- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
- 正确的心地，错误的头脑
- 作者： 顾文豪 来源： 美文·上半月 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 张爱玲 作家 人性 狄更斯 普鲁斯特 苏俄 正确 捷克斯洛伐克人 毛姆 托尔斯泰
- 描述： 难得为人窥见的柔软之心。 放下自大，兴许容易，带着无知上路，就难了。书中写道毛姆在蒲甘观赏佛塔，正好遇见一位活跃的捷克斯洛伐克人，一位即便下雨也兴致勃勃的游客。毛姆眼中的佛塔“奇异而忧郁
- 答友人问
- 作者： 暂无 来源： 美文·上半月 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 张爱玲 作家 人性 狄更斯 普鲁斯特 苏俄 正确 捷克斯洛伐克人 毛姆 托尔斯泰
- 描述： 韩羽 韩羽 中国著名画家、评论家、漫画家，我国当代老一辈艺术家。现为河北画院一级美术师。曾获中国漫画金猴奖荣誉奖，鲁迅文学奖。设计人物造型动画片《三个和尚》《超级肥皂》获文化部奖，首届电影金鸡奖，柏林国际电影节银熊奖，丹麦国际儿童电影节银奖等。出版有《韩羽画集》《中国漫画书系·韩羽卷》《闲话闲画集》等。 问：你认为学问之于艺术的关系是否重要？ 答：一个文盲绝对成不了书法家，可看出学问之于艺术的重要性。 一个文盲老太太却能剪出绝妙的窗花，似乎学问之于艺术又不那么重要。 到底重要不重要？且先看看什么是学问，什么是艺术。我说得不很准确，只能约略说出两者之不同。 学问，古人说“世事洞达即学问”，用现在的说法是人类认识世界、认识自己的一种能力。这种能力以遵从客观事物发展规律为准则。因此它重理性、客观性。又由于对这种能力的获得，一是靠直接的实践经验，二是更多的靠间接经验，即书本上的别人的经验，因此它又具有继承性、抽象性。所以我们一提到“学问”，就会想到书本知识。 艺术，是纯个人的活动，是主体与客体融为一体的个人经验，是个人对美的观照的产物。它更具感性、主观性、独特性。 这么一比较，则可以看出学问与艺术两者间的关系，既有相成的一面，也有相反的一面。且举两则不同的说法。 毛泽东《实践论》中有段话：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这里所说的感觉，亦即直观的个人经验，也是艺术所由而生的起始点。而所说的“理解”，是得之于理性（学问）思辨的结果，即是说理性（学问）对感觉起着至关重要的作用（必然也会是：两种相反的“理解”也就产生两种相反的“感觉”），结论是，学问与艺术的关系是相辅相成。 再听听王国维的言说：“书籍之不能代经验，犹博学之不能代天才，其根本存于抽象的知识不能取具体的知识代之也。书籍上之知识，抽象的知识也，死也。经验的知识，具体的知识也，则常有生气。”“且人苟过用其诵读之能力，则直观之能力必因之而衰弱，而自然之光反为书籍之光所掩蔽，且注入他人之思想，必压抑自己之思想，久之，他人之思想遂寄生于自己之精神中而不能自思一物，故不断之诵读有害于精神，必也。”与毛泽东的看法相反，他认为抽象的知识取代不了鲜活的个人体验。书本知识愈多，势必压抑个人直观的感知能力，终至“不能自思一物”。也就是说理性是对“感觉”的一种桎梏。 我们一般地习惯接受第一种看法，比如常常听到：“画中国画，画来画去，最后是画学问修养。” 王国维的说法，“曲高和寡”。但是他说的确实是一种客观存在。古人也有这方面的议论：“大道以多歧亡羊，学者以多方丧生。”因为世上所有事物都存有向反方面转化的问题，也就是所谓“异化”。 看来学问之于艺术，既能帮大忙，也能帮倒忙，问题不在学问本身，而在我们自己。 问：我曾经见过你早期的一些书法，大概是七八十年代，或者还要早些，还是非常有传统味道的，觉得你还是临过如隶书、魏碑之类的范本。每个人部有自己的学习方法，也都有不同的经历，但各中艰辛往往不与外人道，你能否说说其中的体会感悟？ 答：没有临过帖，是看帖（说文雅些是读帖），临帖与看帖没有什么根本不同。临帖是手眼并用，看帖是只用眼，目的都是为了加深印象。同中也有异，临帖是为了求得“酷肖”。看帖，虽然没有一笔一画亦步亦趋地去仿效，但看来看去的结果，操笔书写时，心中自有那帖的影像，必然会心慕手追奔那影像而去，但那影像又飘忽不定，写出来后往往是“似与不似”。 正如你所说的，什么样的生活经历，就会有什么样的学习方法。