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- 建窑建盏的简约风格探析
- 作者： 刘水清 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 设计历史 简约风格 家具设计 设计概念 建窑 产品设计 简约主义 建盏
- 描述： 谈到简约,就让人不禁想到设计历史上极负盛名的简约主义。简约主义(Minimalism)的起源是20世纪60年代纽约的一项艺术运动,首先出现在绘画领域,它很注重理性、直线、
- 陶瓷设计与生活
- 作者： 邵徽亮 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶瓷艺术设计 人类生活 对外贸易 华夏文化 陶瓷设计 发展演变 艺术文化 产品设计
- 描述： 陶瓷产品设计是基于人类生活的进步而不断发展演变的,换句话说,人类创造的悠久陶瓷艺术文化,是与人们的现实生活有着息息相关的联系。纵观历史上的陶瓷艺术设计,自宋代以来,中国一直存在着与世界各国相互
- 万庆陶瓷艺术
- 作者： 暂无 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 《麻姑献寿》 设计院 副院长 中国 陶瓷艺术 获奖作品 工艺美术 景德镇陶瓷
- 描述： 万庆 毕业于景德镇陶瓷学院，后进修于浙美，现为高级工艺美术师，珠山陶瓷设计院副院长。系省美协会员，中国民间文艺协会理事，其作品获国家级奖五项，省级奖十二项。其名已被《中国当代工艺美术名人名作辞典
- 中国陶瓷艺术大师 石湾传统陶艺的新一代领军人物：霍家荣
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷科学与艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 设计专业 中国陶瓷 传统陶艺 职工大学 江西省 设计工作 艺术大师 美术师 陶瓷美术 景德镇陶瓷
- 描述： 霍家荣,中国陶瓷艺术大师,高级工艺美术师,广东石湾人,生于1959年。早期从事陶瓷彩绘及壁画的创作设计工作,1985年考入江西省景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术设计专业深造,1988年毕业后从事陶塑创
- 中国陶瓷艺术大师：石湾传统陶艺的新一代领军人物：霍家荣
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷科学与艺术 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国陶瓷 传统 人物 陶艺 设计工作 艺术大师 工艺美术 景德镇陶瓷
- 描述： 霍家荣，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，广东石湾人，生于1959年。早期从事陶瓷彩绘及壁画的创作设计工作，1985年考入江西省景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术设计专业深造，1988年毕业后从事陶塑创作。
- 景德镇古陶瓷博览区规划设计
- 作者： 黄浩 周淞 来源： 建筑学报 年份： 1984 文献类型 ： 期刊 关键词： 仿古瓷 景德镇 规划设计 古陶瓷 建筑群落
- 描述： 景德镇是素负盛名的瓷都,又是第一批历史文化名城之一。它所生产的瓷器因有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美称而传扬四海,它的上千年的制瓷历史,精湛独特的技艺,给人类文化宝库增添了光辉。
- 江西省工艺美术大师邱含
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷研究 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海复旦大学 设计创新 釉里红 陶瓷艺术 江西 青花装饰 景德镇陶瓷 工艺美术大师
- 描述： 邱含:男,1961年3月生,江西临川人。高级工艺美术师,江西省工艺美术大师。享受国务院特殊津贴专家。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,现在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创
- 娇翠玉滴的康熙青花瓷
- 作者： 黄正非 来源： 闽南风 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 上海复旦大学 设计创新 釉里红 陶瓷艺术 江西 青花装饰 景德镇陶瓷 工艺美术大师
