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- 深沉的幽默
- 作者： 杨韵 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 克里斯·约翰森(Chris Johanson)的作品让你感觉非常好，就像走进了阳光。“This，This，This，That”是自学成才的涂鸦艺术家约翰森在Altman Siegel画廊举办的新作个展，其中包括很多真正能振奋人心的作品。这批颜色明快的雕塑和绘画作品选集，是约翰森一贯纯真、原始的风格。这种风格赢得了极高的评价，并被认为是旧金山Mission School运动的一部分。约翰森的美学简单、直接并粗糙。雕塑作品在一块块木板上创作，这些木块的摆放和布置如同舞台上的布景，而绘画作品就像孩子们手工凿成的简单稚气的画作。 其中不管是作品名称中还是作为作品本身一部分的单词也是作品的一大特色，都展示了约翰森语言与图像转换的绝妙技巧。例如2011年的《EasyListening》是一幅简单的丙烯画，上面写有由各种深浅蓝色的、边缘柔和的形状包围着的单词“EasyListening”。这个画作几乎能听到一种声音：缥缈、柔和、可人。你几乎可以听到电梯音乐。 《Easy Listening》这样的画作所呈现的美感，正如约翰森的很多作品一样，它能够使简单的东西变得惊艳。约翰森就像一个诗人，舍弃长篇巨幅而倾心于细枝末节，在使得所有一切看似简单然而展现了镭射般的、易于理解的洞察力。
- 荒诞的戏谑 大众文化反讽
- 作者： 岛子 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 侯冠滨的雕塑创作已经形成一个相对自足的系统，无论是稳定的风格恒量，还是在寻求题材突破中达成的变量，都显现出他多年来对大众文化有意味的利用和反讽性思考的质量。艺术原创性的诉求始终是精英主义艺术创造论的理想，实际上这种高蹈的艺术理想有其时代性限域。西方的艺术原创活动早在上世纪60年代就已彻底终结，原创时代一去不返。进入后现代社会之后，艺术的使命并非原创，而是对原创性经典进行反讽，也对社会现实进行反讽，它包涵更广泛的戏仿、解构方法。 作为后发国家，中国的文化命运也是如此。旧文明的传统发生严重断裂，而新文明的驱动和保障机制尚未形成，看上去当代艺术家比起历史先锋派艺术家更趋于多元化，但其批判性的选择是极其有限的。设计艺术类、大众传媒和流行文化似乎主导了大众文化生活，然而那些应用性小发明，只能增加专利申请的数量，却无法形成总体性的原创格局。当中心离散，总体性的宏大理想一再反映出现实的荒诞和虚假，侯冠滨选择反讽作为其雕塑艺术的真实性，是值得我们结合真实的社会文化状况来思考和分析的一个命题。 侯冠滨攫取了当下大众文化生活的特定类型，作为一种烂熟的题材予以提炼和变形。他借此题材认识到一种文化事实，这种文化事实与社会现实构成了同一性，其本质上是荒诞和吊诡的。
- 软暴力
- 作者： 黄笃 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 这件作品使用的是一种带有简化和抽象的雕塑手法，把一部部汽车用“透视”的力式层层堆砌，从视觉上大家可能无法第一时间就辨认出是汽车。是汽车却又不像汽车暗示了汽车带给我们的迷惑性，它给了我们效率和便利让我们对它产生了严重的依赖性。这使我们忽视了汽车无形中带给我们的精神束缚和身心伤害。当你意识到之后你却已经深陷其中，这中间有着太多的挣扎和矛盾。 ——高孝午 与以往《标准时代》、《我们这一代》、《城市梦想》等作品不同，著名的年轻艺术家高孝午的雕塑作品《软暴力》系列是自2008年以来的新实验，它在形式和观念上都有了新的转向，即作品在内涵上趋于社会批判性，而在形式上则趋于多元化和装置化。高孝午的艺术视点从物态虚拟和形式美学转向对社会和人文的思考和分析，即对今天城市化发展中滋生的诸多问题的关注和分析——常常视而不见的事物。他把视觉图像、语言方式、媒体话语以及心理反应理解成一种软暴力。那么，什么是软暴力呢?与那种明确的主动性、进攻性和强制性的具有直接伤害的暴力不同，软暴力指的是人难以察觉而又支配和影响着人的某种隐性暴力。更具体地说，它是指某种以柔和的、劝诫的、安慰的、暗示的平静姿态出现的暴力形式，被称之为软暴力。
