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- 浅谈“玲珑壶”的自然趣味
- 作者： 黄臻 来源： 江苏陶瓷 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 整体造型 紫砂艺术 艺术造型 不二之选 器型 文人雅士 砂壶 天成 壶身 全手工
- 描述： 品茗赏壶历来是文人雅士的不二之选:一杯香茗在手,漫卷诗书喜欲狂,说茶、论茶、品茶是最儒雅之事,一茶盏在手,即使身处闹市,也有一番“独钓寒江雪”的情调与趣味。长久以来,紫砂壶即被人们推崇为理想的茶器,这不仅因其有着优良的实用功能,更因其典雅脱俗的艺术造型。
- 冷艳寒香风骨尽,气韵静远陶刻魂——紫砂陶板画“冷艳寒香”创作谈
- 作者： 汪成友 来源： 江苏陶瓷 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 板画 曼生壶 紫砂艺术 文化元素 陶刻 创作谈 文人雅士 砂壶 紫砂陶 杨彭年
- 描述： 艺术具有共通性和互补性,不同艺术种类之间的融会贯通,更是促成了百花齐放的情势。紫砂艺术博大精深,经过漫长岁月的发展,历代艺人不断创造创新,紫砂艺术更具有了极大的包容性,它与姊妹艺术完美融合,并注入了传统文化的精髓,紫砂茗壶及紫砂雕塑等就是其中的杰出代表。近年来,紫砂陶板
- 有我无我,神在自在——浅谈现代紫砂陶艺之美
- 作者： 戴李平 来源： 江苏陶瓷 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作思维 紫砂陶艺 砂金 手工艺人 艺术风格 现代陶艺 陶刻 文人雅士 砂壶 手工技艺
- 描述： 紫砂陶艺是一个很宽泛的概念,它包括紫砂壶艺、紫砂雕塑、紫砂杯艺、紫砂陶刻、紫砂金缮修补等多种手工技艺。其发展迄今约600年,理念不断得到改进,从最初以实用性为主,到后来实用性艺术性兼顾。从最初的“茶匙穴中,指掠内外”到建立起完备的紫砂技艺体系,多种细分门类一起齐头并进,共同推动了紫砂陶艺整体的蒸蒸日上。现代紫砂陶艺将原
- 梅花香自苦寒来——解析“梅桩壶”的造型制作及文化内涵
- 作者： 潘胜军 来源： 江苏陶瓷 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 首词 紫泥 杯托 清妙 林逋 文人雅士 宜兴紫砂壶 咏梅 艺术形式 壶身
- 描述： 自古文人雅士用诗歌、画卷、雕塑等艺术形式用心创作,用灵魂构思出奇思妙想,传递着文化的光芒。紫砂文化流传至今,已经有六百余年的历史,艺术大师精品不断,他们的作品无一不体现着中华民族深厚的文化内涵。宜兴
- 漫谈陈鸣远制“南瓜壶”的形象与内涵
- 作者： 潘龙 来源： 江苏陶瓷 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 首词 紫泥 杯托 清妙 林逋 文人雅士 宜兴紫砂壶 咏梅 艺术形式 壶身
- 描述： 宜兴紫砂闻名天下,起源于宋代,经历明、清两代的成熟,至今已形成了独立的艺术体系,紫砂壶造型丰富、式样繁多,集人文性和艺术性于一身,具有多姿多彩的魅力,深受世人喜爱.紫砂壶的美在于泥料、色泽、造型、装饰等诸多内容的集中表现,在长期的发展历程中,它愈加得到壶人和文人的重视,从而能够博采众长,广泛汲取传统文化和姊妹艺术的精髓,诸如绘画、书法、雕塑、篆刻等形式都能在紫砂壶上得到画龙点睛般的展示,可谓美轮美奂,使人爱不释手.
- 一壶在手,吉祥纳福——“吉祥纳福壶”赏析
- 作者： 赵洪福 来源： 江苏陶瓷 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 紫砂陶艺 一段段 葆光 器型 文人雅士 砂壶 龙窑 民间工艺品 衲子 壶身
- 描述： 六月的江南到处呈现出郁郁葱葱、生机勃勃的景象,位于江南一隅的蜀山更是显得迷人多姿。这是一片神奇的土地,它的神奇不是因为它有多么的俊美雄奇,而是因为它孕育出了世间独一无二的紫砂壶,培育着一代又一代的优秀紫砂陶艺家。一坯土、一张凳、一把壶、一个人,在蜀山下,在
- 瓷器艺术——时代物语——瓷器艺术的情感“印象”
- 作者： 何毅华 来源： 美与时代（下半月） 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 人面鱼纹 器形 陶盆 中国陶瓷 宋瓷 陶瓷文化 贡余秘色茶盏 文人雅士 物语 如玉
- 描述： 中国是世界著名的陶瓷古国,有着悠久的陶瓷文化。陶瓷艺术是人类情感表达的一种形式。瓷器中造型轮廓的变化,在受实用因素影响的同时,也受到时代,甚至民族的审美喜好和情趣的支配。特别是从器形的装饰与图案上来看,不管是原始陶盆的人面鱼纹,还是明清的青花缠枝花卉纹,都是同时代人们的审美情感和意趣的体现。它是工艺的发展,更是时代的物语。
- 游弋在传统与现代之间
- 作者： 武振国 来源： 当代油画 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 青绿山水 肌理效果 绘画作品 焦点透视 王希孟 纯粹性 风景写生 文人雅士 光影效果 马志明
- 描述： “二者之间”文艺复兴后的欧洲,在一个较长时间内的绘画作品是比较写实的。当时的艺术家着迷于在二维的画布上去营造三维的效果。光影效果和透视的介入使得这种“假象”更加的“真实”。而中国传统的人物、山水是比较平面的,是没有光影和焦点透视的。所以中国传统的绘画作品是平面的、二维的。(当然从另一个角度说可能更忠实内心的真实)马志明的《传统痕迹》《溪头岸边》《太行山景》这几个系列的作品确游弋在二者