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- 朱伟
- 作者： 李小山 来源： 东方艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 政治情结 人性 水墨画 艺术家 批评家 作品 版画 雕塑 视觉张力 中国当代艺术
- 描述： 毫无疑问,朱伟和他的作品已经成为中国当代艺术的一面镜子,原因在于:朱伟以他超凡出众的智慧和敏锐穿透了现实的重重幕帘,并以他充满生命气息和视觉张力的作品,向人们洞开了一扇认识中国当代艺术的大门。我曾写过一篇文章谈到这个现象:朱伟之所以能够在中国当代艺术领域里独领风骚,关键在
- 匡时秋拍首现破亿拍品,油画雕塑部分成交平淡
- 作者： 周雪松 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 相比 万寿宫 成交额 陈逸飞 成交价 近现代 缩减量 雕塑 油画 部分
- 描述： 在 今年秋拍成交额普遍回落的大势下，相比嘉德和保利比春拍有10亿左右的总成交额缩减量，此次秋拍匡时由春拍的20亿元总成交额缩减到18.15亿元，回落之势并不那么明显。这还要归功于此次匡时征集来的王牌拍品—元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》，8800万元的落锤价加上佣金，最终成交价为1.012亿元。这也是北京匡时历史上出现的第一件破亿元的拍品，但事实上相比匡时在秋拍开槌之前对这件拍品进行的大力度宣传，最后这个成交的数字并没有人们原本期待的那么高。
- 浮生造境:蔡志松的雕塑美学
- 作者： 王静 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 雕塑美 创作经历 人性主题 艺术家 表达 金属的 玫瑰系列 威尼斯 艺术语言 作品
- 描述： 出来的作品，标志着他个人独特的艺术创作面貌的形成， 同系列的《故国·风》更为蔡志松赢得了巴黎秋季沙龙的“泰勒大奖”，也由此让蔡志松在雕塑界崭露头角。“故国”系列包括颂、雅和风三个部分，这一系列作品反映
- 任哲作品亮相跨界中心
- 作者： 奈西 来源： 东方艺术(大家) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 台湾 戏剧化 武术 跨界 材质 形象处理 代理 作品 雕塑艺术 中心井
- 描述： 2011你那12月22日，由矢量文化鼎力推动，跨界中心与著名雕塑艺术家任哲合作的主题展览“跨界艺术第四季—特约艺术家任哲”在跨界中心旗舰店拉开了帷幕。 2011年任哲先后举办了北京、上海、台湾、香港
- 雕塑造型设计意识之我见
- 作者： 王媛 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 雕塑造型 雕塑设计意识 形式美感
- 描述： 无论从手法,还是从风格层面,我们能清晰地感受到现代设计知识和规律对雕塑创作的深刻影响,我们潜在情绪中所活跃的浪漫、高耸、坚强、沧桑、温柔等,都是经过作者有针对性的设计构思后,再通过三维的造型载体实现
- 论古希腊人体雕塑的古典精神
- 作者： 刘翠 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 人体雕塑 古希腊 古典精神
- 描述： 古典精神是古希腊人对神崇拜的质朴观念中的最初动力和源泉,并在漫长的雕塑发展中逐渐深入于人性的需求,从而形成了审美的最高境界。人体雕塑在向现代之路迈进的同时,使人类古典精神得到了空前的释放,并使人类
- 浅谈传统布艺与现代软雕塑创作
- 作者： 唐瑛 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 现代软雕塑 传统布艺 结合
- 描述： 中国布艺的历史悠久,种类繁多,内容丰富多彩,造型大胆,充分体现了劳动人民特有的创造力和想像力。布艺伴随着人们的生活不同时期呈现出不同的形态。将中国传统文化的意识形态和现代软雕塑相结合,发觉本土文化在新的语境下,所产生的新形式和新风格,来丰富新时期下的造型语言。
- 浅析现代雕塑创作中的绘画性表现
- 作者： 李光耀 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 表现 绘画性 现代雕塑
- 描述： 现代雕塑创作中的绘画性表现已经形成一个重要的现象,本文从雕塑的手法,视觉方式,装饰表现作了简要地叙述和分析,并涉及了一些结合雕塑和绘画之间的形式。
- 羌族风貌环境艺术设计中的景观雕塑
- 作者： 叶俊东 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 羌族雕刻 景观雕塑 艺术设计 羌族风貌
- 描述： 地反映出羌族文化内涵。羌族景观雕塑设计可吸取羌族雕刻的形式,这样就使羌族风貌的环境景观设计更符合羌族文化特色。羌族雕刻运用在羌族风貌环境艺术设计景观规划中,不是可有可无的东西,运用羌族雕刻形式内容会真正体现出更多羌族文化、羌风羌貌。
- 从蔡磊中看雕塑的完美写意
- 作者： 杨韵 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 象征暗示 语意婉曲 含蓄美 传统雕塑
- 描述： 蔡磊近期以及之后的作品都和青春有关。青春是这个时代的年轻人不得不提及以至于后来都不愿去提的一个话题，但每个人的感受和理解是不同的，在别人充分表达大家的青春时，蔡磊却把目光投向自己，在他个人的青春定义中，他的青春是简单的、纯粹的、与外界有一定距离感的。“《漂白》是令我印象非常深刻的一组作品，在《漂白》中‘他’闭着眼睛，有着婴儿般的肤色和老人的毛发，尽管纯洁唯美，但显得那么疏离那么遥不可及。这个‘他’是一个综合体，从中能看到很多切面，而众多因素中生命作为主线贯穿始终，漂白就是把尘世的繁杂过滤掉，回归到一种最纯粹状态的过程。”“他”是以蔡磊自己内心作为参照的化身，是他的精神形象。 所有年轻艺术家都在找题材，但在找题材会非常难，蔡磊认为因为时代背景的关系，80后的一代人不像六七十年代的人所拥有的更丰富的经历，而这种丰富的经历会为创作带来很多灵感提供很多素材。而原来也许是主动送上门来的创作源泉于现在的艺术家就得主动去寻找，“我也找，我的灵感是‘逛’出来的”。我还第一次听到这么直白又特别的方式，然而仔细一想其实也就了然了：艺术本身就藏匿在生活中，遍布中心地带以及细枝末节，观察者自然总是能在其中找到自己想要的那部分。