- 终生顽劣
- 作者： 吴楠楠 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 造型古怪的石头被细细的铁架子撑起，上面覆盖着随意喷洒的色彩，血红、黄、蓝，铁架子又被置于一组腐朽层叠的木板架之上，它们整个被端放在白墙射灯的角落里，怪异极了。然而，户外空间里的巨大彩色飘带则显得更加友善，如蜡笔般天真的色彩，好似稚嫩双手才能扭曲出来的圈圈形状轻易就俘获了孩子们。一个以拒人千里之外的突兀姿态伫立，一个则欢喜活泼自得其乐的呼吸舒展，两者都是FranzWest的作品。这位年逾花甲的疯魔老头刚刚被第54届威尼斯双年展授予终生成就奖。 艺术在West的眼中融合于艺术哲学。1947年Franz West出生于奥地利的一个左派家庭，26岁时才进入维也纳美术学院学习，之后的三十多年间，他凭借着怪异、矛盾、粗率、甚至丑陋的极度个人化风格在绘画、雕塑、拼贴、装置、设计等多个艺术领域自由驰骋。 他的早期作品被称作“适应”(“Adaptives”or“FittingPieces”)，大多数是用石膏、混凝纸浆、聚酯、铝等常见的材料制作的便携而抽象的雕塑或者装置。它们或者可以像面具一样戴在脸上，或者可以套在手腕或是脖子上，并使得佩戴者看上去即像被保护着又像被困住了。West希望他的作品是可以被接触和使用的，而不仅仅像过去的浪漫主义者一样将艺术束之高阁，可看而不可碰。
- 贝林德.德.布鲁伊克&约翰.柯林的造型艺术
- 作者： 杨韵 来源： 当代艺术 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 泥塑《收租院》 中国传统艺术 超级写实主义
- 描述： 近日，DHC／ART举办了比利时著名雕塑家贝林德·德·布鲁伊克(Berlinde De Bruyckere)和美国画家约翰·柯林(John Currin)的联合个展。这两位艺术家都是国际领先的造型艺术家，致力于在艺术收藏、古老而精湛的传统领域进行创作，同时尝试实验并不断扩展各自的学科界限。 贝林德·德·布鲁伊克的人文关怀 贝林德·德·布鲁伊克是一位比利时的年轻艺术家，在2003年在威尼斯双年展上开始便拥有国际地位，那时她展出的作品是《黑马》——光滑的皮毛下覆盖着一个巨大的、卑屈而变形的体态，并把它们摆成不同的姿势。在威尼斯展示作品之前，她在伊普尔佛兰德斯战争博物馆展出过出五个以人的尺寸大小铸造的死马“在佛兰德斯战场”，这是对第一次世界大战的批判。
- 泥塑《收租院》新兴观赏热透视
- 作者： 张幼云 来源： 美术学报 年份： 2005 文献类型 ： 期刊 关键词： 旅游热 泥塑《收租院》 艺术价值 公众兴趣
- 描述： 泥塑《收租院》自从1965年在社会主义教育运动中应运而生,直至1979年以前,她一直是中国大陆最富影响力的革命现实主义雕塑代表作。然而,进入新时期以后,由于党和国家纠正了“以阶级斗争为纲”的错误方针,开始以经济建设为中心,《收租院》便转而被人冷落与淡忘。出人意料的是,到了20世纪九十年代初,一种《收租院》旅游观光热悄然兴起,而且至今不衰。这种新兴民间观赏热与极左年代的公众观赏热有何分别?本文作者通过实地考察认为:在经历了新时期的社会变革之后,人们对泥塑《收租院》的观赏兴趣发生了根本变化,它再也不像在以阶级斗争为纲的年代里那样,激起人们狂热的阶级仇恨,而是让参观者以一种平和的心态回味历史,珍视艺术价值,呈现出因人而异的欣赏兴趣。