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学院展的典范:英国皇家艺术学院夏季展
作者:
吴楠楠
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
世界最大规模的当代艺术展之一——英国皇家艺术学院夏季展于2011年6月7日在伦敦皮卡迪利大街拉开帷幕,它将持续到8月15日结束。该展览始于1768年英国皇家艺术学院成立之初,从未间断,今年已经是它的第243个年头了。展览将延续传统,由皇家艺术学院委员会严格挑选出新兴艺术家以及业内知名艺术家在绘画、雕塑、摄影、版画、建筑和电影领域的艺术作品。展览全部收入都将用于学院年轻艺术家的培训和教育。因此可以说,所有提交作品的艺术家、来参观的艺术爱好者以及收藏者都为艺术界的未来之星提供了帮助。 英国皇家艺术学院院士Christopher Le Burn和Michael Craig-Martin共同担任2011年度英国皇家艺术学院夏季展策展人,同时,Piers Gough和Alan Stanton为展览策划调配建筑空间。今年皇家艺术学院委员会同意展览不设立主题,并决定在第三展廊中采取“沙龙悬挂式”(salon hang)的展示风格,该展廊是英国皇家艺术学院中最大的展厅,历来仅供用于展示英国皇家艺术学院院士或荣誉院士的作品,本次也是其首度为夏季展开放使用。密集而丰富的绘画作品遍布墙裙至挂画轨道之间,给观者带来应接不暇的视觉体验。
任哲:精气神,君子内求的坚持
作者:
天荣
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
《当代艺术》:“精神的凝固—2011任哲亚洲巡回展”4月到8月将在北京、新加坡、上海、台北和香港这五个城市开幕。四个月跑五个地方。会不会很辛苦?在作品上有什么考虑? 任哲:辛苦肯定是辛苦,但因为年轻,不会考虑太多,希望经验上更丰富一点。我觉得好就好在,这次展览的新作品是从2009年起创作的,大概经历了两三年,积累的时间比较长,不是为了展览而做,所以会好一些。展览大体上分成两部分,一部分是2006年前后早期的作品,另一部分是新创作的作品,展览比例是三分之一旧对三分之二新。 《当代艺术》:巡回展为什么会选择这五个地方? 任哲:在这五个城市中,我都有合作的画廊,当地的一些藏家之前有收藏过我的作品,办展时可能会有一部分旧作向当地藏家借展;从第二个角度来说,这五个城市基本上涵盖了亚洲艺术的各个中心,活跃程度非常高;另外,沿海城市方便大型雕塑的运输也有所考虑。 《当代艺术》:您跟黄笃是第一次合作,怎么看黄笃的策展理念? 任哲:黄笃老师在当代艺术领域里面是一个很有名望的策展人,策划过很多大规模的展览。他的艺术底蕴很深,各种类型的作品都能在他的思想体系中进行转化。
看不够的小城盛宴:第42届巴塞尔艺博会
作者:
吴楠楠
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
2011年6月15日至19日,世界顶级现当代艺术展在瑞士第三大城市巴塞尔如期举行。在本届艺术博览会上,主办方选取来自北美、拉美、欧洲、亚洲和非洲35个国家近300家画廊2500多位现当代艺术家的作品,囊括了绘画、雕塑、装置、摄影、表演和视频作品等多种艺术门类。有着数十年举办经验的巴塞尔艺博会目前的整体操作已经相当成熟。每一届都会由几个单元模块组成,其中一些单元相对固定,有些则会根据艺术世界的走向做出调整,力图营造一个立体新颖的艺术氛围,打造成熟的艺术产业链。无论是艺术家、策展人、评论家,还是艺术经纪人、收藏家、投资人都会在这里找到他们想要的东西,相谈甚欢而又灵感激越。 逛·艺博会 艺术画廊Art Galleries 该主单元是一场世界一级画廊的集体秀。因为参展画廊要受到艺博会组委会的严格评选,除了对其资质有具体要求,比如说必须成立三年以上,同时对其送展作品的市场表现和学术成就也会做出衡量,组委会甚至会亲自去画廊做实地考察。每年都会有新的画廊被选中。今年首次参加艺术巴塞尔的画廊包括伦敦Cabinet画廊、纽约Bortolami画廊、柏林IsabelIaBortolozzi画廊、巴黎的GB Agency等。
