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根据【关键词:河北师范大学】搜索到相关结果 15 条
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张广军油画作品
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作者:
暂无
来源:
美术观察
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
硕士学位
美术学院
毕业
学士学位
作品
油彩
油画
河北大学
艺术学院
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描述:
张广军1968年生。1992年毕业于河北师范大学美术学院油画系,获文学学士学位;2010年毕业于河北大学艺术学院,获艺术学硕士学位。现任河北理工大学艺术学院绘画系主任、副教授、硕士研究生导师。
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艺术百家:马英民 毕翼飞 洪京
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作者:
暂无
来源:
电影文学
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
科技
师范学院
内蒙古
研究方向
毕业
哈尔滨师范大学
艺术设计
景德镇陶瓷
艺术学院
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描述:
马英民(1959-),男,内蒙古牙克石人,毕业于哈尔滨师范大学美术系,秦皇岛水彩研究会副会长,河北科技师范学院艺术学院副教授,主要研究方向:动漫毕翼飞(1980-),女,河北唐山人,景德镇陶瓷学院硕士,河北科技师范学院讲师,主要研究方向:艺术设计洪京(1980-),男,北京人,2006年毕业于河北师范大学设计学院雕塑系,河北科技师范学院艺术学院教师,三维动漫设计师,主要研究方向:动漫。作品曾多次参加省市级展览。艺术百家:马英民 毕翼飞 洪京
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史历作品
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作者:
暂无
来源:
诗选刊
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
孤独
亚麻布
首都师范大学
学士学位
汉族
石家庄
作品
油画
研究生班
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描述:
《更孤独的鱼》2005年油画亚麻布34×24cm史历,原名史志刚,男,汉族。1974年生于石家庄。自幼热爱绘画。2005年于河北师范大学毕业,获文学学士学位。2006年首都师范大学油画研究生班结业。作品多次在省市及全国画展中获奖。
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著名画家铁扬画展在河北美术馆隆重举行
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作者:
暂无
来源:
诗选刊
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
舞台美术
画展
戏剧学
中国艺术
学术委员会
玉米地
美术师
作品
中国美术
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描述:
铁扬作品《玉米地——下河者》油画15×15cm1997年铁扬,1935年生于河北赵县,1960年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现为河北画院专业画家,国家一级美术师、教授,中国美术家协会艺术委员会委员,中国艺术研究院特约研究员,全国美术大展评委,河北省美术家协会学术委员会主任。
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刘智勇美术作品
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作者:
暂无
来源:
石家庄学院学报
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
美术系
中国重彩画
中国画专业
中国工笔画
中国艺术
工笔重彩画
优秀奖
刘智
美术作品
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描述:
刘智勇(智永)(1970-),1993年毕业于河北师范大学美术系中国画专业,现为石家庄学院美术系副教授。曾就读于文化部第三届重彩画高研班、中国艺术研究院蒋采苹重彩画工作室。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国美协重彩画研究会会员,北京工笔重彩画会会员。2001年作品《夏夜》获首届中国重彩画展优秀奖。2005年作品《假日》入选全国第六届体育美术作品展。2007年作品《假日》入选北京迎奥运百名艺术家作品邀请展。2008年作品《凝绿》、《暗香》参加北京工笔重彩画会会员
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绢素斑斓情驰意远:马唯驰国画观感
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作者:
王立明
来源:
美术界
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
80年代
个性表现
国画
绘画基础
毕业创作
观感
基本功训练
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描述:
唯驰科班四年,主攻油画.严格的基本功训练为他打下了坚实的绘画基础.也许是天性使然,1985年,当他圆满结束了河北师范大学美术系的全部学业时,却以国画的形式完成了毕业创作,从此便一发不可收拾.80年代中后期,也是唯驰寻找个性表现形式的最初几年.在中国画坛上,连环画成为一种极受欢迎的表现形式,与众多画家一样.唯驰也投入到了连环画的创作之中,扎实的造型能力,再加上对人情事物的细心感悟,创作起来得心应手,情节表达明确,人物、动物丰富生动,情趣盎然!
