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- 科隆：创意的怒放
- 作者： 暂无 来源： 缤纷家居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 质量问题 美食 范畴 环境氛围 生活中 艺术 三维立体 二维绘画 雕塑 形式演变
- 描述： 这两个月，为数众多、令人兴奋的创意作品将集中在德国科隆的BLOOOM展览之中，以“创意创造未来”的姿态给人以更多艺术信息。BLOOOM这个充满寓意的名字暗含了创意产业正如鲜花盛开般得以最热烈的绽放，它是一个领域跨度很大的创意展览平台一一平面设计、摄影、雕塑、电影装置、室内、建筑……其实，这里更多的是模糊了界限的更具开放性的创意作品。BLOOOM更像是一个创意产业的博览会，把更多的创意资源、需求、展示、教育等多方面的因素整合在一起，将这个更宽广的平台呈现给世人。 “作为表现社会生活的手段，艺术自身也在不断的变化着”这是BLOOOM展览的思想核心。如今全球日趋技术化、城市化，在这个星球和整个社会都不堪重负的当下，艺术也被赋予了更多的社会职能。创意工作者们聚集在一起，用他们的方式来启发更多的解决方案，虽然，“用创意创造未来”的说法过于乐观，但最有价值的，是通过这样一个界面展示了更多令精神生活愈加丰裕与开阔的视角。
- 共享未来
- 作者： 暂无 来源： 缤纷家居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 质量问题 美食 范畴 环境氛围 生活中 艺术 三维立体 二维绘画 雕塑 形式演变
- 描述： 近期，在沪上举办的《未来总动员——英国文化协会当代艺术珍藏展》，为中国观众提供了次观赏和借鉴具有代表性的英国当代艺术作品的机会。展览名为“未来总动员”，取自展览中艺术家马克蒂奇纳尔于2006年创作的透明灯箱作品未来需要你的参与，这也是艺术大餐当前所期望的——更多观众积极的参与。 此次展览的作品来自英国文化协会的收藏，从它收藏的8500件作品中甄选出360件总89组，分三个部分进行展示：民间采风，现代艺术品多媒体。英国文化协会收藏有绘画，雕塑素描，水彩版画，摄影装置以及摄像作品，作者包括现已享誉世界的保罗纳什，格雷厄姆·萨瑟兰、亨利·摩尔、芭芭拉·赫普沃斯、莎拉·卢卡斯、达明安·赫斯特等。 欣赏由同一个收藏机构展出的英国艺术作品，最大的收获是脉络清晰完整：艺术表现从图案表达转向超现实主义、纯抽象主义；艺术家从二战损失和创伤中恢复调整到炫耀消费的自我十年到繁荣发展的异国风情和反常骇人的幽默表达让观者得以充分欣赏英国艺术的发展，艺术风格的变化。 当代艺术的参观者总是带着一个问题离开美术馆——这也算艺术?这也算当代艺术风向标?创意文化和当代手法，迷人之处或许正在于通过视觉语言展现的积极活力实验精神和创新精神。
- 都市里的世外桃源
- 作者： 暂无 来源： 缤纷家居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 质量问题 美食 范畴 环境氛围 生活中 艺术 三维立体 二维绘画 雕塑 形式演变
- 描述： 在一个秋风瑟瑟却依然阳光普照的早晨，我穿过市中心熙熙攘攘的马路来到一个摩天高层的公寓小区，带着好奇的心情参观并且采访了一个带有私家花园鲤鱼池和露天按摩池的三层楼复式单元公寓。 在踏入房间之前，客人们透过门口的落地玻璃，往往会被放在入门口的一个笑脸菩萨雕塑缓冲掉焦虑的心情。轻轻推开大门，由于花园的入口和大门是一条直线，一眼便可看到通向花园的树木竹子和花草，到访者很容易将都市的喧哗嘈杂抛掷脑后，进入另一个境界。采访时恰恰是深秋时分，园里的红枫树和周围的常青树相映成趣。 良好的沟通是设计的关键 房子的主人mr.ching是一位国际时尚品牌中国公司的总裁，是一位极有品位的钻石王老五。房屋的设计师是法国女建筑师catherine gavelle。他们的相识非常偶然，ching曾经考虑过在上海的老法租界区域购买一栋老洋房。有一次在他看gatherine当时居住的老洋房时认识了她。虽然最后没有买下房子但是gatherine给ching留下了深刻的印象。当ching买了这栋复式公寓时候，他马上聘请gatherine来做房屋的设计师。ching觉得catherine很容易沟通，他理想中的居住处是完全符合他的风格，按照他的生活习性、方便、兴趣和嗜好打造的房子。
