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- 两且说壶:紫砂的装饰艺术(下)
- 作者： 且饮且读 来源： 海峡茶道 年份： 2011 文献类型 ： 期刊
- 描述： 中国陶瓷的辉煌历史是举世闻名的，从先秦的彩陶到汉至唐的长足发展以至宋、元、明的鼎盛，演绎了一条绚烂至极的文明大道。中国陶瓷的发展除了在造型上的不断创新之外，带动着陶瓷发展前进的主动力是“釉”的调配与进步。青花也好，釉里红也罢，无不充分展示着匠人高超的烧造技艺和艺术表现力。釉的高妙运用正是中国陶瓷能独步天下的主要原因，它对国外陶瓷的影响力甚至到近现代依然强劲。上世纪二三十年代风行欧美的现代装饰艺术运动中，法国陶瓷的设计就深深地烙上了中国彩釉瓷器的痕迹。显得非常单纯典雅。 显而易见的更是瓷器对紫砂壶的深刻影响，不说造型上紫砂壶有多少款式是瓷器的承继和化用，就是连“釉”也被紫砂工艺者们移植到紫砂壶上了。这种探索无疑是大胆但又是冒险的。我们可以考查一下紫砂壶历史，来简单梳理一下彩釉装饰与紫砂壶的结合过程。 皇家风尚彩釉壶初显 紫砂壶从万历到明末就呈现出了高速发展的迹象，出现了以“四名家”(董翰、赵梁、元畅、时朋)为代表的一大批紫砂壶制作高手。到了清前期，紫砂艺术更是进入了鼎盛期，以陈鸣远和邵大亨为代表的制壶名手更是扬名海内外。以至“足迹所至，文人学士争相延揽”。