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浅淡“四写”在油域创作中的重要性
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作者:
王剑波
来源:
美术界
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
80年代
个性表现
国画
绘画基础
毕业创作
观感
基本功训练
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描述:
TEXT/王剑波 “四写”是绘画基础训练,包括摹写、慢写、速写和默写,本身还为油画创作提供必要的思想基础及生活基础,四写的目的是加强对艺术与自然的认识,在深入理解的基础上进行艺术感受的表达,是一个认识、感受与表达过程。它们为油画创作提供良好的绘画基础,但是当前的油画基础训练只侧重慢写与速写,不重视摹写与默写,对艺术的认识不深是导致创作水平不高的主因。应在油画教学中系统地安排摹写、慢写和默写训练,并养成对生活速写和默写的习惯,形成一套完整的认识、感受与表达体系,以提高创作水平。 一、摹写是提高品位和认识的重要途径 在欧洲传统绘画教学中,就强调临摹和研究前辈大师的作品,雷诺阿曾说:“画家当然要创作反映时代风貌的作品,但是要获得绘画的感觉,还得在博物馆,这种感觉不是天性所能完全赋予的”。虽说油画是技术性很强的画种,除了在学校学习油画技术之外,还要了解自己喜欢的大师作品,并收集大量有关这位大师的资料,了解他使用的画材,偏爱的媒剂以及调制方法,如何塑造表面结构等。下一步到展出这位大师作品的博物馆,对作品中最能打动他的那些部分进行细致的临摹。临摹的确是了解一幅画的最好方法,不仅解决技巧的问题,更重要的是解决认识问题,即通过临摹来学习一种特殊的观察方法,分析技艺、思考艺术方面的问题并获得认识与自信。 大师的作品为我们提供很好的学习和借鉴条件,但是简单临习不足取,查阅相关资料就是要了解大师的生活环境、生平事迹、艺术成就、思想修养及审美情趣,为研究大师的风格及表现手法提供认识基础。这需要多读书看画,读书重在形成一套完整的思想体系,是“练心”的功课;读画重在理解作者如何观察和表现,如何协调画面?黑白灰如何安排?……等等,这些因素在不同的对象,不同作者的处理上,又有不同区别,需要在读画时有所比较并引起注意。只要看得多看得深入,才能帮助自己在以后的临摹与写生中大胆概括、取舍,本质上这是一个选择问题,意味着读书看画必须学会思考。临摹还得通过笔触、色彩的临习体会画家的主体精神、情感及审美趣味如何介入画面,使自己对大师作品表面的感性认识逐渐上升到理性认识的精神层面,因为大师作品中的许多艺术处理手法,在客观事物中是无法看到的,这些艺术处理手法是历代画家长期积淀形成的,我们要学习如何把握这些形式法则,而不是单纯描摹原有的对象。所以说摹写不仅能学习描绘和表现方法,更重要的是启发美感,获得绘画感觉的一种学习方式,本质上是解决认识问题。 在临摹方法上,凡高的主动临摹为我们提供了有益的借鉴,他临摹米勒的素描《第一步》时,凭记忆画上颜色,这不再是米勒的作品,而是在米勒的画中表现某种凡高自己的东西,他还将米勒的油画“转临”成素描,加深对原画构图、黑白灰、虚实的理解,凡高还用“改头换面”法临摹德拉克洛瓦的《善良的撒玛利亚人》,以自己的色彩感觉完全改变了原画的色彩感,这不再是简单的临摹而是一种二度创作,是一种翻译,即用色彩的语言进行的翻译。这启发了画家的表现欲望和创作灵感,更容易发现自己的个性和爱好。当学生通过临摹掌握一定的表现语言,解决对艺术本质的认识后,就要到自然中寻找自己的感受,即通过写生在自然中发现、验证自己的艺术感受。 二、写生是以笔触形象抒写自己的性情 写生分为长期作业、慢写和速写。其中慢写与速写是本文论述的重点,前者是基础教学中主要的内容,同时也是一个画家搜集素材、设计草图、研究人物形象、探索表现形式和方法的作业,属于“创作性练习”。