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- 论青花人物在陶瓷装饰的市场前景
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷研究 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 心象 光色 墨分五色 八大山人 意韵 朱耷 写意画 水墨写意 逸气 画平面
- 描述： 论青花人物在陶瓷装饰的市场前景
- 明代民窑青花纹饰对当代陶艺创作的启示
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷研究 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 心象 光色 墨分五色 八大山人 意韵 朱耷 写意画 水墨写意 逸气 画平面
- 描述： 明代民窑青花纹饰对当代陶艺创作的启示
- 青花山水瓷画积墨法创作技法
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷研究 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 心象 光色 墨分五色 八大山人 意韵 朱耷 写意画 水墨写意 逸气 画平面
- 描述： 青花山水瓷画积墨法创作技法
- 青花人物画衬景设计一得谈
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷研究 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 心象 光色 墨分五色 八大山人 意韵 朱耷 写意画 水墨写意 逸气 画平面
- 描述： 青花人物画衬景设计一得谈
- 奇迹出于平凡北大青花瓷课总结
- 作者： 暂无 来源： 陶瓷研究 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 心象 光色 墨分五色 八大山人 意韵 朱耷 写意画 水墨写意 逸气 画平面
- 描述： 奇迹出于平凡北大青花瓷课总结
- 近代传统中国画革新与水彩画
- 作者： 王欢 来源： 文艺评论 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 水彩画技法 任伯年 西方绘画 吴昌硕 墨分五色 李可染 艺术语言 傅抱石 国画颜料 中国画发展
- 描述： 引言 鸦片战争以后的中国近现代美术史,始终贯穿着"西画东渐"以及由此引发出的东西方两种文化之间的交织、碰撞和融合.在经历了洋务运动、戊戌变法、辛亥革命之后,"西学东渐"已经在国内达成了自上而下的广泛共识.在艺术领域,清代"四王"以后的中国画坛重法度轻写生,重古格轻创造,出现了病态、孱弱、陈陈相因、固步自封的低迷状态,与西方列强的坚船利炮、全国人民抗击侵略的浪潮格格不入,革新传统中国画成为一股不可阻挡的时代潮流.在继承与选择传统艺术精华、引入西方艺术精神、处理传统美术与外来美术之间的关系等一系列问题上,需要在尊重传统的基础上将东西方两种完全迥异的艺术形式巧妙的结合,并采取具体可操作的艺术手段合理恰当地表现出来.而水彩画不仅与西方的代表画种油画同根同源,并以其媒材、技法、表现效果与传统中国画中的彩墨画相类似的优势架起了东西方艺术之桥梁,与"国画西洋化"、"西画中国化"有着千丝万缕的关系.尤其在日本明治维新以后,黑田清辉引进西方印象派绘画观念及西方水彩厕技法,成功改革传统文人画(日本人称"南画")为"新日本画",这引起了中国画坛不小的震动,同时也带来了很多有益的启发.上海地处于中国通商口岸的前沿,得时代变革风气之先,西方传教士对水彩画的传播、"土山湾画馆"的水彩画教学、"月份牌"的擦笔水彩画、民间的玻璃画、教科书中的水彩画插图等,使得水彩画走入千家万户,与近代传统中国画的革新发生了非常紧密的联系.本文主要论述了在"西画东渐"、东西融合的历史过程中,水彩画起到了怎样的桥梁作用,并使传统中国画发生了哪些形式内容上的变化.
- 中国特色 世界语言：品析韩瑞和他的重彩写意
- 作者： 郭怡孮 来源： 黄河之声 年份： 2008 文献类型 ： 期刊 关键词： 李思训 佛教壁画 工笔重彩画 墨分五色 张彦远 绘画传统 周昉 写意画 张萱 展子虔
- 描述： 从远古岩彩画到汉墓帛画壁画,隋唐以降,以展子虔、李思训、张萱、周昉等为代表的"唐画"、"佛教壁画"等工笔重彩画以她那客观通俗而又原始的审美特性,一直是中国画坛的主流画风,也应是中国画最原始最古老的绘画传统;由盛唐王维、张彦远共同创建的"水墨最为上","墨分五色"的水墨"渲淡"文人画样式的
- 王志林花鸟画研究
- 作者： 范增良 来源： 明日风尚 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 气韵生动 墨分五色 积墨 兼工带写 写意画 骨法用笔 六法论 形式美感 不似之似 用墨
- 描述： 国画作为中华民族的传统绘画,凝聚着中华民族的智慧,具有悠久的历史,鲜明的特色和风格。国画按题材可以分为人物、山水、花鸟,按技法可以分为工笔、写意、兼工带写三种。花鸟画是中国传统绘画中的重要学科之一,它以表现花鸟、鱼虫为主。写意花鸟画是花鸟画的一种,且占有举足轻重的地位。在中国传统绘画的长河中,写意花鸟画不断发展,不断创新,适应中国人的审美需求,形成了以寓意为归依的传统。
- 青山绿水的征程
- 作者： 方骏 来源： 中华书画家 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 青绿山水 水墨为上 江帆楼阁图 李昭道 山水画创作 墨分五色 水墨山水画 宋元之际 方骏 钤印
- 描述： 一青绿山水画,发端于六朝之初,成就于隋唐两代,式微于宋元之际。“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿”(清·张庚)。这八百多年间的中国山水画,是一片青山绿水的彩色世界。水墨山水画的真正泛滥,是南宋以后的事情。青绿山水画,是指主要用石青、石绿等重彩颜料绘制的山水画。又分为“大青绿”和“小青绿”。“大青绿”是指以工笔细线勾廓,少皴笔,层层填染石青、石绿等重彩颜料的山水画。还有在大青绿山水画上用金粉勾画山石
- 对大写意花鸟画笔墨的理解与认识
- 作者： 邢少臣 来源： 中华书画家 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 信手涂鸦 墨荷图 大写意 墨分五色 少臣 笔墨精神 写意画 用墨 中国画发展 写意花鸟画
- 描述： 大写意花鸟画中的“大”字包容很多内容,它不是单纯的笔头大、墨块大,而是指大的境界、大的开合、大的气势、大的心胸,大家风范。我认为大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙勿草率、宁单纯勿繁琐,宁可画面上有这样那样的小毛病,也不要追求笔墨上的“十全十美”。大写意绝不是信手涂鸦,而是更注重细节的把握和处理,有时画大写意比画工笔还要细上几倍。成败在于细节,大写意也是如此,