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- 大道甚夷——隐者吴灏的艺术之道
- 作者： 李怀宇 来源： 收藏·拍卖 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 岭南派 艺术天地 家学渊源 艺术专科学校 大道 广东省
- 描述： 策划／执行：本刊编辑部 岭南画坛的隐者吴灏，虽数十年不求闻达于主流画界，在自己的艺术天地里自得其乐，其画作却被谢稚柳评价为： “足使青藤却步、苦瓜袖手。”。自称为“岭南派叛徒”的吴灏家学渊源，自幼酷爱艺术，5岁学画，18岁考入广东省立艺术专科学校西画系，为校长丁衍庸所器重。24岁拜谢稚柳为师，学业精进，绘画上追宋、元水墨，下及明董其昌、徐渭，清八大山人、石涛，直取古人神韵。近日， “大道甚夷——吴灏艺术展”在澳门艺术博物馆举行，展览囊括了吴灏的书法、国画、油画、篆刻、诗词，其中油画作品是首次展出。得传统三熏三沐的吴灏，诗书画篆刻俱佳，在美术史家杨小彦的眼里“在当下广东，传统和旧学功力能到这个程度的，似乎仅此一人”。 吴灏：艺术之道全乎于心，心正则笔美 采访：李怀宇 《收藏·拍卖》：这次在澳门的展览“大道甚夷——吴灏艺术展”有什么特点？ 吴灏：较之以往的展览，这次是囊括了书法、国画、油画、篆刻、诗词。我从小便喜欢东涂西抹，5岁学画，到今年80岁，不知不觉已经作画75年了。但是我直至18岁才有正式的指导老师像丁衍庸、赵少昂等，24岁时接触谢稚柳老师，他也是我学画生涯中重要的老师。好在能够趁青春留倩影，有得快活就快活。我有个特点，就是认识不少师友，学习是需要师友的，光是自己一个人闭门造车是不管用的，要自己努力加上师友间学习交流。我小时候写生画也学，铅笔画也学，我祖父还叫我学《芥子园》的水墨画。祖父好画，但职业是中医生。我们家三代从医，到我这辈“掉队”了，换成长辈戏称的“会饿死的艺术行业”。 艺术之路很艰难，中外皆然。梵高没卖出一张画，莫奈住马房，毕加索没有素描纸作画，一个画家在成名之前，生活是很苦的，要卖出一幅画，需要付出很多的时间和努力。我直至50多岁才卖出自己的第一幅画作。当时我住在危房，从正梁到地面有很大一条裂缝，刮风下雨的时候简直不能工作，处处漏水，好在最后还是熬过来了。很庆幸的是，我还能自学很多方面的知识，填饱肚子。这次展览算是我所学的一次总结吧，将我70多年的学画成绩表现出来，虽然算是拿到了“毕业证”，但是学无止境，我仍要继续努力。 《收藏·拍卖》：你有没有特别喜欢的画家？ 吴灏：若是讲现代的话，毕加索、马蒂斯、梵高都是我很喜欢的画家。若是说中国画，就很多了，宋徽宗、石涛、八大、石溪等我都喜欢。 吴灏自叙： 中国画最重要的是笔墨，是一张画里面最重要的组成部分，中国画六法里面最重要的是“气韵生动”和“骨法用笔”，其他四法中外都有，但是这两法到现在部没有人能够解释透彻。第一法是“气韵生动”，我的理解即情调．“骨法用笔”、即第二法、我的解释即线条的生命力，如果没有，就像人体没有骨架支撑，是无法生存的。我遵循这些中国画的必要特色为条件来摸索前进，一个人身处的时代是有不同情调的，不用刻意去创新，就自然会带有他所处的时代气息。 不临莫古人就拿不到艺术技巧，就无法表现。当然写生也可以，石涛说“搜尽奇峰打草稿”、写生很容易，但自然美入画不一定美的，草稿不是照写的，要有取舍，要经过作者吸收和艺术加工再表现出来，艺术之可贵也正在此，如法炮制是没艺术性的。艺术是教不了的，老师只是教学生操作程序．但细部怎样表现，则要靠自己体会了。 临摹如果到了可以乱真．你就得到古人的技巧了，如张大千临石涛，毕加索、马蒂斯都有大量临摹毫画，艺术不是一朝一夕就能成的临摹到了可能乱真，你才算学到了传统技巧然后才可开始刨作。没有技巧又如何创作呢？我认为一定要临摹前人的名作，不临摹而自己创出来是不可行的。 《收藏·拍卖》：你在小时候听说画画是挨饿受穷，为什么后来以作画为生呢？ 吴灏：完全是出于爱好。从来都没有想过要以画画来赚钱，更何况是年纪那么小，又怎么懂得呢？我是真的爱好画画。就像以歌唱为生的，要是仅仅企图以唱歌来赚钱，也是不行的，很难在艺术上有更深的造诣。艺术始终要讲究本心，应当表现你正当的爱心。