慢写不需要反复修改,要求大胆落笔迅速捕捉对象特征,画法多样造型自由,气韵生动更具写生意味,点线面的构成更具绘画性,这对初学者来说需要反复练习才能掌握。本质上同中国画为自然山川传神写照,抒写自己的性情是相通的,即写生要见笔见性,画得像照片不见得是好事,艺术本来是主观的、模糊而灵动的情绪,画得过于真实反而看不到艺术本来的面目,需从用笔造型两方面下功夫。 而速写是具有一定的造型能力,“快速完成的一幅画,很少或几乎没有细节描绘,但用潦草线条和笔触暗示外形、纹理和阴影”。显然速写也重视线条和用笔,快速捕捉对象的形质要凭瞬间的印象,这不仅要对物象的形体结构有深入的理解,还要记忆、想象配合那种笔触来完成。从某种意义上说,速写是以默写来完成的,正因为速写有利于提高视觉记忆和敏锐的艺术感觉,所以历代大师终其一生坚持画速写。每次翻阅大师的速写,都被他们那生动的笔触鲜活的造型所吸引。想起陈子庄先生说:“绘画一道有两个要素,一是性灵,二是学问。无性灵不能驾驭笔墨,有学问才能表达思想”。只有提高自己的灵性和学问,作画中的笔触与墨迹才有审美价值。再说艺术更强调画家对事物本质的灵性把握,像印象派那速写式的笔法,跳跃的色点使我们不仅看到响亮的光色,更多是笔触带来愉悦的联想,那灵动的笔触流露出真诚和生动的情绪,是画家感觉与灵性的闪现,是艺术作品的魅力所在。再说古今中外的大师都曾认真研究过笔法的表现力。 无论慢写或速写,都强调造型的“概括与简化”,这是艺术家的基本功之一。有人辛辛苦苦画了一辈子却进不了艺术的堂奥,原因就在于满足照相式描写,面面俱到的照抄,缺乏理性分析和大刀阔斧的归纳,不懂得艺术的概括与简化。康斯太布尔以油画习作和速写搜集素材,全力以赴地进行观察和积累印象,然后在画室里对素材进行挑选和综合,画成一幅六英尺高的大油画;维亚尔用铅笔和小速写本对复杂的室内景的各个部分画详细的素描;德加对他周围的生活进行观察,,然后在画室里让模特儿再现这些姿势和动作画素描并进行油画创作,很明显这些大师都重视对自然形象进行艺术“转化”,并非直接描摹。 在写生的问题上,并非所有画家都像印象派那样直接对景作画,完全面对自然作画有可能捆住理想型画家的手脚,由于光照的多变和模特儿的不断变化,使画家难于捕捉精彩瞬间。只有采取更灵活的方法,如根据在现场所画的速写和写生习作并与记忆中的印象结合起来,才能牢牢记住模特儿的生动形象,这就是人们常提到的“第一印象”吧。 三、默写是提高记忆、想象与自由造型的捷径 默写与速写不可分,都是源于对生活的观察和理解,由于生活中随时可遇到打动自己的事物,用相机抓拍的图像远远不及经过自己的眼和心感受、取舍、加工而成的心像,通过心慕手追的默写是最有价值和生命力的,它直接作用于我们的创作。印象派大师德加经常强调摆脱模特儿,凭记忆和写生画创作的重要性。此外维亚尔、波纳尔、西克特与印象派有一个重要的不同点,即他们都喜欢离开对象,根据写生习作和凭记忆作画。同时默写还能强化概括与简化能力,为想象提供广阔的空间,很多大师在熟悉的绘画领域都以默写进行创作。如莫奈在晚年创作的《睡莲》大型组画,就用了默写创作法。 默写教学在传统学院教学中是不可少的,缺少默写如同少了一支翅膀,对速写和创作来说是个不小的损失。默写主要抓住对象的主要特征,虽然每次作业不要求很完整,但是要求将对象最精彩的部分记录下来,目的是养成随时关心周围的生活并善于记忆的习惯。默写还可以配合其他作业进行,如在长期作业之后,进行一次默写,可检验对所画对象的理解程度,也是一次巩固对物象的再认识过程。 因此,摹写是认识艺术的过程,默写侧重形象记忆与想象的训练,摹写为慢写与速写提供认识基础,默写同样为速写和创作提供形象基础,它们是互为表里相互促进的关系,应该使“四写”形成一套完整的训练体系,为油画创作打下扎实的认识和表现基础。因为艺术感受的表达受制于画家的认识、技艺以及对工具材料的掌握程度,这些功夫是“四写”训练必须解决的问题。其中艺术感受是创作的关键,当现实生活的亲身感受和纯熟的写生技巧,加上对艺术的深刻认识和想象,自然在心中生成一种奇特的精神产物,即法则之外的情趣,那么创作就有了源源不断的活水。【王剑波,云南昆明学院美术与艺术设计系】
