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- 历史性的建筑,现代化的照明技术
- 作者： 何宜生 来源： 光源与照明 年份： 2000 文献类型 ： 期刊 关键词： 辐射器 照明设计师 灯具 反光器 高层建筑 滤光片 固定装置 玻璃灯罩 照明技术 现代化
- 描述： 寨勒宫 (ＣｅｌｌｅＳｃｈｌｏｓｓ)是属于德国最具鉴赏价值的建筑之一。它特别以文艺复兴后期的巴洛克艺术风格的建筑立面而闻名遐迩。在对该古建筑进行了大量的文物拯救工作之后 ,也对一些宴会厅、会议厅进行了整修和重新安装照明。用绒布和水晶作室内装璜的预期效果不能令人满意。而工艺灯具突出了石膏房顶和雕塑感。它们使环境明亮但不冷漠 ,同时又显得十分体面。由于小宴会厅的建筑方面的原因 ,顶部不能安装灯具 ,因此只能采用壁灯。壁灯突出了房间的建筑特点。在和建筑师、国家高层建筑管理局 ,以及照明设计师的多方面的交谈中 ,制订出了灯具的技术规格和性能。主要特点之一是这种灯具的多用途性。它既应该适用于各种宴会场合 ,也应该适用于作为以洲政府名义举办的各种活动的场合。这种灯具的核心部件是一个高为 70 0ｍｍ ,直径为 45 0ｍｍ的半圆形的特种玻璃灯罩。玻璃灯罩经过特殊处理。为避免眩光产生 ,在玻璃罩上设置了四边形磨槽。为完成这一工艺 ,出现了诸多困难。因为它涉及一个至今尚未处理过的特殊的玻璃构件。此外 ,这一玻璃构件还得承受某种程度的共振。而这种共振现象在举行音乐会时是可能出现的。在小宴会厅中 ,总共安装 8盏灯具。它们作为特...
- 拍摄实例
- 作者： 暂无 来源： 人像摄影 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： Canon 泡沫板 视觉中心 爱丽丝 反光板 洋桔梗 生日礼物 快门速度 定焦镜头 朵带
- 描述： 花与爱丽丝1摄影/王庆飞油画肖像的拍摄,注重于人物神态的刻画,拍摄这幅照片我使用了一个闪光灯和一个140cm的柔光箱,距离人物较近,模拟自然窗光。50mm的定焦镜头可以最大限度地减少畸变,光圈是f/4,光圈再大会使头上的鲜花不够清晰,太小的话会造成油画布的细节过多。
- 拍摄实例
- 作者： 暂无 来源： 人像摄影 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 清新淡雅 补光 彩衣 主光 反光板 我自己 整体色调 圆木 朱小燕 快门速度
- 描述： ,一盏无闪八角柔光箱为辅灯,人物的另一侧用V字反光板补光。相机:佳能5DⅢ镜头:85mm f/1,4光圈:f/16快门速度:1/125秒感光度:ISO501背景2人物3相机4窗户自然光5八角柔光箱6反光板
- 古典画意写真
- 作者： 周彬 来源： 人像摄影 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 后期处理 古典画 轮廓 服装 色彩 反光板 前景 快门速度 空间感 背景
- 描述： 古典画意写真不会被市场淘汰,因为它拥有深厚的文化底蕴和丰富的艺术元素。画意写真的风格可以更加多元化,不只限于古典油画;可以更加清新、自然,色彩上或柔和,或强烈,以满足新一代年轻人的审美需求。
- 拍摄一套欧式古典主题婚纱
- 作者： 向诚 邢亚辉 来源： 人像摄影 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 立体感 参考光 侧逆光 反光板 位图 画面 制作 背景 调色 油画
- 描述： 欧式古典风格婚纱是影楼的经典拍摄方法,深受顾客的喜爱。本文介绍一下拍摄方法。背景欧式风格的背景有许多种,但大多数都是以欧式的建筑和居室为主,在制作形式上可以分为喷绘仿真背景和手工绘制背景两种。
- 高位光下的力与美
- 作者： 于仲安 来源： 人像摄影 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 顶光 模特 高位 人体形态 表达 反光板 姿态 作品 雕塑 肌肉线条
- 描述： 这是一组利用柔和顶光拍摄的人体作品。不拘泥于细节的表达,而是更加注重人体的结构感,肌肉线条与光影间的和谐。姿态动作体现出了很强的设计性,很像在绘画、雕塑时对人体结构的展示。作品表现出一种超乎现实的理想化的人体形态。
- 经典布光的演变与应用一一逆光与侧光布光
- 作者： 暂无 来源： 人像摄影 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 顶光 模特 高位 人体形态 表达 反光板 姿态 作品 雕塑 肌肉线条
