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- 百年中国水彩画的现实观
- 作者： 马鸿增 来源： 南京艺术学院学报(美术与设计版) 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 1999年 水彩画 美展 现实观 中国 艺术评论
- 描述： １９９９年秋举办的第九届全国美展水彩画、粉画展，以５００件展品的宏大气势，将江苏省美术馆全部展厅占领。其中大部分是水彩画。 就我所见所闻，这次画展堪称一百年来中国水彩画发展史上规模最大、规格最高的一次全国性大展。它足以表明，水彩画这个外来画种，经过几代中国水彩画家的辛勤劳动，从引进、移植，到生根、发芽、开花、结果，已经得到中国文化艺术界的广泛承认和重视，并且开始与中国画、油画、版画、雕塑相提并论。需知，仅在五年前举办的第八届全国美展中，水彩画还没有被单列为一个展区展出。世纪之交，愤愤不平的水彩画家们终于实现了夙愿。 水彩画自清代传入中国，开始是英国的水彩风景，而后被临仿在“自鸣钟”上作装饰，再后是用于画“月份牌”；在“新式”美术教育中，水彩画长期被用来培养习画者的基本功，一般多用于对景写生。画得好的写生画，则被视为创作。真正用水彩画的形式进行独立艺术创作的，并不多见。这种状况直到２０世纪中叶仍然没太大的改变。 真正自觉地把水彩画作为一个独立画种，以其艺术语言进行艺术创造，大概是在８０年代。呼声最高的是世纪同龄人、中国水彩画元老李剑晨教授。他提出，水彩画不能只是一块衬布几枝花果，或全是小桥流水式的小品：应当开拓...