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- 老画家王炬的多彩人生
- 作者： 石朝阳 来源： 金秋 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 素描 陕西省 多彩 书法 农田基本建设 艺术家 速写 绘画 作品 油画
- 描述： 画家王炬的非同一般,一打眼就能感受到:他温厚的相貌,飘洒胸前的花白胡须,示人以博大深沉;画室的袅袅佛音,倾谈间的娓娓细语,让人感觉宁静悠远。这是画家王炬留给我的最初印象。王炬1934年生于山西太原,他的首度艺术活动,源于他四五岁时。一天他调皮捣蛋,父亲打哭了他,为哄他便画了条龙,看到龙他不哭了,破涕为笑。或许缘于绘画的艺术力量,或许缘于环境的潜移默化,这条龙最终成了导引他进入绘画王国的图腾,冥冥中预示了他今生的艺术家命运。1953年他考取南开大学中文
- 裙摆摇曳云裳来——记陕西省安康老年大学艺术团模特队
- 作者： 雷燕 来源： 金秋 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 舞台 陕西省 安康 模特 艺术团 老年大学
- 描述： 大幕徐徐打开,悦耳的音乐缓缓响起,身着靓丽旗袍的女子袅袅婷婷地走向舞台,宛如古典的花开放在舞台中央。转身回眸间,风情万种。她们踏着乐曲,就那样在舞台上妩媚着、玲珑着、安然静谧着,仿佛要把台下的观众带回那美好的时光深处。音乐停止,短暂的安静后,台下爆发出热烈的掌声,这掌声是对台上模特们的充分肯定和赞美,也是为能在这汉江之滨的安康看到这么优美的模特表演而高兴。
- 李翔宇：用心书写自己的风骨
- 作者： 李晓恒 来源： 金秋 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 陕西省美术馆 书法作品 字势 壮思 宇书 二王 于右任 龚贤 书艺 林散之
- 描述： 2013年9月7日上午10时,"风骨·陕西省书法院首届书法双年展"在陕西省美术馆博物馆开展。29名陕西书法家,用近500幅作品,诠释属于他们的风骨。李翔宇也在其列。在展厅的四楼上,李翔宇书写的李白
- 大缸垒墙山西吕梁招贤古镇小塔则村
- 作者： 杨眉 张伏虎 来源： 室内设计与装修 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 馒头窑 碛口 匣钵 瓷都 招贤镇 黑釉 山西省吕梁市 锢窑 山西吕梁 窑院
- 描述： 招贤古镇位于山西省吕梁市临县县城西南46 km处,是历史逾千年的晋东著名瓷都。小塔则村位于镇区南部,是吕梁地区黄土高原上的一个著名的陶村,被称为“黄河第一陶村”。这里盛产煤、铝、铁等矿产,而黄土又是
- 凝固的激情 李宗津百年诞辰纪念
- 作者： 郭红梅 来源： 收藏 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 山西省财政厅 诞辰纪念 留学生 凝固 激情 世家 辛亥革命
- 描述： 100年前的1916年10月24日，李宗津生于苏州的一个书香世家。祖父收藏历代名迹顿多，且擅山水，花卉。父亲为光绪二十年（1894年）进士，官至汾州知府，辛亥革命后，任山西省财政厅厅长。七叔李毅士是第一位留学英国学习油画的中国第一批留学生。
- 著名画家阎文喜历史画选
- 作者： 暂无 来源： 收藏 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 陕西省 油画艺术 著名画家 美术家协会 常务理事 协会会员 历史画 国际文化交流
- 描述： 阎文喜，教授，河南长葛市人，1937年生，著名油画家，国家一级美术家。中国美术家协会会员，陕西省油画艺术委员会主任，陕西省美术家协会常务理事，中国国际文化交流中心陕西分会理事，西北美术院院长，[第一段]
- 国家美术档案．郭艺缤
- 作者： 暂无 来源： 环球市场信息导报(理论) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 陕西省 国家 西安美术学院 艺术风格 档案 艺术大师 艺术门类 研究生班
- 描述： 人物画工作室高级研究生班直接受到吴冠中、范曾、贾又福、刘文西、刘大为等全国数位艺术大师的指导，也临摹了大量历代名作．继而形成自己博大雄浑．空灵典雅的独特艺术风格现任陕西省艺术家委员会委员．西安国画院画家．陕西书画院副院长．陕西慈善书画协会研究员.
