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- 行万里路 读万样物——中央美术学院雕塑系第六工作室的传统雕塑考察课为什么这样上
- 作者： 张伟 来源： 美术观察 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国古代雕塑 考察点 河北地区 中国古代美术 中央美术学院 寺庙建筑 交流文化 文化区域 雕塑系 现代雕塑
- 描述： 的与雕塑相关的景点与博物馆走一遍。长线:在春季(约四周),3次的安排有:1.以山东、河南为主的中原核心文化区域,约七十处考察点。2.以山西为主的地面寺庙建筑彩塑文化区域,约八十处考察点。3.以甘肃、陕西为主的中东亚交流文化区域,约五十处考察点。短线:在秋季(约两周),3次的安排有:1.河北地区北
- 装饰雕塑实践教学多样化研究
- 作者： 杨泽银 来源： 美术观察 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 景观设计 实用性人才 校外实践基地 高校课堂 装饰雕塑 环境艺术 艺术审美 雕塑艺术 公共艺术设计 创新实验
- 描述： 装饰雕塑是雕塑艺术的重要表现内容,同时也在我们所熟知的环境艺术设计、建筑景观设计、公共艺术设计等相关设计门类中被广泛应用着,其现实意义越来越大。装饰雕塑以自身发展的艺术审美的独特性及其实用性融入了人们的生活,并已走入艺术类高校课堂,在现代艺术教学中,应寻求在兴趣实践中自然而然地实施装饰雕塑的主题教学,创造宽松的实践学习氛围,使学生在乐
- 汉风藏韵(三) 清代宫廷艺术风格造像
- 作者： 暂无 来源： 收藏界 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 释迦牟尼佛 阴刻 触地印 艺术风格 康熙年间 禅定印 高浮雕 清代宫廷 浇注成型 摩尼
- 描述： 释迦牟尼佛黄铜高43.5厘米清康熙年间(1662-1722年)释迦牟尼佛长圆型脸,隆鼻阔目,神态寂静安祥,全跏趺式端坐于单层莲座上。左手施禅定印,右手作触地印,莲座下为须弥方座。佛着袒右袈裟,刻均匀的阴刻线表现衣纹,领口及袍边刻多层褶边,为清宫廷佛像常见作法。背光浇注成型铜板厚重,在精致的卷草纹衬托下,高浮雕摩尼宝、释迦
- 西方艺术品进国门:阻力与机会并存
- 作者： 暂无 来源： 收藏界 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 内地市场 艺术风貌 写实绘画 品鉴 表现主义 艺术品市场 艺术空间 架上绘画 《无题》 令人
- 描述： 在刚刚闭幕的“艺术广东”上,和大多数国内画廊普遍迎合观众审美预期的艺术品有明显不同,几家具有“国际范儿”的外国画廊带来的艺术品,无论架上绘画还是雕塑和装置,都呈现出一种有别于传统的、更加“当代”的艺术风貌,令人颇有耳目一新之感。偌大的展厅里,不时会有好奇的观众游走而至,品鉴一番。但几位外国画廊的负责人均对记者表示,广州的潜在藏家们最喜欢问:“这个艺术家有
- “指迷觉悟——张涛作品展”在京开幕
- 作者： 暂无 来源： 收藏投资导刊 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 个人体验 张涛 佛教圣地 艺术实践 作品展 觉悟 佛教造像 艺术空间
- 描述： 2016年11月26日，“指迷觉悟-张涛作品展”在北京庐灵文化艺术空间开幕，展览从艺术家张涛2014年至今历时三年创作的108幅佛造像中挑选了二十五幅精彩作品进行展览。这是艺术家对于东方古老佛教敏感
- 北京际华春秋2016年秋季拍卖会
- 作者： 暂无 来源： 收藏投资导刊 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 个人体验 张涛 佛教圣地 艺术实践 作品展 觉悟 佛教造像 艺术空间
- 描述： 预展时间:2016年12月2日—3日9:00—18:00拍卖时同:2016年12月4日9:30(顺延)预展/拍卖地点:北京京瑞大厦二层(北京市朝阳区东三环南路17号)索取拍卖图录请致电
- 疯狂的，何止“达利”为“艺术”与“商场”的联姻而举杯！
- 作者： 暂无 来源： 收藏与投资 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 消费预期 沃霍尔 大悦城 艺术展览 爱丽丝 地标建筑 达利 莫奈 波普艺术 美术展
- 描述： 2015年9月25日,"疯狂达利艺术大展"在上海地标建筑外滩十八号隆重开展。此次展览汇集了约300余件达利作品,既有著名雕塑《爱丽丝梦游仙境》、《抽屉人》、《记忆的永恒》等,更有罕见的高5.2米宽5
- 中国画的核心价值观
- 作者： 张伟平 来源： 收藏与投资 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画家 艺术爱好者 日本福冈 展览地点 文化传播 国际频道 逸品 展览时间 下川 广电集团
- 描述： 对于中国画教育,我认为不管是传统的"师徒相承",或是美术学院的规模教育,都要首先弄清中国画的核心价值体系是什么.在此之后,我们才能谈美术教育的改革问题. 相比西方大师如达?芬奇、伦勃朗的素描中对对象惟妙惟肖的刻画,中国画对物质性的描述是不及他们的,由此上世纪初一些老先生提出要改革中国画.但是,这并不是中国画的本源.我曾经看过一幅画,是用油画再现马远的《踏歌图》,"形"一点没有走样,但却丝毫无法让人感动,我以为这是因为其中缺少了中国画用笔的"争与让"、"虚与实".其实笔墨的"争让"反映的是画家对人对自然的生命态度,既然是生命态度,也就有一个层次问题,也就是我们常说的"境界".它是观者读画的一个进入点.上面这个小例子,已经开始涉及到中国画核心价值观这个大问题了.