超感觉
作者:
本刊编辑部
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
美国当代艺术美术馆(MoCA)近期举办了一个名为《超感觉:光、颜色和空间的实验》(Suprasensorial:Experiments in Light,CoIor,and SDace)群展。顾名恩义,此次展览以光、颜色和空间为主题,其中结合许多了科学元素,是一场及其富有实验精神的现代群展。这是科学与艺术的结合,某种意义上而言,科学技术对艺术的介入,似乎已经成为未来艺术发展的一种趋势。此次展览共有五位艺术家Carlos Cruz-Diez,Lucio Fontana,Julio Le Parc.Helio Oiticica and Nevlle D'Almelda,d Jes u s Rafael Soto,均来自拉丁美洲,他们是一些具有先锋意识的年轻艺术家,此次带来的作品也都是大型的装置。 《超感觉:光、颜色和空间的实验》群展将光与空间的多种可能性运用到当代艺术的创作中来。这样的展览不同于传统意义上的架上绘画与雕塑,需要借助大量的科技元素与另类的发明精神。与其说他们是艺术家,不如说他们是一群探索感官系统的发明家。此外,观看传统艺术形式的观众只需站在作品前去欣赏,而这个展览中,观众需要亲身参与同时成为一个再度的创作者。
沈朝方“化外之民”
作者:
华珊
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
这是一部实验电影,也是一个泰然的所在:里面每个鲜嫩显摆的美人儿都揭掉了那魅惑的脸皮,流淌出最底层的恐惧。或许,那只是我们欲望的投射,而欲望其实就是沟壑本身,每副人皮里都住着一个堂皇的阎王。可我们都在寻觅一个不要阎王的故里,在那样的地方我们悠然自得,扒开这半透明的乡愁里面却是空无一物。 《宫乐图》就是这样一个泰然之所,借鉴了晚唐名画的它让十二个看不到“明天”的美人儿在占地680亩、荒废13年、亚洲最大烂尾楼群之一的北京世界风情园中上演一场由屠宰和纵欲构成的末日盛宴…… 导演沈朝方,1982年出生,毕业于北京电影学院美术系新媒体艺术专业,有过雕塑和舞台服装设计背景的他钟情于影像的多元化表达和因此可能产生的实验艺术形式。无论是学生时期,还是现在作为一名四川美院新媒体艺术系的教师来说,一直以艺术家的身份来面对这个荒诞不经的世界的他,对世界中的悲苦、怪诞,体制都充满了质疑。巨大城市烂尾楼群堂而惶之的“屹立”着,这促使艺术家本人不断追问这种体制下的人的生存空间,他把身边的这种困境通过编码转换成影像,耗时两年多来做这一系列的戏剧跟电影,作品中呈现的不仅仅是传统的电影视听语言要素,还涵盖了绘画时空观、当代社会幻觉、社会学、法学、宗教、心理学等多种知识系统,借此反映这个时代的美学和矛盾。
李象群:不要把我分类
作者:
汤艺
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
李象群的工作室坐落在寸土寸金的798,一个空高超过10米的包豪斯大厂房被他用错落的结构方式分割成三层,功能齐备、整洁有序。顶楼的小展厅里养着一只美丽的小鸟,在各种雕塑之间飞来飞去,处处充满生机和情趣。 他可能算是艺术家里的异类。有点学院、又不那么学院,有点体制内、又不那么体制内,有足够的商业能力,又性睛随性。无沦从哪个角度分类,你都很淮把他放在一个简单的标签之下。但是在交谈中仍然能够感受到李象群还是属于直觉型的艺术家、有着充满进取心的价值观。他做了大大小小数不清的毛泽东,却并非简单的生产和复制,也并非政治波普的直接揶揄,每个毛的表情和特征都略有微妙差异,甚至有些寻常青年的俊俏和生动感,和他本人的五官神态也有某些相似之处。他有着扎实的造型基本功,却并不因此受限制和束缚,也并不推崇某一种确切的单一的评判标准,他的学生里面几乎找不出两个相似的,互相之间差异很大,完全不像艺术界里常见的师生关系或者说师徒关系。 我们的话题是从美院教育开始的。 《当代艺术》:能否谈谈你对当今美院教育的看法? 李:各大美院的教育方向、侧重点、理念都不一样,各有千秋,差异很大。
