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- 浅谈油画色彩的和谐美
- 作者： 杨宁 来源： 新西部(理论版) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 色彩调和 和谐美 油画 色彩对比
- 描述： 本文阐述了油画色彩和谐的形式构成,介绍了色彩和谐美的分类,探讨了色彩和谐美与情感表达的关系。认为只有和谐的色彩搭配才具有美感。色彩的和谐是人们对色彩的感性体验。色彩的和谐是被多种因素影响的,是色彩对比和色彩调和综合作用的结果。
- 非凡的收藏
- 作者： 奥利维埃·勒诺 来源： 艺术财经 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 叛逆精神 收藏家 艺术界 文化交流 布鲁塞尔 重要性 瓦斯 艺术品 比利时人 作品
- 描述： ，以及一个用幽默与活力对比利时人所钟爱的叛逆精神进行延续的艺术界。在过去的十年里，布鲁塞尔艺术博览会的重要性与日俱增，一批鉴赏级收藏家已经开始涌现，现代艺术也已经在这个城市里逐渐腾飞。阿兰·瑟瓦斯（Alain
- 揭开岁月的陈殇
- 作者： 本刊编辑部 来源： 艺术财经 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 叛逆精神 收藏家 艺术界 文化交流 布鲁塞尔 重要性 瓦斯 艺术品 比利时人 作品
- 描述： 如果说林明哲收藏了一段美术史也不为过，这段美术史中的“川派”作品具有“伤痕”和“乡土”的共性。正是这样的特点，让对“日式印象派”无感的林明哲眼前一亮，知道油画原来可以这样贴近生活。但林明哲接触到这批作品的时候，以四川美院为代表的“伤痕美术”和“乡土现实主义”已经在三次活动的推动下发展到鼎盛时期。 第一次是1979年，“文革”之后的首届全国美展“建国三十周年全国美展”在中国美术馆举办，三位四川美院在校学生的4件作品—高小华的《为什么》、《我爱油田》、程丛林的《1968年×月×日·雪》和王亥的《春》获得油画二等奖，由此揭开了“伤痕美术”的序幕（罗中立的老师王大同也是在这一年创作了《雨过天晴》这样题材轻松的经典作品）。第二次是1980年全国青年美展，罗中立的《父亲》获油画金奖，带动了当时全国美术界的“乡土写实主义”思潮。第三次是1982年和1984年，中国美术馆两次举办“四川美术学院油画赴京展”，高小华的《赶火车》、罗中立的《春蚕》、何多苓的《春风已经苏醒》等一大批作品亮相。从那以后，艺术家们似乎有了方向，而这几个艺术家像神话一样屹立在很多艺术学子的心里，四川美院则成了很多人梦寐以求的神圣学府。
- 李贵君:一幅画的蝴蝶效应
- 作者： 本刊编辑部 来源： 艺术财经 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 叛逆精神 收藏家 艺术界 文化交流 布鲁塞尔 重要性 瓦斯 艺术品 比利时人 作品
- 描述： 当采访李贵君问到他“是什么灵感启发你画了这张描绘有女孩与蝴蝶的油画”时他提到了“蝴蝶效应” ——亚马逊河热带丛林中的一只蝴蝶偶尔扇了几下翅膀带起一丝气流两周后就可能变成北半球某个平原上刮起的一场飓风。 对李贵君的疑问 当采访李贵君，问到他“是什么灵感启发你画了这张描绘有女孩与蝴蝶的油画”时，他提到了“蝴蝶效应”——亚马逊河热带丛林中的一只蝴蝶，偶尔扇了几下翅膀，带起一丝气流，两周后就可能变成北半球某个平原上刮起的一场飓风。 这是混沌学理论所描述的连锁反应——蝴蝶效应。看似离奇的效应说明了一个道理：事物的发展对一些细节因素有着极为敏感的依赖性，这些细节即便发生极小的偏差，也会造成结果的极大变化。