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- 从“元青花”谈开去：拍卖行的现状、困惑和突围
- 作者： 彭晓阳 来源： 艺术品鉴 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 比例化 多层化 丰富化 人物纹样
- 描述： 出身背景、传承過程是藏品的重要附加值，尤其在文化价值认识让位于真实性认识的投资社会里，甚至成为第一决定因素。 采访：彭晓阳 受访：甘学军（北京华辰拍卖有限公司董事长） 彭晓阳：今年华辰春拍以6888.5万的高价拍出了元青花鱼藻纹大盘，引起了广泛的关注。您觉得这预示着什么？甘学军：元青花鱼藻纹大盘以6888.5万元成交，是华辰春拍瓷器专场的最高价拍品，这个价位在我们的预期之内。自从2005年元代“鬼谷子下山图”青花瓷罐拍出约2.3亿元，并创下中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录之后，元青花几乎成了中国瓷器新的代名词。
- 瓷质中国山水画的发展脉络
- 作者： 彭晓阳 来源： 鉴宝 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 联合舰队 太平洋战争 二战 袖珍潜艇 航空母舰 悉尼港 水下 战列舰
- 描述： 如果从新石器时代彩陶上描绘的鱼、鹿纹饰算起,到晚清民国瓷器上青花、五彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩等精美的绘画,中国画在陶瓷上面已前后经历了7000多年的发展过程。但是宋代以前,由于受审美习惯影响和工艺水平的局限,瓷器基本是以单色釉为主,即使有绘画。构图也比较简单。从宋代开始,在北方磁州窑瓷器上出现了比较复杂的图案,包括花鸟翎毛、婴戏、人物故事、梅兰竹菊等等。但是真正构图比较完整的山水图案则迟至清康熙年间才出现。元、明以及顺治青花中虽然出现过一些山石树木,一般都是作为人物的背景和衬托,不算是完整意义上的山水画。 究其原因:笔者认为是康熙时期,瓷器上青花的分水画法已经完善到能墨分五色,这为瓷器上的山水画的绘制提供了必要的技术条件和表现手段。中国画的用墨讲求的是运用墨色变化的技巧。由于毛笔中蕴含水墨量的差异,使墨色产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生了墨分五色的说法,唐代张彦远《历代名画记》中提到:“运墨而五色具”。五色是指焦、浓、重、淡、清,而每种墨色又包括干、湿的变化,这就是中国画用墨的妙处。而康熙时期青花瓷器的青料分为五个色阶:头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。正和绘画中的焦、浓、重、淡、清相对应。