俗谓“猪往前拱，鸡向后刨，各有各的觅食招儿”。 也不能说绝对没临过帖，是上小学六年级时有了“写仿”课，从小摊上买到一本石印的《玄秘塔》照描起来，我本浮躁，“比着葫芦画瓢”实在心烦得很，结果是在学校挨老师的训，回到家挨大人的巴掌，这巴掌使我终生对柳公权没了好印象。后来失学，在家抡锄把务农，每当闲暇时，虽不耐烦临帖，却又总想抄起笔画拉几下子。为什么要练字？目的很明确，比如过年时家家户户来求写春联，多光彩多神气，把字写好了，就意味着有学问，请媒人说媳妇都容易。谁家不希望给自家闺女找个识文断字的女婿？“书（法）中自有颜如玉”，那时我根本没听说过这话哩。可是“心有灵犀一点通”，我却早就悟出了道道儿。 参加工作后，主要从事漫画创作，后来又搞起国画。画幅中常常离不开字。对字形的要求已不是一般意义上的遵循书写规矩的问题了，而是能否和画面相和谐相呼应。比如，我作画总想把画画得率意些、诙谐些、土气些，而“字”混迹其间，其结体或点画如欲和画面相和谐，也必须带有率意、诙谐、土气之感。可是写字与作画终究是两码事，为使其并驾齐驱，我没少费心思。成功时少，失败时多，但从中也有所悟：每当在画上写字时，既瞄着字，也瞄着字的四周，就是说作为字的笔画的波、磔、勾、挑既不能脱离字的结体，更要和其周围环境相呼应。我的标准是“取法手下”：字无分好坏，惟求善于“睦邻”。 问：“写字”与“书法”到底区别何在？ 答：你这一问，我想起了有人说过的一句话：“书法最难，也最易。”从“难”的角度说，两者好区分；从“易”的角度说，实难以区分。 先说难区分的一面，作为思想、语言的载体，作为“工具”意义上的“字”来说，为了适应人们的阅读习惯，一是易于辨认，二是符合书写法度。因此书写人就必须谙熟字体结构及行笔规律。“规律”必然产生美感，使人赏心悦目。这就与审美有关了。你能说这不叫“书法”？可是像这样书写的字，依从的是法度，这法度是由古及今传承而来，人人可以传之，人人可以得之。虽然赏心悦目，却又如鹦鹉学舌一再反复重复。似此，你又能说这叫“书法”？这真有点像苏东坡眼中的庐山，“横看成岭侧成峰”了，谓之“书法”，似无不可。 与之相比，还有一类书法。大概是人类的一种本能，喜欢表现自己，希望别人注意自己，以显示自己的存在。同时人又喜欢按照自己的周围环境，即所谓“改造客观世界”，这现象同样反映到艺术活动中。人们在欣赏书法时，总希望从中发现自己所喜爱所愿望的东西，也就是说希望从欣赏对象中看到自己。如果这个人喜欢写字．而且有着较强的自我表现欲，他在操笔时，也将会借着字的结体或笔画表现一番，即所谓的“抒写个人性情”。 与“抒写个人性情”相应的，古人还有别的说法。除了倪瓒说的“聊写胸中逸气”，我还记得晁补之说过的话，他说：“学书在法，而其妙在人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”他说的“妙”有两层意思，一是“胸中之所独得”，亦即个人的独特视角与感受，与“性情”“逸气”同义；二是借书法之“法”把“胸中之所独得”转化为审美形式的一种能力。 陈师道论诗的话：“规矩可得其法，不可得其巧，合规矩则无所求其巧。”虽是论诗，亦可论书。汉字由于它的“工具性”属性，已是太规范化、太程式化，顺着它，“不可得其巧”；逆着它，“无所求其巧”。书法之难，一也。 所谓审美，其实也就是对人的品格的审视。具体到书法来看，书法的作者是通过书写来寄托自己对某种人生品格的向往；书法的欣赏者是通过欣赏去发现自己所向往的某种人生品格。且看《艺概》中一段话：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬荀气，皆士之弃也。”“士气”不大合乎时下潮流，姑解释为一种高尚审美境界吧。其他的，“皆士之弃也”。这就是书法艺术不止于“抒写个人性情”，更重在高尚审美情操。这也暗合马克思的意思，马克思在谈到“劳动创造人类”时说：“只有靠了客观上（物象上）展开的人类实体的财富，才能够产生主观的人类的感性的财富，产生出能够欣赏音乐的耳朵，能够理解形态的美观的眼睛。”只有具有了高尚的审美情趣的书法，才能够培养出欣赏高尚审美情趣的眼睛。就这意义上说，书法之难，二也。 书法有难、易两途。借袁简斋话说：“士各有志，毋庸相强。不必日各行其是，各行其非可耳。” 问：中国画的基础在于书法功底和诗词修养，你如何看这一问题？ 答：“中国画的基础在于书法功底”，与此相类似的说法我还在一篇文章中看到过：“可以说中国的视觉艺术——绘画、雕塑、舞蹈无不以书法为造型基础。”对这种说法，我