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- 走不出的精神家园——应天齐的艺术轨迹
- 作者： 彭德 来源： 画刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 精神家园 艺术轨迹 黑色 传统 递系 画面 边缘线 作品 版画 油画
- 描述： 彭德 自从进入西递村之后，25年来，应天齐再也没能离开。尽管他不断地表示要走出，尽管他的新老朋友也鼓励他走出，然而他却如同水边蜻蜒，飞来飞去，总会返回原处。他从古老的西递走进了引领时尚的深圳，用解构的行为和解构的手法消解西递之恋。他以行为艺术《砸黑》，告别西递系列作品中常用的黑色。在这项行为中，他把玻璃涂黑，在黑夜的街边当众砸毁，用来砸画面之黑、传统之黑、社会之黑，不过他由此衍生的碎玻璃拓片，依然是黑色。他曾定点拍摄芜湖老城区的拆迁建筑，在拆毁一周年后将影片投射到废墟的墙面上，变成装置状影像作品，暗含着对现实喧闹的拒绝和对往日宁静的怀念。这一切都表明他没有走出西递情怀。如同高更至死没能离开塔希提一样，应天齐也将离不开西递。西递是他思考的支点，是他创作的参照，是他始终萦怀的实象与心象。这是一种无法排遣的初恋情结。 在崇尚变革的中国当代艺术界，应天齐长时间地处在对西递弃或取的两难境地。作为西递村升格成世界遗产的功臣，应天齐注定会被这片古村落永久捆绑。这个境遇是福是累并不要紧，要紧的是他自己是否真的会放弃这段情感。当中国变得让我们觉得日益陌生的今天，西递日益令人眷念，如同一个反复出现的旧梦。没有这样的梦境让我们排造喧嚣而又平庸的现实，生活在他乡一般的中国实在是精神上的折磨。应天齐比众多质疑现实的中国人更需要这个梦，它象征着精神的家园。应天齐的创作，从一个角度代表着无数中国人、特别是中国文人诉说着这个梦，用以找回记忆的寓所。对待西递，应天齐不论置身何处和做什么，始终在眷顾，只是不断地变换着顾盼的方式。在《西递系列》中，他以采风者的眼光观察和表现家乡风光：粉白黛黑的大宅，错落起伏的马头墙，斑驳的石板路。他的《走出西递系列》和近期带有版画味的油画作品，从整体到局部，仍旧采用西递系列的风格，以象征永久和理性的黑色来刻画对象。黑色是经典版画的基本色，他把它们改造得横平直竖，造成恒定的效果。25年来，应天齐笔下的西递几乎都是冷寂不见人影。人的形态、发式、服饰会指示时代，他的题材却无需时代印记。他刻画的西递不只是民俗景观和历史的遗存，不只是传统的化身而更多的是向往永恒的心理需求。如果应天齐关注的仅仅是历史的遗存，是过往的传统，那么他会忠实地采用传统的手法加以刻画。熟练地运用这类手法，是他作为科班出身的艺术家的本事。值得注意的是，应天齐的绘画不同于中国的传统版画。传统版画使用的是线，它的发展脉络清晰可辨。无论人物、山水、花乌、器物，传统版画都有一以贯之的作风，比如：线描作风，大面积的留白，没有中间调子，等等。与此不同的是，应天齐的作品具有现代绘画的特征。那些硬挺的边缘线，同中国古典趣味南辕北辙。它对应着科学支撑的西式哲理。那正是20世纪80年代以后影响中国文艺界的哲学倾向，它们同富有弹性的中式哲理大不一样。明清时期流行的版画，源头是宋元书籍版画，其中的人物形象别名绣像。绣像在宋代以前是同佛教画像、特别是佛教刺绣形象联系在起的。刺绣形态作为中国特产，文献记载可以追溯到大禹治水之前。绣像的轮廓，除了少数界画，统统都是曲线。 应天齐正在写一本书，声称古代版画不是版画艺术而是传播手段。这个判断肯定会在版画界掀起波澜，因为它无异于取消了古代版画成为独立画种的理由。的确，《山海经》中的版画形象，《三才图会》中的礼器图、山水图、花鸟图、人像图，统统都是传达知识的方式和文字的附庸。离开了文字，图像的信息会大幅度地丧失，艺术的传达会变成无的之矢。正因为带有这种超出定见的眼界，应天齐不中不西的技法，反而为他在中西方画坛赢得了广泛的声誉。需要指出的是，应天齐作品中的黑白构成效果，不在于抽象而在于意韵。中国意象形式不同于西方抽象形式，它带有言外之意。黑色和白色，在中国古代的象征意义特别复杂。五行色彩体系中的白色代表金、秋、西、义，黑色代表水、冬、北、智，两者都是肃杀之色。这种色彩观是民俗用色的依据，也是解释应天齐用色的源头。总之应天齐笔下那些宽窄不同的横直块面，不同于蒙德里安的构成观念。用样，他的肌理画的不是质感而是时间，是历史的沧桑和磨难。比较而言，他的中期作品比近期油画显得直接。在近期的油画中，西递村的木雕部件常常被半遮半露地嵌进画面，用来体现历史的反复无常，甚至让人们从中窥见到西递村木雕艺术品在劫难中的故事： “文革”期间，为了防止木雕在“破四旧”的运动中被摧毁，当地民众用石灰涂平后写上革命标语，从而保全了上百年甚或几百年前的精美雕刻。这批带有典故的油画，对于讲究直观的造型艺术是削弱还是强化，取决作品被解释与推广的程度。 应天齐是十分自我而又执著的艺术家。他的画面色块的边缘线，自始至终挺直、单纯、不拐弯，显示出他不求圆通的性格。应天齐一度患有抑郁症，以致至今在社交中仍然不擅逢场作戏，少有世俗的应酬表情。他的作品致力于刻画无人之境，显示出对人的回避。他不动声色的画面，使得历史的遗存显得冷峻。画面中黑色块面的含义，除了永恒，也隐藏着历史的晦暗、封建文化的刻板和体制的僵硬。对于思路单一而又试图寻找微言大义的观察家，他的艺术犹如一份含而不露的难题。 责任编辑：靳卫红