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明代民窑青花瓷浅析
作者: 范禹彤   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 古代社会   明洪武   陶瓷发展史   明中期   天顺   青白瓷   御窑   封建专制   彩绘瓷   明代民窑青花  
描述: 提起明代,人们并不会觉得陌生。青花瓷如今在生活中普遍使用,就可以让我们感受到当年明代时期的艺术文化特征。明代是距离我们现代除清代以外最近的古代社会,她并不像远古时代或者也不像隋唐时期那样,让我们感到或神秘或浪漫。明代时期青花瓷的艺术表现就是当时的社会生
清中期后官窑彩绘瓷中的御窑厂图像研究
作者: 周思中   汪冲云   黄薇   来源: 中国陶瓷 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 御窑厂   清官窑彩绘瓷   图像  
描述: 清中期以后的官窑彩绘瓷御窑厂图像展现出清帝对于御窑陶冶非同一般的兴趣和控制欲望。从清初到清中晚期,清帝对于御窑及窑业的兴趣也是一个渐进的过程,从我们掌握有限的几个图像来说,在乾隆初年的《陶冶图》是着重对于制陶工序和工艺本身的了解,着重于制陶内部因素,而到嘉庆道光年间,清帝对于御窑及窑业的兴趣,不仅仅限于制陶的内部因素,也渐渐扩大到御窑制陶的外部环境,及御窑厂整体环境。这也是上述几件景德镇御窑窑业图像之所以制作的主要原因。
论青花纹饰与现代陶瓷造型的密切联系
作者: 杨冰   舒筱婷   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 中国陶瓷   玉壶春   现代陶瓷   现代陶艺   胎质   釉下彩   色彩绚丽   生活用具   彩绘瓷   陶瓷器皿  
描述: 青花瓷开启了中国陶瓷历史上精彩炫丽的一页,她的先身是湖南长沙窑在唐代成功地烧造出釉下褐、绿彩绘瓷。这种绘法娴熟,色彩绚丽的釉下彩装饰丰富了瓷器的装饰品种,开创了釉下彩装饰的先河,为青花瓷的成功烧造奠定了基础。元代的青花瓷已渐成熟。其造型风格多为体态硕大,胎质厚重的大型陶瓷器皿。这从侧面反映出,一个时代的生活用具往往体现出这个时代的人们对物质的追求。这些大型器皿满足了当时蒙古族统治者嗜于大吃大喝,用手摄入口中
探讨磁州窑与吉州窑彩绘瓷的关系
作者: 张立昭   来源: 现代装饰(理论) 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 覆烧   中国画技法   白釉   磁州窑   陶瓷绘画   吉州窑   白地黑彩   化妆土   彩绘瓷   黑白对比  
描述: 磁州窑与吉州窑均烧制釉下彩绘瓷,但相对来说磁州窑烧制在前。磁州窑是我国宋代重要的民窑代表,生产的白釉黑彩瓷闻名遐迩,它黑白对比强烈,以中国画技法为基础,运用图案构成的形式,将纹样巧妙而生动地绘制在瓷器上,因此磁州窑开创了陶瓷绘画装饰的先河,对吉州窑的发展起着承前启后的作用,也为吉州窑彩绘瓷的发展奠定了基础。
探讨中国传统装饰纹样在元青花中的运用
作者: 祁亮亮   来源: 现代装饰(理论) 年份: 2016 文献类型 : 期刊 关键词: 国瓷   审美特征   元青花   装饰纹样   陶瓷装饰艺术   文化感   文化沉淀   彩绘瓷   物质文化   装饰带  
描述: 作为四大文明古国之一,我国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,我们祖先创造了许多丰富的物质文化和精神文化。在这些众多的文化当中,传统的装饰纹样以其独特的历史背景和民族特色成为了我国传统文化中的重要组成部分。从原始劳动人民在陶器上绘制的花、鸟、鱼、人物等装饰纹样开始,传统装饰纹样便在我国的传统文化中开始产生与发展,最终与中国的民族艺术结下了不解之缘。笔者之所以研究中国传统装饰在元青花中的运用,是因为元青花瓷作为我国陶瓷艺术的瑰宝,有着独特的形制和貌美充实的装饰。本文主要通过对中国传统装饰纹样在元青花中的运用特点和审美特征的研究,探究其装饰纹样,阐述中国传统装饰纹样运用于元青花的时代特征及艺术特征,延续我国的传统文化,用青花艺术来坚持自己鲜明的个性,展现青花独特的艺术魅力,使得陶瓷装饰艺术更具有本土文化感和东方情调。
渌水悠悠醴陵彩
作者: 何湘陵   来源: 陶瓷科学与艺术 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 三国时期   釉下五彩   透明釉   中国陶瓷   高温烧成   陶瓷发展史   釉下彩   陶瓷研究所   彩绘瓷   铜官窑  