- 描述： 口黄正非 在中国陶瓷历史的百花园中，清代的康熙青花瓷有如一朵绚丽的奇葩，虽经几百年的苍桑变化，而历旧弥珍。 随着经济和社会文化的发展，越来越多的人们喜欢明清瓷器的鉴赏和收藏。青花瓷器以其特有的秀丽明快、宁静淡雅、迎合了传统文人雅士的审美，而清代康熙青花瓷器在中国青花瓷器的发展过程中便以其独特的魅力而独树一帜。 青花瓷即釉下彩，是在瓷胎上以氧化钴为着色剂绘制图案后罩上一层釉，入窑高温烧制而成。青花瓷起源于唐宋，元代景德镇的青花瓷已臻于成熟，明代进一步发展，进入了一个繁荣期；清代景德镇的青花瓷则以其明显的时代特征而成为清代青花瓷器的代表。 清康熙皇帝（16 61-1722）在位61年间国力兴盛，是清朝青花瓷器大发展的时期，被称为青花瓷中的黄金时代。康熙青花瓷器青花发色纯正，明快艳丽，被誉为“翠毛蓝”、 “康熙五彩”、 “墨分五色”。所谓墨分五色体现在康熙青花在绘画技法上相对前朝有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。它改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后平涂的传统方法，即单线平涂；而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。工匠们用笔梢蘸浓淡不同的钴料水，在瓷坯上即可表现出浓淡、深浅多种不同的色调。即“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，少则三五种，最多能分了八九种色阶。尤其表现在青花山水人物纹的器物上，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次和节奏感、立体感，结合画工晕染法的使用，使其更接近和达到国画的水墨效果，很具观赏性。因而古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。官窑青花瓷器一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题醒目突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。而民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，反映当时人们思想与生活习俗的图案大量出现，如植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥博古纹样以及长篇诗句等等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容。绘瓷匠人突破了历代官窑图案规格化的束缚，把民间大众化特点的艺术风格发挥到了极至。康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后的雍正、乾隆朝的青花瓷器发展奠定了坚实基础。 康熙青花瓷绘画总体风格在一定程度上受明末清初“四王”画家及陈老莲等人物画家的影响；在青花山水人物纹饰的器物上，山石的描画多采用斧劈式南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，根据器物随形选择平远、深远、高远的构图，强调画面活泼生动，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。康熙青花山水诸如“携琴访友”、 “虎溪相送”、 “渔樵耕读”“东坡游赤壁”等等题材众多，且富有生活情调。匠人们还善于将绘画内容与诗文意境相互融合，在高超而朴实的画笔之下，把唐诗“松下问童子、言师采药去，只在此山中、云深不知处”的高古禅意； “得鱼换酒江边饮、醉卧芦花雪枕头”的超然隐逸在方寸之间表现得淋漓尽致。 康熙青花瓷器的造型也是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，一种器型往往也有多种不同的式样，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样的祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是青花和五彩两个品种，基本都是民窑器。2 006年福建平潭“碗礁一号”水下沉船考古出水的大量康熙时期的青花盘、碗、罐等等外销瓷，其用色偏浓重，造型奇特，纹饰规整繁缛，适应于国外市场的需求。 在清代一朝中，康熙青花瓷器胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。底部的款识，是最为丰富多样的。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、 “康熙辛亥中和堂制”等等；民窑青花的款识比官窑要复杂很多，多数不书写年号款（这和当时禁书年号的规定有关系），而出现仿前朝的款识，如“大明永乐年制”、 “大明宣德年制”、 “成化年制”、“大明成化年制”、 “大明正德年制”、 “大明嘉靖年制”等。另一大部份往往写堂名款，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈。常见如有： “碧云堂制”、“兴裕堂制”、 “慎德堂制”、 “丛菊斋制”、 “慎德堂博古制”、 “杏林轩制珍玩”、 “白云堂依古制”；吉言赞颂款有：“在川知乐”、 “永庆奇珍”、 “奇石宝鼎之珍”、 “友昆连碧之珍”、 “慎友鼎玉珍玩”、 “沦浪绿水”、“文章山斗”、 “世代文章”、 “杏林春宴”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些则绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等等。 康熙青花瓷历经数百年的时间传承，以其独特的审美价值、文物价值和较高的经济价值而越来越受到人们的喜爱和收藏界的追捧。清康熙以后历朝历代直至今天景德镇的艺人们皆有大量仿制，但由于受原料和工艺的限制，无论在瓷胎、画工、和青花发色等方面均难以企及，只能做到形似而缺其独特的神韵。 面对一件历经三百多年岁月变迁而依然完整如新的瓷器，那闪透着温润的釉光，那娇翠欲滴的青花，无不展示了古代匠师们娴熟的技艺和不凡的智慧，走进墨分五色的康熙青花瓷，换一种心情与瓷器对话。