要对人和物有一种真爱，那才行；仅仅是表面功夫，那是不行的。唐代有句名言：“外师造化，中得心源。”心源即是讲感情。其实不仅中国画要这样，西洋画也是一样。像梵高，他是全身心扑在画画上，你们觉得他傻而已，其实他确是真心真意地作画。 《收藏·拍卖》：在学习古人的画作里，你是不是临摹石涛和八大很多？ 吴灏：我临石涛多一些，八大少一点，山水画的基础就在那里。我拜赵少昂先生为师时，赵先生脾气很好，完全没有架子，整天夸我乖、学习能力强，劝我快点上学。我也想早点上学，能够去欣赏他展示收藏的作品，像齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、黄君璧、叶浅予等等。我一心想去看他的藏画，因为在小县城里很难看到有价值的作品，你不看真品，是学不到东西的，所以说师友很重要。我想向赵先生学习，他把我带到他二楼的画室，地下室是教学生用的。他对我说，有机会的话，带我去上海先学黄宾虹和张大干，看看是否适合。 我小的时候便很喜欢岭南派。尽管鉴赏的眼力未到火候，但是我临摹很多如赵少昂、高剑父、高奇峰等的作品，我都学过。但我自认是岭南派“叛徒”，长大之后，随着鉴赏能力的增长，我就不喜欢岭南派了。打个比方，你看现代舞，要懂得欣赏芭蕾才能够说明功夫到家，因为它相对较高雅。当然不是说你只看表演者身材好，他们一举手一顿足，都是要表达定意思的。我大概是在10岁的时候就不再学习岭南派了。 《收藏·拍卖》：我听说你临摹张大干的画，几乎可以乱真。 吴灏：初出道的人，没有人会说你行的。比如说，黄君璧画石溪，是能够乱真的。在这以前都要经历一段艰苦的日子，张大干早年作画要养活几十个人，当时画作不好卖。我记得“文革”前张大干的扇面一张六块钱，不值钱，生活要紧。总之，搞艺术是很艰难的。我没有张大千的本事，他是自产自销的，我只是帮人家写，多少钱一张，就做这样的交易。当时中国大陆很少人喜欢字画，我就给港澳地区的人作画，逐张算钱，曾有一次还被海关抓去问话。我照实说，家里有三个孩子，老婆.x没工作，我靠帮人临摹画为生。 《收藏·拍卖》：你画油画又是跟谁学的？ 吴灏：是跟丁衍庸学的。我的油画卖出去两张，比梵高还好一点，他才卖出去一张，生活很困苦，只能穿别人不要的旧衣服。艺术家的生活都是很清苦的。齐白石没出名之前还是画死人像的呢，整天对着死人像，别提有多烦闷了。好在他的朋友安慰他，鼓励他去北京，才有了成名的机会。他在北京日子很难过，别人常常奚落他，他坐过的椅子别人要用手帕擦过才坐。其实全靠徐悲鸿带齐白石上来，但徐悲鸿有一点做得不好的就是在美术学院否定了书法，以素描作为美术的基础。其实素描不过是掌握写到物形而已。苏东坡的诗是讲：“诗画本一律，天工与清新。”“论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。”这概括了中西画的道理。 《收藏·拍卖》：1948年考入广东省立艺术专科学校时，丁衍庸先生是如何教你的？ 吴灏．丁先生既是老师，也是校长。我们俩有共同的志趣爱好。我不喜欢政治，因为我为人直率，不会讲“曲话”。书法上，他懂马蒂斯，我也喜欢马蒂斯。我学石涛、八大，也是他所钟爱的。所以我晚间经常到他办公室聊天，他就将他的古玩给我观赏。 《收藏·拍卖》：现在很多画家注重技术，你如何理解境界？ 吴灏：拿音乐来比喻，弹奏小提琴这些乐器都是需要技术的，指头功夫就是技术。有一点我就很不明白，为什么在音乐学院，他们需要学以前的名曲，如肖邦、贝多芬，但是现在的美术学院却从不提倡学习古典名家的画了。画作不是一蹴而就的，要经过很久的锤炼，才能成为今日的名画，为什么不向他们学习呢？舍近求远。正如毕加索说：“中国这么好的艺术，何必来法国学呢？”我们的画他们懂得欣赏却不会临摹。 《收藏·拍卖》：你觉得国画、油画、诗词这些艺术门类有没有相通之处？ 吴灏：孔夫子说过“吾道一以贯之”，这些东西是相通的，就是取法不同。这就好比我握笔写字跟用刀雕刻一样，取法不同而已。至于西洋画也是同样的道理。 《收藏·拍卖》：我发现一个有趣的现象，你没有加入任何一个美协、美院、画院之类的团体。 吴灏：我的想法是“不求闻达于诸侯”，这美术界的诸侯，我是不会跟人家争的。逍遥自乐才是我的人生哲学，作画都是我自己玩玩的东西，快乐就好。我所得到