- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按栏目分组
关键词
- 后数字时代与“去真实化”的脆弱——与瑞尼尔·哈特柏的对谈
- 作者： 曾不容 来源： 西湖 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 落花无言 书法作品 幽兰赋 一本 结集出版 独自一人 半溪 喜鹊登枝 小孙女 告诉我
- 描述： 瑞尼尔·哈特柏(Reynir Hutber):视觉艺术家,实验电影人,音乐人。从事多种艺术媒介的创作,包括表演艺术、装置、雕塑和新媒体等。他经常利用数字信息的可塑性创造视觉作品,通过展现人体不可能完成的长时段身体耐力和“去真实化”的脆弱行为,勾勒出真实与虚构,可见与不可见,自由与被剥夺状态的边界线。对数字技术的批判使用是他的实践核心,在过去几年里,他在欧洲各地如意大利、西班牙、德国、布鲁塞尔和瑞典等工作和
- 浅析吴冠中中国画现代化的探索历程
- 作者： 唐艳 来源： 西江文艺 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 审美语言 传统粉彩花鸟装饰 当代变迁
- 描述： 吴冠中用30余年的时间,致力于风景油画和中国墨彩画的创作,并进行油画民族化和水墨现代化的探索。吴冠中说:“形式美的基本因素包含着形、色、韵,我用东方的韵来吞西方的形与色,蛇吞象。”吴冠中的中国画现代化探索概括下来大致经历了四个时期,即象吞蛇,蛇吞象,蛇化象,蛇中有象、象中有蛇,最终创造出“空灵”具有中国古典艺术精神且具有新的形式美感的墨彩作品。
- 诗中有画,画中有诗
- 作者： 阔思偲 来源： 西江文艺 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 审美语言 传统粉彩花鸟装饰 当代变迁
- 描述： 王维的山水画受吴道子和李思训的影响,既画水墨也画青绿。诗中有画,画中有诗的特色在当时蔚然成风,并且代代相传。宋代的苏轼、米芾,元代的倪瓒、赵孟頫,清代的郑板桥、八大山人无不受其熏陶。其作品笔迹劲爽,始用皴法和渲染,善作平远景,具有“纵深”的风格特点。这种以水渗透墨彩来渲染的新技法—破墨法,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,更适用于对大自然景物的描绘。
- 风景油画创作的取舍
- 作者： 翁燕琼 来源： 西江文艺 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 语言 装饰性色彩 油画
- 描述： 油画风景写生并不是将眼前的风景分毫不差地都搬到画面上,而是根据自己当时的感受与审美的需要有取有舍地来表现在画面上。对于风景油画进行创作的过程在实质上就是对于画面景物进行取舍的过程。取舍不过是写生过程中的一种方法,它渗透在作画的每一个步骤中,其最终目的就是为了表达出自己当时的视觉感受和审美理想,使画面更整体,更具有变现力,中心更明确吸引视点,同时传播出作者的内心感受。
- 油画民族化对中国当代风景油画的影响
- 作者： 张翘 来源： 西江文艺 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 语言 装饰性色彩 油画
- 描述： 理念,具有强烈的本土意识,将民族风格融会贯通与油画作品当中推进了油画民族化的实现。从中国当代的风景油画中我们就能看到中国传统书画与油画表现语言的结合,本文将从油画民族化对中国当代风景油画的影响方面进行研究。
- 宜兴陶堆花技艺谈
- 作者： 李守才 来源： 江苏陶瓷 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 堆花 宜兴 体表面 浮雕效果 艺术语言 技巧性 装饰技艺 工艺
- 描述： 的不断完善、综合发展,而形成了有着自己独特艺术语言的装饰技艺。陶堆花装饰施釉烧成后,画面清晰、层次分明,呈半浮雕状态。装饰风格讲究,构图繁密不乱、疏简有致,风格豪放而潇洒,手指堆贴
- 谈工笔花鸟画的历史发展
- 作者： 赵梦男 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 形式语言 意义 当代新工笔画 研究 传统新工笔画
- 描述： 花鸟画最早的出现,仅仅是作为一种器物的装饰手段,远至新石器时代的陶器,石器、青铜器等,其所表现与塑造的对象一般是大自然中可见的树木花草、禽鸟走兽等,而随着绘画的发展与分科独立,绘画逐渐细化,就其发展而言,工笔花鸟画始于唐代,在五代时期成熟,鼎盛于两宋时期。以形写神,形神兼备。工笔花鸟画对于中国画来说仅是其分化的一个科目,可是相对其发展而言,又无一不体现中国画的崇尚意趣,可谓“画为心声”。
- 现代主义绘画的启示
- 作者： 黄璐 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 形式语言 真诚 现代主义绘画 情感
- 描述： 。五彩缤纷的绘画流派给当下的艺术从业者们带来了许多启示,不仅是情感想像的释放与形式语言的狂欢,更是一种真诚的态度和创新的坚持。
- 东京通向《地狱之门》的路——罗丹素描集《佛那叶画册》
- 作者： 暂无 来源： 艺术品鉴 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 造型语言 霍去病墓石刻 意境 雕塑
- 描述： 1880年,罗丹(Auguste Rodin)接受了为一座新建美术馆制作浮雕门板的订单,开始着手《地狱之门》的创作,灵感来自文艺复兴时期意大利诗人但丁(Dante Alighieri)的名作《神曲》. 作为前期准备工作,罗丹首先开始绘制大量的素描.在但丁的「指引」下,罗丹把《神曲》中的各种场面——在地狱中煎熬的死者、雀跃于上空的恶魔——栩栩如生的还原于纸上,生成一个狂乱的幻想世界.然而,罗丹因为这些素描「过于脱离现实」而废弃了它们,并「以自然为基本」重头来过.