斯特林.鲁比
作者:
本刊编辑部
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
。Sterling Ruby是一位活跃于国际艺术舞台的年轻艺术家。虽然作为一位70年代早期出生的艺术家,Sterling Rubv已跻身于世界1 00位重要当代艺术家之列。“我不自由,因为我随时都会爆炸”展览
斯特林.鲁比
作者:
本刊编辑部
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
“我不自由,因为我随时都会爆炸”这样一句荒诞而带有妄想式的话正是斯特林·鲁比Sterling Ruby近期在德国柏林SpruthMagers画廊举办个展的主题。Sterling Ruby是一位活跃于国际艺术舞台的年轻艺术家。虽然作为一位70年代早期出生的艺术家,Sterling Ruby已跻身于世界100位重要当代艺术家之列。 “我不自由,因为我随时都会爆炸”展览展出了Sterling Ruby绘画、拼贴画、金属、青铜、陶瓷、胶木材质的雕塑等多个系列的作品。涵盖了Sterling艺术生涯的多个重要系。在整个展览中,弥漫着压抑、恐怖甚至有一种冷暴力的负面情绪。这种充满侵入感的形式或许会另中国观众难以接受,Sterling Ruby的作品似乎并不符合中国人视觉美学的形式,他的作品带有一种令人不安的攻击性。然而如果你生活在西方世界之中,或许你会理解其作品的深刻性。Sterling的作品与美国社会的种种问题相关,他关注的是隐藏于美国社会中的矛盾与隐患。 此次展览的作品以“红白蓝”这三个色调为主,红白蓝其实就是美国的象征,艺术家将这三种颜色缩写为“RWB”,其大胆的以象征的方式将“USA”转化为“RWB”,带有一种狂想曲式的力量与浪漫。
艺术家是一个很幸福的职业
作者:
杨韵
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
是一种技能,更是一种情操和性情的培养,会让生活变得 诗意。音乐能让我感受到很多东西,而这种感受会把它通过画和雕塑的形式表达出来,我的每一件作品都是有血有肉的,凝聚了我的很多情感。 《当代艺术》:你的灵感
Rashid Rana:“诠释/跨意”
作者:
杨韵
来源:
当代艺术
年份:
2011
文献类型 :
期刊
关键词:
比较
陵墓石刻
风格演变
宋陵走狮
顺陵走狮
艺术特色
描述:
香港Gandhara-art与伦敦Lisson Gallery携手于10月21日至11月18日在香港艺术中心包氏画廊举行巴基斯坦炙手可热当代艺术家Rashid Rana首场中国香港个展:“诠释/跨意”(Translation/Transliterations)。Rana是南亚最顶尖的艺术家,蜚声国际艺坛,透过本次展览,公众可近距离欣赏逾20件Rana跨媒介的精彩创作,机会难能可贵。 Rana是当代具代表性及影响力的巴基斯坦艺术家,更是现今南亚最杰出的当代艺术家之一,不但赢得艺评家的赞誉,而且拥有非常丰富的国际展览经验。他的巨幅摄影图像雕塑在本年五月香港国际艺术展(Art HK 11)绽放光芒;去年更在法国吉美国立亚洲美术馆举行大型回顾展。此外,Rana的出众杰作备受眼光独到的藏家追捧,作品在拍卖会上也屡创佳绩。2008年,他的名作红地毯更打破了巴基斯坦艺术品之世界拍卖纪录。 Rana的创作和巴基斯坦文化息息相关,他擅长解构传统的图像,如波斯地毯、罩袍,再以二十一世纪视觉语言组成类似像素化之美学,却又不脱离传统。他的影像总是根源自巴基斯坦悠久的文化长河,令作品既具有鲜明的民族特性,亦展现环球视野,在云云当代概念艺术家之中脱颖而出。