不过画中有蝴蝶、画的题目《飞来蝴蝶》）也有“蝴蝶”的作品，好像还不足以直接和气象学、股票市场常见的“蝴蝶效应”挂上钩——李贵君说的似乎有些含糊。 为了补充说明，他把常常提到的“灵动”、“轻盈”纳入对灵感的描述，就好像他不需要什么灵感，只是数十年如一日，用传统油画材料，用传统油画技法，描绘常年不变的女性题材。有时我甚至会想，一个人天天画这种细腻、逼真的美女，会不会烦？为何不直接用照相机拍照呢，不一样说明问题吗？ 采访前发给李贵君的提纲里我列出了这些疑问，但李贵君也早已习惯了这种问题，他不厌其烦地再一次重复他的回答：“写实油画呈现的是一种画面感，是一种精彩的视觉状态，那是艺术家的生命痕迹，是经过过滤、锤炼达到的纯粹生命体验。
- 当代艺术 内力大比拼
- 作者： 本刊编辑部 来源： 艺术财经 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 叛逆精神 收藏家 艺术界 文化交流 布鲁塞尔 重要性 瓦斯 艺术品 比利时人 作品
- 描述： 4%，影像为0.55亿，占1%。过去的一年受到经济环境的影响，艺术市场表现前高后低（春拍高于秋拍），但总体比较平稳，油画和雕塑版块在市场遇冷的情况下还能取得不错的成绩。
- “川派”推手 与时代共舞
- 作者： 林明哲 来源： 艺术财经 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 叛逆精神 收藏家 艺术界 文化交流 布鲁塞尔 重要性 瓦斯 艺术品 比利时人 作品
- 描述： 中国油画艺术的真正改革，可以说是从四川开始的，也是从少数几个艺术家开始的。当我们提到“川美现象”，有一个人具有举足重轻的的量，不是因为他创造了这段美术史，也不是因为他改变了这段美术史，而是因为他对这段时期的美术现象的欣赏，直接推动了它的发展。这个人是林明哲—台湾财团法人山艺术文教基金董事长。他几乎买断了中国1980年代四川美院所有艺术家的作品，并且至今还在持续收藏，当然后来关注的青年艺术家并不都是川美的。 虽说是个做地产的生意人，但林明哲也是学美术出身，应该说收藏才是他真正想做的事情，地产商这个身份以及所带来的经济保障为他收藏艺术品、开展各项工作提供了强力后盾。这是大多数人投身艺术事业的起家模式，没有钱能干嘛呢？至于林明哲为什么要收藏川美艺术家的作品，为什么收藏得如此疯狂，要从1970年代的台湾说起。 趣味与市场的角逐 1976年左右的台湾，经济已经算蓬勃发展，1980年代已与新加坡、香港、韩国并称为亚洲四小龙并荣登榜首。经济有了保障，艺术发展也初露端倪，国画、油画是最早发展的艺术门类。油画在原则上并没有受到欧美国家的熏陶，主要还是受到“日式印象派”影响。印象派从法国传到日本，被称作“外光派”，用来与背景昏暗的古典油画相区分。
- 版画 艺术品消费的佳选
- 作者： 小柏 来源： 艺术财经 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 叛逆精神 收藏家 艺术界 文化交流 布鲁塞尔 重要性 瓦斯 艺术品 比利时人 作品
- 描述： 近年来， 油画和国画在拍卖市场上不断出现的“天价”， 吸引越来越多中国收藏家与投资者的目光， 一度成为众人瞩目的焦点。 这种艺术品原作积累了艺术史发展的历程， 凝聚了艺术家独特的个性和风格， 收藏后更有独一无二的拥有感。 也正是这些造就了原作艺术品惊人的高价和投资潜质。 不过令人咂舌的价格， 也使得艺术品原作的收藏成为少数高端人士才能追逐和独享的爱好， 随着艺术教育和艺术欣赏的普及， 更多阶层也渴望拥有属于自己的艺术品， 版画艺术的再度蓬勃就显得恰逢其时。