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- 傅长敏陶瓷艺术作品
- 作者： 傅长敏 来源： 景德镇陶瓷 年份： 1998 文献类型 ： 期刊 关键词： 山水画家 职工大学 艺术功底 陶瓷绘画 陶瓷艺术 中国画 艺术熏陶 山水绘画 陶瓷美术 景德镇陶瓷
- 描述： 傅长敏，女，1968年8月生，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，自幼爱陶瓷绘画艺术，受其父著名国画家、陶瓷美术家傅尧竟笙的艺术熏陶、学习国画与陶瓷绘画艺术，一九八六年赴中国美术学院师从中国画山水画家孔仲起、卓鹤君等学习古典山水绘画，艺术功底深厚，博彩众长。现为中国工艺美术家学会会员，景德镇美协会员。
- 浅谈中国山水画的透视法则
- 作者： 吴鹏昊 冯彬 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 透视法 山水画家 装饰性 画面 自然景色 观赏性 综合性 山水绘画 透视性 中国山水画
- 描述： 中国山水画是颇具观赏性的画种。它的一个显著的特点就是以自然景色为绘画对象,画中内容非常丰富,包括山川树木、小桥房舍、楼台亭阁、飞禽走兽、各种人物等等,具有技艺的综合性和艺术的装饰性。一幅画中,包含着这样多的内容,其布局经营上是十分地讲究透视性,否则画面就非常不协调。可见,透视在山水绘画中有着举足轻重的作用。中国山水国画透视法的形成,有着悠久的历史,在我国
- 青花山水的创作与发展
- 作者： 邹庆水 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 继承发展 陶瓷装饰 青花瓷器 景德镇 清代 山水画家 明代 艺术创作 民族特色 中国瓷器
- 描述： 青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷:"白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生"。
- 浅谈陶瓷山水画创作
- 作者： 吴国华 黄俊廷 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶瓷 山水画家 层次表现 山水画创作 色彩 画面 表现形式 树木 创作理念 青花
- 描述： 陶瓷山水画是国画山水在现代的一种独特表现形式,其创作理念殊途同归。当代著名陶瓷山水画家有张松茂、程元璋、余自乐、钟莲生、李林洪等,技法多为釉下青花山水和粉彩山水,工笔法大都勾线平涂,色彩以浓淡的层次表现,不洗光暗深浅。写意法气势洒脱,画面颇有生气。青花山水的画面常以树木为主,多为中景、近景,对于深远的景致表现较为困
- 自然乃山水画之源
- 作者： 王钢 夏芳 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 思想目标 山水画家 自然界 观点 审美取向 人物画 开拓期 中国山水画 两宋 语言技术
- 描述： 有观点认为,人物画难于山水画,理由是人有形而山无形,即人物画走了样谁都可以看得出,而山水不同,画成什么样子就可以是什么样子。这是一种极为偏颇的观点。山水之形为自然,自然乃山水画之源,山水画之基。我们可以透过两宋山水造境变迁的脉络,找出充分的理由。五代两宋是围绕自然丘壑"写真"之境的开拓期,是关于中国山水画五个时期概括之魏晋"畅神载道"审美思想目标的确立期,隋唐"北笔南墨"语言技术的实践期
- 把传世名画“搬上”陶瓷 “富春山居图”珍藏瓷在景面世
- 作者： 暂无 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 景德镇 山水画家 名画 陶艺家 富春山居 釉中彩 陶瓷艺术 中国山水画 传世 水墨山水
- 描述： 近日,由我国著名山水画家、中国山水画研究院常务副院长王梦湖与我市陶艺家杨曙华跨界联袂,经过近一年时间的艰苦试制,传世名画《富春山居图》首次以全新的形式呈现在陶瓷之上,完美演绎中国水墨山水与陶瓷艺术的融合之美。据悉,"富春山居图"珍藏瓷整件作品瓶由景德镇文广局
- 浅谈对中国画的认识
- 作者： 余昭星 徐水平 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 认识 山水画家 音乐美 内在精神 六朝时期 瓷画 中国画 意境美 审美能力 中国山水画
- 描述： 首先我想说对于我们瓷画学者来说,对国画的学习是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美,在使人了解画的同时,也得到审美能力的锻炼。在此我就谈一下自己对中国画的认识,我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产
- 陶瓷山水畫的审美境界浅谈
- 作者： 熊文波 谢美满 来源： 景德镇陶瓷 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 每个人 山水画家 生活中 审美境界 外师造化 中得心源 自然 作品 中国山水画 工艺美术
- 描述： 生活中我们往往有这样的体验，两个人同去一个地方面对同一座山写生，畫出的作品却有着不同的风格。或雄强浑厚，或温润秀丽，为什么会这样呢?这是因为每个人有着不同的气质与学养，面对同一座山心灵会有不同的感受。浏览中国山水畫史，你会发现历史上每个朝代著名的山水畫家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位畫家对自然有着不同的内心感受，形成了每位畫家不同的笔墨程式和对山石结构的不同理解，为我们后人留下了丰富多彩、形式各异的山水畫。 中国畫论讲“外师造化，中得心源”，强调了心在创作中积极的主导作用。如中国工艺美术大师张松茂先生的山水畫，尤其是大型山水瓷壁畫，以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。他的山水作品都以宏大的、极富装饰性的笔调，描绘浩荡自然山川的美景，使读者恰似凌空俯瞰，一览无余。他笔下烟波浩渺的江湖，两岸景物相映成趣，并以淡墨晕染造成对岸线在云雾中消隐的效果，从而更增图畫视野的开阔之感。更巧妙的是通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，既使景物在畫中再现简约合宜，富有装饰味，又使畫面通过平衡与不平衡，冲突与和谐的更迭、统一，产生无穷的意味。