- 造物志
- 作者： 暂无 来源： 缤纷家居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 质量问题 美食 范畴 环境氛围 生活中 艺术 三维立体 二维绘画 雕塑 形式演变
- 描述： 水泥， 当代生活的一缕诗意墨色 采访／文黄梦斯 我们生活的这个时代．有着一张怎样的面孔？百年之后．后人会用怎样的符号来表示我们这个时代7作为一位研究城市文化的年轻学者，王豪更习惯于从当下的社会生活中去发掘属于我们这历史一一页的“标签”。 于是，“水泥”便被提炼出来一一这个构成了我们此刻生活空间的基本材质，容纳了我们的生命情感与生活百态。而为水泥塑形的，也是来自我们日常生活的消费品一一可乐瓶、一次性饭盒……这种材质和形态的双重隐喻让王豪的作品增加了更多人文色彩。让我们有机会换个角度观察这种常态认识中的粗放冰冷的材质。 谈谈你的经历 我从1995年进入中央美术学院，就—直在建筑和环艺专业学习。本科时偏重于建筑和景观，研究生时更侧重环境，到了博士阶段，开始师从潘公凯先生研习城市文化。其实一路下来，都没离开过建筑和城市。但是我个人对雕塑特别有兴趣，本科五年的选修课都是雕塑。这些经历都对我现在的水泥产品的设计奠定了基础。由于平时做环艺设计受控因素特别多，往往最终的作品和自己的设计初衷偏离很远，所以开始自己做些小的东西，更能自由地表达想法，比如现在的水泥系列产品。 如何考虑到用水泥这种材质做产品设计？ 一个是和我的专业背景有关系；还有—点就是，我希望找到一种简练的、有代表性的当下语汇来表达我们所处的这个时代的某些精神本质。你的作品中会出现很多消费品的形态，设计之初是如何考虑的？ 我选择作为模具的物品很多，也很随意，但它们都是我们生活中最最普通甚至廉价的消费品。它们原本就是产品，我通过浇筑水泥，让它们成为一个新的产品，这本身就是一个reuse（再造）的过程。做家具设计的考知道，模具的成本特别高，如何在设计的源头就做到环保呢？我通过收集废弃的一次性饭盒．塑料瓶等物品，也是希望能够以此减少制作模具的环节。 在使用水泥这种材料做产品时，有没有遇到一些特殊的问题？ 其实我在用水泥做产品时，大概有一年左右的时间都在熟悉和摸索它的性能。它有非常多的延展性：和可能性。当然也遇到了很多不同于其他产品材质的问题，比较突出的问题就是如何让它在保持自身风格的基础上更细腻一些。 由于家具本身是和人体有着最亲密的接触，在设计中是如何平衡水泥材质在这方面的问题? 首先我不过分改变水泥的特性。但毕竟是要把一个建筑材料转变为生活用品，所以我也会尽可能通过设计的手段让水泥有更好的手感和性能。比如瓷片嵌入到水泥里面后，会让器皿内壁更光滑更容易清洗。 你希望你的作品给人们的生活带来些什么? 我在设计的时候，没有对水泥的表面做过多的处理，就是希望以一种原初的状态去呈现一种安静的、单纯的感觉。我希望这些作品能够给现代快节奏的生活增添一些简单纯净的气息。
- 摄影题Tony Stone的花园秀
- 作者： 暂无 来源： 缤纷家居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 质量问题 美食 范畴 环境氛围 生活中 艺术 三维立体 二维绘画 雕塑 形式演变
- 描述： 则至零下1 0度左右。不过，深水井、泉水和当地勤劳坚韧的农民，使Le Barroux成为了闻名法国的“杏子镇”：每年6月，尘土飞扬的路边摞得高高的果框装满了让人垂涎的果实。 Tony曾是一位热衷于
- 博物馆
- 作者： 暂无 来源： 缤纷家居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 质量问题 美食 范畴 环境氛围 生活中 艺术 三维立体 二维绘画 雕塑 形式演变