描述: 釉下五彩瓷之始釉下彩是彩绘瓷的一种独特的工艺,有着悠久的历史。先用颜色在素坯上绘制纹样,然后罩以透明釉经高温烧成,纹饰隐于釉下,色彩经久不变。景德镇的青花、釉里红和醴陵釉下五彩等都属于釉下彩系列。釉下彩的出现最早可以追溯到汉末三国时期,最初只是简单地褐色点彩,并没有刻意绘饰。真正的釉下彩最早出现在唐代的长沙窑,长沙窑创烧于唐代,因为是在长沙郊区铜官镇首次发现,所以又名"铜官窑"。它代表着中国陶瓷釉下彩装饰的起点,在我国陶瓷发展史上有着重要的意义。
斗彩刍议
作者: 邓禾颖   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2000 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷   彩绘瓷器   彩绘方法   斗彩  
描述: 在我国陶瓷发展史上,明代是彩瓷迅猛发展的时代,仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多,其中以青花、五彩和斗彩以及各种色地彩、素三彩为著名。彩瓷的大量出现,符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律,在丰富瓷器品种,提高装饰效果,美化社会生活等方面起到了积极的作用。 斗彩与青花五彩是在青花基础上产生的两种彩绘瓷器,它们均有釉下青花,又有釉上多种色彩,施彩工艺也颇为相似,因此常有人将斗彩与五彩混同,有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩,而并未真正点出斗彩的特色。近年来,常有谈两者区别的文章面世,分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上,多数学者认为斗彩
论现代陶瓷釉上彩装饰中的纹样表达
作者: 张利波   来源: 大众文艺 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 建筑美学   现代陶瓷   珐琅彩   白釉瓷   釉上彩   罗杰   消费观念   经典故事   克鲁   彩绘瓷  
描述: "设计是一种复杂的、半科学性的、有功能作用的实战模式"——罗杰·斯克鲁登《建筑美学》。在现代釉上彩装饰的设计上无不体现了这一点。首先釉上彩是陶瓷装饰的一种。又称"炉彩"。所谓釉上彩,就是在烧成的白釉瓷,单色釉瓷,或者是多色彩瓷的基础上进行彩绘后,再入窑经700°C—800°C烧制而成的彩绘瓷器。釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一,包括粉彩瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、彩饰瓷、彩绘瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。
浅谈红绿彩装饰的艺术表现
作者: 孙立丰   来源: 佛山陶瓷 年份: 2007 文献类型 : 期刊 关键词: 红绿彩   民间艺术   乡土气息   彩绘瓷  
描述: 红绿彩艺术是磁州窑创造的我国较早的釉上彩绘,主色为红、绿、黄三色,其艺术效果丰富、热烈。红绿彩艺术从它诞生之日起就深深地扎根沃土、立足民间,其古朴自然的风格,极具中国传统民族艺术特色。红绿彩装饰的出现对以后青花瓷绘画的成熟及明清斗彩、粉彩、五彩等影响很大,它使整个中国陶瓷史的发展进入了一个百花争艳的绚丽时代。本文从红绿彩艺术的工艺原理入手,通过对其发展、工艺特征及其强烈的民族文化内涵的分析,对红绿彩装饰的艺术性、历史地位、艺术价值和发展前景都有到位的评述。
清宫雍正粉彩瓷
作者: 陈润民   来源: 收藏家 年份: 2000 文献类型 : 期刊 关键词: 彩绘瓷品   景德镇   清代   雍正粉彩瓷   装饰方法  
描述: 粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法,也是景德镇传统彩绘瓷品种之一,因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白,由于砷的乳蚀作用,使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶,描画纹饰可以更加细致入微。粉彩出现于清代康熙晚期,最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧
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