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一分耕耘,一分开拓
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作者:
郑学诗
来源:
美术界
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
80年代
个性表现
国画
绘画基础
毕业创作
观感
基本功训练
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描述:
徐晋平,现为中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席,董寿平艺术研究会副会长、《水墨视界》艺术研究院副院长兼秘书长、北京李少文艺术工作室创作部主任。《人民代表报》社新闻中心主任,主任编辑。 近年来,花鸟画家徐晋平的国画作品不仅在省内一些画展和出版物上引起了广泛的注意和研究,国内一些评论家对他的作品也倾注了关注和评析。著名画家王朝瑞先生在看了他的国画荷花作品后高兴地说:“徐晋平的荷花不复古不泥今,线条夸张,墨意淋漓,为荷花的创作走出了一条新路。” 王朝瑞先生所说的“不复古不泥今,线条夸张,墨意淋漓”概述了徐晋平花鸟画的创新特色。用徐晋平自己的话来说,“我作画最大的特色是不受任何传统约束,无门无派”,这大约是他的花鸟画不同于常见花鸟画的原因。在我看来,徐晋平的花鸟画虽说有不受任何传统约束的画风特色,但多年来,他早年学习传统国画、油画所受的中西传统绘画艺术潜移默化的影响是他开辟自己独有风格的创作的丰厚土壤和创新思维的前提。 作为朋友,我一直注意他的艺术创新的轨迹。多数人仅知,他最早是学油画的,他首先是一位油画家,他把西画追求主体与环境色丰富而统一的色彩关系用于国画花鸟中,于是他笔下画出的国画花鸟小品出现了一种全新的花鸟空间关系。但是熟知他的朋友们会告诉你,他在学习油画之前,一直喜爱传统花鸟画,并广泛学习并感悟中国花鸟画语言和语境的奥妙。通过学习,他深深感到自隋唐到当代,历代花鸟画家对中国花鸟画语言和语境的探索从来没有停止过。无论是五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”,或是宋代绘画的崇尚写真,元代“文人画”的借物抒情,清代吴昌硕的线的大气、精到,都给他留下了极深的印象。到近代,他喜爱林风眠的中西融合,齐白石、潘天寿的贴近生活和简洁等,都对他创作花鸟画的多元发展思路提供了宝贵经验。通过多年来的学习,他确立,在传统底蕴基础上,不断探索具有现代中国花鸟笔墨语言是一生的努力方向。 徐晋平所说“不断探索具有现代中国花鸟笔墨语言”,不仅是他个人的感悟,也是所有花鸟画家的共同的努力方向。中国画语言即笔墨,是区别于其他画种的一种特殊的绘画语言形式,具有传统程式、形式、法则、规律的规范,还具有独立的传统审美价值和笔情墨趣。其笔墨精神,体现了传统文化、哲学、审美追求。尤其在中国花鸟画重意象、意趣、意境的突出特色中的笔墨学问,都是值得后代画家去继续探索并开拓。 画家徐晋平正值中年,受过正规的高等艺术院校和研究机构的艺术规范教育和理论研究的熏陶,所以在艺术实践和艺术理论研究上,属于研究型画家。在水墨画到西画审美的综合性实践的碰撞、互补中,作过不少新的探索,并不同程度地进行了一些前沿相关理论的研讨。所以,他的作品,具有突出的艺术个性和一定的创造性。 如前所述,他起初学的是油画,作品《小院》《假日》曾分别入选第二、第三届中国油画展。后来转而水墨,主攻花鸟,又专攻荷花一路。作品《香远益清》获当代中国花鸟画大展创作奖,《放晴》获山西省第十二、十四届美术作品展一等奖。但是在他专攻荷花的基础上,他多角度的把石榴、八哥也同时作为点写的对象。