- 国家美术档案·张芙华
- 作者： 暂无 来源： 环球市场信息导报(理论) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 陕西省 国家 清末明初 艺术中心 档案 协会会员 工笔花鸟画 美术家
- 描述： 张芙华，女．笔名滴石．河北省人。外祖父邓伯平是清末明初著名的文博专家，外祖母朱慧君擅长工笔花鸟画，父亲张清溪擅长人物、山水画陕西省美术家协会会员北京华夏神韵书画艺术中心研究员陕西省秦风书画院副院长陕西省花鸟研究会会员中国古陶瓷研究会会员
- 女性视野中的社会图景展示
- 作者： 成方 来源： 黄河 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 文学作品 女作家 小说创作 文本 赵树理 叙述方式 女性写作 后新时期文学 评论家 山西省
- 描述： 由于山西省几位评论家和学者掀起了关于“后赵树理写作”的讨论，所以，山西女作家李燕蓉的小说创作便受到了关注。原本画油画出身的李燕蓉，在2003年调入《乡土文学》编辑部之后开始倾心于小说创作，在不算很长
- 混沌中放出光明（散文）
- 作者： 少鸿 来源： 黄河 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 文学作品 女作家 小说创作 文本 赵树理 叙述方式 女性写作 后新时期文学 评论家 山西省
- 描述： 少 鸿 愿意与一些同道聊聊黄宾虹，尽管在许多人看来黄宾虹直到现在也不是很好理解的。虽然黄宾虹在当代山水画当中的地位，已经毋庸置疑地写进了美术史，被誉为传统派四大家，但是真正理解黄宾虹的人究竟有多少呢？我甚至问自己，你理解了吗？我不敢回答自己，但是当我看惯了黄宾虹的山水画时，总有一种意犹未尽的厚味，再看其他家的画味道就淡了许多。我大概用了20年的时间，对其作品才略有体会，甚至也还是很肤浅的。之所以说肤浅，是在于你无法很清楚地说出黄宾虹的画究竟好在何处，其画幽邃冥渺，难以清晰地确指。正如雪尘所评价的，“恍兮而又惚兮的黄宾虹是画界之中最具老子相的艺术家，其艺术高妙处，谁也吃不准，只能猜着说。”其画的开放性好像沿着任何一个方向都能生发开来，并且无止境。他的许多画好像都未完成，好像永远可以添加笔墨。它的开放性不在构图造型，主要是笔墨。有的画放了许多年，找出来又开始往上画，笔墨越积越厚，宣纸都成了硬片。画面黑乎乎的，笔触散乱，山不像山，树不像树，让人很难一下子就习惯欣赏。1959年，李可染先生向张正恒介绍说，有人讲过“全国真正能懂黄宾虹画的只有三个半人”。 在他之前，还没有哪一个画家敢于把笔墨弄得如此杂乱，近看几不成物象，满纸狼藉，然远观则井然有序。画家泉大木有一次看黄宾虹画展，走到一幅作品前面，只看见一堆乱七八糟的笔墨，往后退了几步再看，泉大木惊呆了，太震撼了，山川荫翳，草木华滋，气象万千。泉大木由此得出一个结论：“近看是好画，远看是坏画，是坏画；近看是好画，远看是好画，是好画；近看是坏画，远看是好画，是大家画、大师画。”有记载宋四家的董源，其画近看只是笔，远看则山水舟桥树木分明。董源作为南宗巨擘，深受黄宾虹推崇，但从董源传世作品看，在“乱”之趣上，远不及黄宾虹。 “乱”是黄宾虹山水画的美学特色，然而其一生又恪守“笔笔分明”的信条，让人十分费解。黄宾虹的一些“自叙”、“自传”中记有这么一段往事：幼年六七岁时，邻舍有一老画师倪翁，黄叩请以画法，答日：当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠。“笔笔分明”成了黄宾虹终身恪守的信条。 在我看来，做到普通的笔笔分明不是太难，难度在于看起来乱象丛生，但详审细观后笔笔分明才是难度所在。也就是说，你必须先制造一种极难调和的矛盾，最后你能很好地处理矛盾，这才是高手。黄秋园的画在繁密中笔笔分明，那确是分明，笔笔交待得非常清楚，穿插避让都有迹可循。而黄宾虹是乱而不乱，不齐之齐，整体感很强，正像张庚描述王原祁的作画，“发端浑沦，逐渐破碎，收拾破碎，复还浑沦”，此语用来形容黄宾虹则更为贴切。其实“乱”必须在一个整体的有序中才有意义，局部的乱在整体组合看来又浑然一体，才具有审美价值。否则就是彻底的杂乱，不会产生美。就像戏剧，必须有局部的冲突矛盾，甚或是多条线索矛盾的交织，而整体上看又具有完整的逻辑，最后所有的矛盾要看起来都合情合理。摇滚乐也是这样，并不是所有的音符都和谐，甚至有些是噪音，但整体组合却是悦耳的，说明内部还是有着严格的秩序规定。艺术作品经常有这样的情况，局部的不和谐放到了整体却如此和谐。而局部的和谐影响到整体和谐之时，也是失败的。就像罗丹勇敢地砍掉了巴尔扎克的手，因为他在雕刻巴尔扎克塑像的时候，由于手部雕刻得过于精彩而特别突出，影响了整体，因此罗丹毫不犹豫地将其砍掉。黄宾虹的乱看起来是局部的，但终究归到“不乱”的整体观照上，仍构成总体的和谐。这就是他主张的“乱而不乱，不齐之齐”。乱的美学基础是自由，但必须是戴着手铐脚镣跳舞的那种自由，亦即是说只有经过严格的约束之后的自由才有意义。正像石涛所说“无法之法，乃为至法”。非无法也，法之极也，是到了自由王国的境界。适当的乱、浊更增加了画面浑朴苍莽的气象，太过清秀严整的山水画总显得薄、僵和刻意，带有匠人习气，少一种自然生机。古人对此种作品称为“净腻”，也是一种画忌。 黄宾虹的画还有一个特点，就是“厚”。从技法上看，来自于层层积墨，在他之前，没有哪一个画家敢不计遍数地往上积墨。他认为宋人画是厚黑密重的，其实宋人画之所以显得厚黑，有些是因为年代久远造成的，并非有意为之。但黄宾虹看到了其中的美学意蕴，固愿意那样认为，“如行夜山，昏黑中层层深厚”，“深墨如夜山，沉郁苍厚，不为轻秀”，“笔墨攒簇，耐人寻味”，并对四王山水过于清淡柔媚颇有微词。他崇尚“山川浑厚，草木华滋”，而“厚”作为一种美学要素，大概来自中国哲学中的“厚德载物”，大地浑厚无言，默默地承载一切，中国人把这种德性贯穿到一切意识形态当中。比如形容人，忠厚、淳厚、厚道等，对聪明比较排拒，孔子日“木讷近于仁”，“巧言令色鲜于仁”。老子说“智慧出，有大伪”，“大智闲闲，小智间间，人皆察察，我独闷闷”，也有崇尚淳朴厚道的意味。厚的自然属性比况为道德品行并演化为审美要素。黄宾虹在作画时，有时积墨达七八十遍之多，是空前的，但浑沦中还是透着分明，所以仍有清韵存在，这非有高超的功力不可，否则就一塌糊涂了。而积墨太多必然带来整体画面的黑和晦暗，有人把黄宾虹的画称为“浙江恶黑”，黄宾虹则从重墨中悟到了黑的妙处。中国画不像西洋画那样，将画面全部涂满色彩，而是在不画的地方留出空白，可以代表天、云、水等，也可以是任何物象的一部分。计白当黑，甚至什么都不代表也可以，就是一个无以言明的虚空，莫名其妙。视觉上纸的白同墨的黑就形成了强烈反差，黑白作为极色，对抗非常强烈，所以视觉冲击力就特别强。这种反差的运用，同元明清以来淡烟轻岚般的笔墨格格不入，一般是要受到画界非议的，没有几个人喜欢这种风格。再就是黄宾虹特别喜欢画晨昏之山或者夜山，是受了宋画的启迪，认为这时候的山才有意味、才够厚重，他在一封信中提到“画要晦暗”，“晦暗”作为他的美学思想迄今我还没有见到有人阐发。