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- 论意象油画的神韵、语境及表现手法
- 作者： 安祥 来源： 歌海 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 表现手法 语境 神韵 意象油画
- 描述： 意象油画的形式语言是意象精神赖以存在的实体,是构成其＂意象油画＂外观的物质基础,意象油画既受西方现代绘画的影响,也继承了传统中国文人画的精神气质,它更倾向于中国画的写意精神,它的语言意境是在中国绘画的笔墨精神及若干表现技法的基础上逐步完善起来的。
- 景德镇单色釉官窑瓷器研究——以明代瓷器为例
- 作者： 赵懿轩 杨雪晴 安祥 来源： 智库时代 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 官窑 单色釉 明代 纹饰造型
- 描述： 在瓷器的研究课题上,目前存在两种状态:第一、大多数的学者主要集中于青花瓷器的研究,对于单色釉的关注程度和研究程度比较少,而且不是很深入;第二、由于单色釉仅仅拥有一种颜色,不像青花瓷那样色彩明确,所以有些学者在研究景德镇单色釉的课题上,多注重的是其功能的研究;本课题在明代官窑瓷器单色釉上进行深入的研究,分析此类瓷器与纹饰造型的关系,工艺技术方法与它所具备的社会功能及审美价值,并探讨明代单色釉的的发展脉络以及社会影响,呈现明代的社会价值。本文所指单色釉瓷器,主体部分是以单一颜色釉构其器体,遇有加彩、贴金、泥金等以其他颜色装饰者,以不影响整体颜色为限。明代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉,加入不同的金属发色剂,且在不同的气氛、温度下,釉才会呈现不同的色彩。明代的单色釉主要集中生产制作于景德镇的珠山地区,主要的用途是国家祭祀用器,其次是宫廷的盛放器及观赏物。二、近年来,在艺术市场上,清代单色釉瓷屡屡创下高价,而明代单色釉瓷多藏于各地博物馆、美术馆,在外流通的件数极少,难以成为市场关注的焦点及话题,由此而言,无论是釉色的稳定度、造型美感、装饰纹样的质量和水平,明代单色釉瓷所达到的成就皆高于清代,在此情况下,本课题对于明代景德镇的单色釉官窑瓷器研究成为重点。
- 瓷画与中国书画一脉相承的关系：浅谈瓷画从书画领域吸取营养元素
- 作者： 段立志 安祥 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 文化素养 书法 诗词 瓷画 书画
- 描述： 本文的论述起点从浅绛画派到珠山八友,再到解放后的计划经济时期陶瓷美术家,改革开放后的大师、外埠画家云集瓷都的历程,以及今年全国美展的首次设陶艺展区,标志着瓷画艺术地位的完全确立。以及瓷画艺术从中国书画领域吸取营养,从内容、诗词、书法、文化素养诸方面论述,表明瓷画与书画一脉相承的关系。
- 陶瓷与书法的艺术特征和从属关系
- 作者： 商磊 安祥 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 中华民族 传统艺术 品格修养 审美特征 陶瓷造型 艺术性 书法艺术 表现形式 陶瓷艺术 造型艺术
- 描述： 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。首先,两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化,空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等,构成陶瓷的造型美。其次,从审美特征来看,两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,来自
- 工笔画线描花卉画谱 蜀葵篇
- 作者： 安祥祥绘 来源： 天津：天津杨柳青画社 年份： 2009 文献类型 ： 图书 关键词： 技法（美术） 工笔画：花卉画 白描
- 描述： 工笔画是在白描的基础上层层设色，完成的精致细腻的工整类画法。白描，中国画技法名，源于古代的“白画”。既纯用墨线勾描物象，而不施于色彩，谓之白描。著名的有唐代吴道子、北宋李公麟等。宋元间采用白描手法来描绘花鸟的有北宋仲仁，南宋扬无咎，元代的赵孟坚、张守正等。 白描，是学习工笔花鸟画的基础，它凭借着朴素的表现方式来表达一种纯正的、简洁的、凝练的审美思想。线条，不再是一种表现形式，它不仅仅表达出画家情感，同时也成为一种独立的艺术画种。所以，线条的质量是画好工笔花鸟的关键。勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法性的用笔去“写”出形象。工笔白描不仅讲究工细，同时更要追求线条的力度和痛快流畅感觉，所谓“工细兼力”，反对柔弱无骨。勾线一定要用中锋，中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力度。花鸟画中的花瓣、叶片、鸟羽等用中锋勾勒，而侧锋只是在皴擦树石时才使用。 生活是艺术创作的源泉。好的白描线条必须与花鸟的形象、结构、质感有机的结合在一起，才能恰当地表现出花鸟的美丽与生命力，达到形神兼备的艺术效果。