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- 书画随缘 周文清艺术谈
- 作者： 周小庄 来源： 艺术与投资 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术教育 西方艺术 书法作品 书法家 周文 艺术家 美术学院 浙江 杭州市 雕塑
- 描述： 周文清,1940年出生于浙江吴兴双林镇。1961年考取浙江美术学院雕塑专业,攻习西洋雕塑。对于西方艺术曾经有过全面深入的研究,这一点,对于他日后所从事的艺
- 什么是中国画
- 作者： 周小庄 来源： 淑媛 年份： 2011 文献类型 ： 期刊
- 描述： 有很多人认为，中国画就是用毛笔、墨汁、宣纸等材料所画成的画。事实上，从表面上看就是如此。中国画所需要的材料就是毛笔、墨汁和宣纸。当然，除了宣纸还有绢，除了墨汁还有中国画颜料，并且这其中的各项还可细分很多的种类。从画面上来看，中国画与西方古典绘画的最大不同在于，中国画中留有空白而油画没有空白；中国画清淡，而油画浓烈。它们内在的艺术精神完全不同。 那么，既然用毛笔、宣纸等材料画成的画称为“中国画”，为什么中国画大师潘天寿先生所画的“指墨画”（用手指蘸墨所画成的画）也属于中国画呢？那是因为这些指墨画的精神是中国画的精神。就好比现在有很多画家用了中国画的材料，但画里不是中国画的精神，这样的画我们通常同统称之为“水墨画”。 那中国画的精神又是什么呢？中国文化注重的是伦理，落实到文艺中有“道德文章”之说，落实到绘画上便有了“人品画品”这样的说法。它注重的是人与人的关系，人与画的关系，人与自然的关系。实际上，这也就是世界最本质问题之所在，它是人类永恒的问题。中国画的精神，讲究的是一种和谐的关系，强调的是对象和人合而为一的状态。而西方艺术是把人与对象分开，并且对立，强调的是不断否定，甚至颠覆。
- 艺术使生活高贵
- 作者： 周小庄 来源： 淑媛 年份： 2011 文献类型 ： 期刊
- 描述： 不知从何时起，越来越多的空间里多了绘画的装饰，在赏心悦目的同时体现着主人们不同的喜好和修养，我们自己也会随手翻看一些画册或者去美术馆参观展览，每个人其实都会在有意无意间接触到艺术，在不知不觉中受到它的影响，但对作品的不解往往会使得你最终在内心里与艺术隔绝开来。 比如我们中国的绘画艺术，当提到黄宾虹的名字时，很多人知道他，但看到他的画，就很少有人知道他的画为什么那么有名，究竟好在哪里？再比如我们看到西方各种流派、各种主义的抽象作品，你不知道那些画究竟画的是什么，要表达什么？50年代有只刚果猩猩的几幅抽象画还进入过拍卖行，这可能使你对“艺术”这两个字更为迷惑；现代艺术举足轻重的人物——马塞尔·杜尚，当年以化名提交给独立画展一个尿壶，说它是一个雕塑，并把它取名为《泉》，后来随着他的名气日盛，大家开始津津乐道他的那些“新奇玩意”，但对他作品后面最出色的思想却知之甚少。 事实上，这些陌生的艺术品，在作品刚问世时，也没有被看作是“艺术”。比如刚才说到的杜尚的《泉》，在当时被展览委员会所拒绝。这个世纪有很多陌生新鲜的艺术运动不断涌现，因此，整个20世纪其实都在不断讨论这个问题：到底什么是艺术？什么是艺术家？ 经过这一百多年来的那么多次实践和试验后，最后得到的结论是：艺术就是创作者想要把它表现为“艺术”的东西，他选择了这个特定的“它”，因此“它”就成了艺术，这其中包含了创作者的创作意图。
- 谁也无法拒绝时代(上)
- 作者： 周小庄 来源： 淑媛 年份： 2011 文献类型 ： 期刊
- 描述： 上世纪六十年代起，欧美国家随着物质生活的不断充裕，休闲和享乐成为了年轻人新的生活主题，人们在充分享受现代化所带来便利的同时，对文化消费品的需求量激增。一向提倡自由、民主与和平的美国，作为当时世界上商业最为发达的国家，需求更加迫切。因此，取材于流行文化的艺术形式——“波普艺术”最初在英国出现，但很快在美国流行开来。 美国原创的抽象表现主义在上世纪六十年代时，它的鼎盛期就已经过去。为了维护纽约在现代艺术发展历程中的主导地位，波普艺术成为被美国官方认可和扶持的又一新的艺术形式，也就在那时，波普艺术进入其发展的繁盛期。 同以往艺术与世俗泾渭分明的状态不同，波普艺术是人类艺术发展史上与商业化联系最为紧密的。它追求的是一种通俗的、大众的视角所表现出来对现实生活的态度。这种态度是复杂多样的，它可以是调侃的、赞扬的、嘲讽的、厌恶的和批评的。在技法上，波普风格的作品中引入了翻拍、复写、印刷、拼贴、涂料、高复合材料等现代化的制作方式。它是艺术史上表现方式最多的一种风格，与当下的社会背景、科学技术、思想状态的联系也最为紧密。它影响的范围相当广泛，除了绘画、雕塑，还包括建筑、工业设计、电影、文学、戏剧、服装等各个领域。
- 谁也无法拒绝时代(下)
- 作者： 周小庄 来源： 淑媛 年份： 2011 文献类型 ： 期刊
- 描述： 曾经是“偶发艺术”重要人物的美国波普艺术家克拉斯·奥顿伯格在1961年把他在纽约的小工作室变成了一个装置艺术作品，名为《商店》（图6B）。在这里，每一件东西都是可以出售的。他陈列了长袜和裙子等真实的物品，也陈列着他用石膏和铁丝制作成并用金属颜色着色了的冰激凌、蛋糕、面包等造型的小雕塑（见图6A）。他很有名的作品还有使用软材料把人们熟悉的物件，比如电话机、打字机甚至马桶制作成艺术品（图7），他还制作了无数用纺织品做的食品。 英国波普艺术先锋彼特·布莱克，最有名的作品是他在1967年为甲壳虫乐队的唱片《佩柏军士孤独之心俱乐部》设计的封套（见图8），这是一幅刻画了超过50个名人的拼贴画，这些名人包括运动员、精神领袖、电影明星和诗人等等。 英国画家和出版商帕特里克·考尔费尔德通过画一些单色的形状，并为这些形象画上粗黑的轮廓线，使人一眼就能认出来画的是什么。他于1967年创作的《上了色的静物》是其独特的波普艺术风格的代表作（见图9）。 如今，一些波普艺术家继续用人们熟悉的题材创作波普艺术品，他们的作品被称为“新波普艺术”。当今在世身价最昂贵的艺术家杰夫·昆斯，曾经是纽约成功的证券经纪人，他与他曾为艳星的妻子共同演绎了展现露骨性爱场面的《天堂制造》系列作品，在当时引起很大争议。