他多次夜间借着月光写生，从中得益匪浅，曾有题画诗云：“宋画多晦冥，荆关灿一灯。夜行山尽处，开朗最高层。”也有人说晚年的黄宾虹眼睛患白内障，同时还坚持作画，正由于视觉上的障碍，用墨更’重，同时凭借七八十年的艺术功力，做到了“官知止而神欲行”，最后形成了厚黑密乱的艺术风格，并达到了山水画的艺术高峰。 黄宾虹在具体技法上总结出了“五笔七墨”，贡献之巨大，被认为是笔墨总纲。同前述一样，还是技术层面的东西。作为一代大师，以上这些还远远不够，那么黄宾虹的高明到底在哪里呢？有人说黄宾虹作画是用太极图原理。这其实是中国哲学的运用。太极图是一个中国哲学认识图谱，也像是“道”的平面示意图，是五代宋初的陈抟老祖定型的，被西方人称为世界上最美的抽象画。其蕴含的思想就是典型的中国哲学思想。首先此图是一个大圆圈，这是中国哲学认为宇宙万物由“一”而始，混沌初开，颇类似宇宙大爆炸理论。圆圈中包含两条阴阳鱼，即《易经》云“一阴一阳谓之道”，一分为二，二生三，天地万物由此化生，阴阳鱼成流动状态，“无往不复天地际也”。鱼眼表示对立的彼此互相包含着对方的因素。此图也可以看做辩证法示意图，类似于对立统一规律，从事艺术以此为指导就接近“由技入道”。拿书法来说，笔法的逆锋起笔回锋收笔，颇似太极图阴阳回环往复。黑白、虚实、刚柔、轻重、缓急、疏密……等等，一切对比也在此原则中体现。有人说黄宾虹作画，一笔往必一笔复，回环相扣，甚至产生了气场，我觉得这倒是有些玄虚了，但是自觉按照哲学思想作画，应该是没问题的。老子云：“道，百姓日用而不知”。道在瓦砾，就在现实生活中的一切事物中，就看你能否认识到而已。 说到这里，我还想起黄宾虹曾说过“画无中西之分”，这非常奇怪。因为黄宾虹的画几乎是纯中国画，毫无一丝西画的特征。按理来说，他从1865年出生到1955年去世的90年生涯中，赶上康梁变法、五四运动、抗日战争、解放战争，也正是中国借鉴西方思想最强烈的时期，许多画家都受到西画的影响，试图以西洋画来改造中国画，像徐悲鸿、刘海粟、岭南画派等无不打着浓重的西画烙印。当时也有保守派不接受西画，认为是工匠所为，这种认识最早来自清朝画家邹一桂。固在黄宾虹时期，中西画派形成对立，互相瞧不起，但借鉴西画的占上风。照理说来黄宾虹是纯中国画，也应该属于保守派的，是排斥西画的，但黄宾虹却说“画无中西之分”，有人说这是当时的一种调和，我却不这样认为。我认为这完全是一种认识高度，即绘画的精神喻指是一样的，都是由注重客观开始转向主观，不一样的只是材料和审美习惯的不同。说到这里，我们不妨拿印象派的莫奈、梵高同黄宾虹的画做一番比较，看看是不是有相似之处。印象派之前的油画多数是写实的，到了印象派，开始掺入了更强烈的主观意识。莫奈的《日出印象》同黄宾虹的夜山印象何其相似，恍惚中有象，梵高浓烈的笔触，洋溢着生命的能量，同黄宾虹的散乱笔触又何其相似。喜欢黄宾虹的人都知道，他作画用点非常多，“点”之法是中国画的基本技法之一，中国画甚至无点不成画，因此不足为奇。西方印象派也有以点法为主的画法，法国的修拉就是点彩派的代表。但值得注意的是，历来画家都把点作为纯造型单位，而黄宾虹的点是有抽象意义的，似乎是点，也似乎是皴，或是树、石什么的，有的甚至什么也不是，但放到整体中，既是造型单位，又是构成单位。同梵高、莫奈多么相像！点的深度意蕴产生了很大变化，亦即点不必完全为造型服务，它本身就具有了内容，获得了相对独立的审美意义。从中我们可看出，原来绘画不是要完全描绘客观的物象，而是通过一定的客观物象去阐释自己的心