瓷质中国山水画的发展脉络

【类型】期刊

【作者】彭晓阳 

【刊名】鉴宝

【关键词】 联合舰队 太平洋战争 二战 袖珍潜艇 航空母舰 悉尼港 水下 战列舰

【摘要】如果从新石器时代彩陶上描绘的鱼、鹿纹饰算起,到晚清民国瓷器上青花、五彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩等精美的绘画,中国画在陶瓷上面已前后经历了7000多年的发展过程。但是宋代以前,由于受审美习惯影响和工艺水平的局限,瓷器基本是以单色釉为主,即使有绘画。构图也比较简单。从宋代开始,在北方磁州窑瓷器上出现了比较复杂的图案,包括花鸟翎毛、婴戏、人物故事、梅兰竹菊等等。但是真正构图比较完整的山水图案则迟至清康熙年间才出现。元、明以及顺治青花中虽然出现过一些山石树木,一般都是作为人物的背景和衬托,不算是完整意义上的山水画。 究其原因:笔者认为是康熙时期,瓷器上青花的分水画法已经完善到能墨分五色,这为瓷器上的山水画的绘制提供了必要的技术条件和表现手段。中国画的用墨讲求的是运用墨色变化的技巧。由于毛笔中蕴含水墨量的差异,使墨色产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生了墨分五色的说法,唐代张彦远《历代名画记》中提到:“运墨而五色具”。五色是指焦、浓、重、淡、清,而每种墨色又包括干、湿的变化,这就是中国画用墨的妙处。而康熙时期青花瓷器的青料分为五个色阶:头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。正和绘画中的焦、浓、重、淡、清相对应。

【年份】2010

【期号】第9期

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