- 描述： 德国小型博物馆系列之 一一小型政府和基金会博物馆 策划 葛丽 图／文 李文军（万德文脉国际建筑设计合作人兼主创设计师） 德国、奥地利、瑞士的博物馆近年来如雨后春笋，而“博物馆”的名称也很多，仅美术馆、艺术馆就有用Museum，Kunstmuseum，Kunsthalle，Kurlsthaus，Gallerie等名称的。投资方有政府、基金会、企业和个人，设计者多是国际知名的建筑大师。限于篇幅，本次德国小型博物馆系列所遴选的项目是以2000年后建成、建筑面积5000平米以内为标准的，并按博物馆投资方类型分为政府、基金会博物馆和私人美术博物馆两期介绍。 德国的建筑风格一贯以现代、工整、严谨著称。但德国的现代风格并非国际化的现代主义：自包豪斯时期德国的现代设计就是非常讲究构成的，并不是宣扬工业化的格子立面和简单的楼层复制。近年来德国的许多设计又融合了极少主义风格，特别是在小型博物馆设计中时常会给人以空灵、纯粹的感觉，显示出投资方或拥有者的审美品位。这与同时间陆续新建的一些注重独特造型和参观体验的大型博物馆形成了鲜明对比，例如：柏林犹太博物馆和德国三大汽车博物馆。 赫尔福德MARTa艺术博物馆 设计 Gehry Partners LLP MARTa艺术博物馆由赫尔福德MARTa有限公司投资建设，地点位于离赫尔福德市火车站不远的阿河(Aa)河畔。基地内还保留一个50年代赫尔福德建筑师马丁利泊德设计的5层生产车间。这座二战后建设的白色德式小楼与弗兰克·盖里设计的新建博物馆的红砖墙．波浪形不锈钢屋面也形成了强烈的视觉对比。 整个博物馆分4大部分2500平米的展示区，能容纳200人的集会厅“论坛”，位于保留建筑内的“中心”，以及MARTa咖啡酒吧餐厅。展示区包括一个被称作“教堂”的高22米的大展示空间和围绕它的四个小展示空间。每个展厅只有一层，并且侧墙无窗，只有顶部各有一个天窗采光。高耸的展示空间使人感觉仿佛置身教堂般的空间。“论坛”主要用于关于建筑、艺术、设计、家具的聚会和讲演报告。“中心”内则设有博物馆管理、教学作坊、木工业和塑料加工协会、以及州手工业学会等多家机构。 与哈迪德(Hadid)、李伯斯金德(Liebeskind)等靠有个性、独特造型的同级别英美大师相比，弗兰克·盖里的这个作品体量很小。但它既展现了盖里的设计语言，也反映出在同样的设计条件下，英美设计师与德语系建筑师不同的设计思路。前面德国建筑师的作品都试图保持一种低调或对周边环境，历史语境的一种尊重。而盖里却是有意通过他具有雕塑感的建筑创造一个地区的新标志。 布吕尔马克思·恩斯特博物馆 设计 van den Valentyn Architektur/SMO建筑事务所 马克斯·恩斯特（1891-1976年）是德国布吕尔出生的画家和雕塑家，达达主义和超现实主义的灵魂人物。2004年在布吕尔竣工的马克思·恩斯特博物馆是世界上唯一一座展示艺术家生活及其艺术创作的博物馆，投资方是布吕尔市政府。博物馆包括3000平米的老建筑改造和2000平米的新建部分。博物馆展出的展品包括雕塑品、版画、绘画和大量早期作品。 凡·登·瓦伦汀设计的方案获得一等奖的原因是方案在满足所有功能需要的同时，尽可能少地占用地面空间，从而最大限度地保留了原有别墅建筑的风貌。原有传统的“U”字形别墅建筑继续保留作为马克斯·恩斯特作品的常规展示空间，在原有建筑向前伸出的两翼中间只加建一个轻盈的轻钢玻璃结构作为入口空间，并通过一个台阶进入地下大型临展区和一个独立于博物馆之外的、可容纳300人的集会厅。地下部分还包括夹层、南侧的管理办公区和北侧的一个小咖啡。 博物馆吸引人的地方除了珍贵的艺术家作品，还有新旧建筑风格之间的相比。虽然都涂以白色，但原有建筑保留了所有外墙线条、窗式造型，新建部分简洁到只有几个面——玻璃、白色墙体、清水混凝土墙面。尤其入口部分采用了大面积玻璃和屋面天窗，不仅使老建筑的两翼不会被遮挡住，而且为入口区域提供了充足的间接采光。另外，入口区域的地面和室外庭院地面还都设有地下部分的采光天窗，为地下空间带来了部分照明，甚至可以从下面仰视天空。 斯图加特美术馆 设计 Hascher Jehle Architektur 哈舍尔教授是我在柏林工业大学毕业设计的主导师。他虽然没有典型、固定的建筑风格，却以在项目中进行建筑技术方面的创新著名，曾经获得过德国钢结构建筑奖、木结构建筑奖、节能建筑奖，他的教研室被冠以“结构、节能技术建筑教研室”。