如果说,在他的画中,荷花作为品格的象征,飘逸的线条描绘出清纯中的高洁;火红的石榴粗旷的枝干,体现了画家内心的激情;而浓墨的八哥则留下了受八大山人影响,体现心境,抒写自我的一种意象。而在笔墨语言上,我们看到了画面上荷花秀丽夸张线条的美感;石榴枝干上线的力度和冷色点入创造了空间色彩层次变化多层次的奇妙效果;八哥的用墨在整体画面上亮度提升,点亮了画面的魂。把西画的写实,国画色彩的以虚代实,珍惜冷色,做到了以线的变化为主,重意重色,重彩不重,浓而不艳,中西相融;形意浑然天成的中国画特色元素的综合体现。 近年来,徐晋平作画之余很重视小品的创作。当他看到画坛流行把力气花在大画的制作上,不看重中国画小品的浮躁风气浮现。感慨地说:历代画家都有体会,画小品不易,因为它要在咫尺之中见笔见墨,见笔墨外化的文化积淀,见修养。所以,容易显现画家无做作之感的真情和个性。由于以小品入画可以涵养画家的审美心态和笔墨工夫,我这些年来特别注重对小品的研究和实践。 在谈到画家自身的文化涵养时,徐晋平反复谈到画家自身在社会复杂的大文化环境的磨练中要重视21世纪转换时期正确世界观确立中排除浮躁,深入生活,守住宁静的审美心态的重要,认为:在不断探索、不断拓展中研究中国特色的审美表现形式的发展,笔下自然会永远流淌真情。 徐晋平是这样说的,也是这样做的。我下面摘取了他的几则艺术随感录,从中可以看到他的艺术哲学上的某些思考: “笔墨当随时代”。当代画家要表现当代人的生活,在继承传统笔墨的基础上,创造出适合表现当代人生活的笔墨技法。 绘画创作不宜受任何传统约束,但要研究和学习传统,在此课题上要把握恰当,这样才能随心所欲地打造出自己的绘画风格。 要把握好自己的最佳状态,随时从生活当中寻找灵感,抓住一闪而过的任何亮点,记录不同并储存它们,不断充实自己的创作空间,储存艺术生命。 荷花是仙子,绘画她们的时候也要有怡然自得的心境,要敢于用色,敢于变化,因为人们想像中的仙境就是那样的变幻莫测和绚丽神奇。 徐晋平很忙,虽说为中国美术家协会会员,山西省美术家协会副主席,山西省大众书画院常务副院长、秘书长,《人民代表报》主任编辑,水墨视界艺术研究院副院长兼秘书长、北京李少文艺术工作室创作部主任、董寿平艺术研究会副会长等很多职务,精力充沛,忙而不乱;职务之余,耕耘不止,成果多多。但作为朋友,我还是劝他珍惜自己,为一生的艺术生命增光添彩。
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小翟
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作者:
暂无
来源:
艺术教育
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
美术系
唐山师范学院
专业教学
美术理论研究
西画
张家口
油画创作
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描述:
彭永洁,1970年出生,河北张家口人,毕业于河北师范大学,现为唐山师范学院美术系讲师,主要从事油画创作、西画专业教学和美术理论研究。
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李志广油画作品
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作者:
暂无
来源:
文艺研究
年份:
2010
文献类型 :
期刊
关键词:
河北师范大学
副主任
专业教研室
邯郸职业技术学院
协会会员
油画作品
装潢艺术设计
美术家
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描述:
李志广,1976年出生,1999年毕业于河北师范大学,1999年在邯郸职业技术学院工作至今,任装潢艺术设计专业教研室副主任,河北省美术家协会会员.