我的毕业设计是以玻璃结构改造一座二战中被炸损的哥特式教堂，新旧结构的对比和玻璃结构方面的一个创新使我赢得了满分。此后我在他的事务所工作了，_段时间，参与了Halle市Kroellwitz大学医学院的设计。 美术馆由斯图加特市政府投资，于2004年建成开放。地点位于市中心皇宫广场北侧的步行街，并与斯图加特小皇宫隔广场相望。这个极其简练、晶莹剔透的玻璃立方体与此后在斯图加特新建的、极具动感的梅塞德斯奔驰博物馆、保时捷博物馆形成了鲜明的对比。这样的造型适应于敏感的、具有历史语境的基地环境，并且能够随着天气、光线、时间改变外观色彩、透明度的纯净玻璃结构给人一种恬静而梦幻的效果。在夜晚，建筑本身的照明会让外侧的玻璃幕消失，清晰地呈现出暖色调的花岗岩内墙。 优雅的双层外墙结构一方面保护了内部的展示空间不受阳光直射的干扰，另一方面玻璃与石墙之间形成了每层的步行环廊。这既是建筑内一个非常有效的空调节能措施，也为参观者提供了在参观过程中与城市空间的直接对话。位于美术馆顶层的餐厅更是极具人气．玻璃结构的屋顶和面向皇宫广场的纯净玻璃幕提供了斯特加特市内最美的景观。美术馆的大部分展示空间都位于两层地下部分，除了人造照明还可以通过顶部一条长80米的天窗进行采光。
- 边玩边秀.MRKT
- 作者： 暂无 来源： 缤纷家居 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 质量问题 美食 范畴 环境氛围 生活中 艺术 三维立体 二维绘画 雕塑 形式演变
- 描述： Mrkt，创建的出发点是什么？ Mrkt是从Mrt穆哈地设计衍生出来的，哉们希望有面向市场(Market)的产品，所以就创立了Mrkt。当时我为了玩，在北京西路淘材料，发现了毡，正好我需要做一个笔记本电脑包，于是就开始尝试用它来做产品。投入30万以后，我们发现要把这个爱好转化为商品，需要市场去商业化。 你们的设计理念是什么？ 我们在乎的是东西怎么做出来。我们一贯的做法就是熟悉材料，知道它的工艺，以技术来延展外型。我们期望设计团队成员对他们自己是有所认知的，知道自己的兴趣爱好方向是什么，与公司的发展方向是否相一致，他们的设计理念与材料是否有一种“互动”。 产品系列的跨度很大，有什么原因？ 我们的材料从毡、胶合板、皮到木，其实都是从实际室内项目或者功能需求中发展出来的。毡的产品起源于我的电脑包．胶合板的产品起源于一家广告公司室内设计的环保需要。但所有产品都需要考虑市场，工厂和设计，是否有亮点，是否稳定。 哪件作品对你们来说有特殊的意义？ 第一件产品，毡的电脑包。整个过程，我们尝试着做了20来个电脑包。从开始只是简单的手缝，到从网上买电动缝纫机，再到激光切光机，材料的工艺，产品的尺寸，慢慢我们就开窍了。 材料到加工上的经验有哪些可以与我们分享？ 技术让设计系统起来。对材料以及工艺上认知的深入浅出，技术上的创新才是真正的产品设计价值。 遇到的困难和挑战又是哪些？ 产品测试。产品使用过程中，消费者的认知和体验，由此，我们知道该如何去改进。 100%design shanghai以及其它的展会带给你们的经验是什么？ 一个可以SHOW的机会，被认可的自信心以及经销商的订单。 如何看待中国原创设计？ 研发。中国原创设计还在起步很多厂家对产品的研发并不是很重视，他们更多关注现实的经济利益，当然这也是生存现状，所以不会投入资金去研发产品的材料及生产工艺，而选择直接造型再生产 资源。中国现有的产品设计的门槛相对还是比较低的，而且中国的产品设计品牌基本没有，如何在现有的社会环境下，机会平衡的条件下整合资源来开创属于中国自己的品牌。设计版权也是其中的一个问题。 市场上哪件产品卖的最好？你们的主要消费阶层？ 这个目前还没有具体的统计。我觉得主要是25—34岁的消费者，学设计的、白领及老外，重要的是他们认可并喜欢我们的观念。 目前关注的是什么？ LED灯、音响、闹钟等这些类别的小产品。 竹子，环保材料。 没一定的，还是跟着感觉走。对未来的期许？ 更多产品公司关注IND．家具研发，技术外型相关的研发，另外，这是一个好时机，人人都在做品牌，我们也一样，我们期望在市场上更多人认可我们的品牌。 如果不做这行，会去从事其它什么职业？ 雕塑，考古，医生。