- 描述： 部位处于阴影之中，反差强烈。因而对人物的暗部补光就很关键，我们可以使用反光板或柔光箱补光。 4．用1则逆光强化空间感 侧逆光能够强化画面的纵深感。注意事项： 1．要用比较暗
- 主题与形式的变奏一一主题来自个人对生活的体验
- 作者： 魏芮 来源： 人像摄影 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 顶光 模特 高位 人体形态 表达 反光板 姿态 作品 雕塑 肌肉线条
- 描述： 美国一位摄影史教授说过，“在摄影术发明的头三十年，大约百分之九十的主体已被拍摄”。至今为止，绝大部分存在于世的主体都被相机记录过了。今天，当你读完此篇文章时，全球互联网上又增加了内容相似的数百万张摄影图片。是否可以这样说，当代摄影人能够叙述的主题绝大多数都被叙述过了；而大多数所谓“观念摄影”的观念，恐怕也是前人某些观念的变奏或再发现而已。 照片兀自地增加，技术日益地进步，摄影的观念却并非都在超越以前，也不必一定要超越以前。但如果我们持有桑塔格在《论摄影》一书中批评的那种观点 照片便是全世界，只要记录就能认识事物一一那么摄影则成为了对主体物贴上视觉标签的简单过程。但事实在于，艺术的摄影作品并非主体本身，也不是纯粹客观存在的视觉标签，它是藉由手、眼、心的表述，是通过表述外在客体而产生的个人内心的主观外化。 世界的表象和人的情感是复杂的，否则艺术便无存在的理由，摄影就没有万变的形式。对人类生活的个人体验和对摄影视觉语言的创意发展，这两者的结合深化了摄影作品对事物的了解并表达了主观意见，两者的个性化的排列组合便是镜头的表意指向。 照片兀自地增加．却从不显示我的镜头应该对往哪个方向…… 体验生活产生兴趣，兴趣产生主题，主题带来观察观察带来幸运。 摄影需要主题。摄影有了主题，观察会更仔细，机遇也会导向自己。摄影主题来自于拍摄生活的兴趣点。而照片的兴趣点，由于每个人对生活体验之不同，以及摄影目的之不同，可能分几种层次 首先是对具体之物的记录式的兴趣，主题即主体。譬如母亲拍自己的孩子，如旅游的明信片。其特点在于摄影人认为的兴趣点便是全部兴趣中心所在，大多记录的是个人感兴趣的主体，这样的照片可以称为“主体的视觉标签”。 第二个层次的兴趣点则超越主体本身，形成观念词，或没有观念词，但给人感受，譬如唯美、性感、典雅、希望和幻想等。再深入一点．兴趣点可以超越单一的观念词，以貌似对立的、矛盾性的、两个以上的观念词组存在，譬如同情和移情、典雅与率真等多个观念交织着、矛盾着、融合着。 最后，形式本身就可以是全部的兴趣点一形式即内容。这是一种抽象的主题，也是当代摄影最重要的兴趣所在。它没有表面的故事，也没有明显的观念，有时只给观者一种难于表达的感受。如果它引起愉快的感受，我们可能称之为美。 换句话说，摄影人的主题和眼光是生活经验和摄影目的之延伸。文如其人。精英者的作品也精英，小资者的作品必小资，经营者经营．排遣者排遣。 对兴趣点的转移一一由选择主体逐渐趋向表达一个或多个观念这是摄影人从初涉到艺术的过程。体验对生活的更深层的体验，并通过某种形式展现这种体验。这是摄影人对生活再认识的过程，同时也是对自己再认识的过程。庄子的”自知则知之”正是这个意思。 摄影兴趣点上升到有了主题．对生活的观察便有了导向对摄影技术的运用、组织过程也有了目的。这好比我们准备或买了一款汽车，然后突然发现，这款汽车在路上比以前“多”了起来。这是一种观察的心理，即注意力”被导向”了。所以说，主题引导观察的注意力，而注意力又增加了产生主题的机会。 譬如有时我们看他人的系列作品时会叹言他真的幸运！怎么他每次出去拍摄，都会有常人难遇的场景被他撞见7这种命运的垂青固然有幸运的一面，但根本上则来自观察的导向一一对某事物观察多了，便发现了规律，而观察更仔细了，于是”幸运”也就多了。 举起相机的朴素的理由原来并不能自然地产生摄影的主题…… 创意的主题并不来自生活的丰富，对显而易见的生活的初步体验也不能构成创意，只有对生活的体验才能产生主题，而对生活体验的再次反思才会产生创意．、 摄影内容由形式而彰显。在检验摄影形式的同时，我佃也检验生活中精神的深度。这是摄影人的眼光，是生活方式和经验的延伸。生活因此而丰富，而丰富的生活也是很多人举起相机的朴素理由。然而举起相机的朴素的理由，并不自然产生摄影的主题，这好比流水帐对当天运营的记录本身并不意味着对管理优劣的评判。同理，生活的丰富本身并不带来任何创意，生活的丰富是生活的直接体验，它属于显而易见。 哲学家弗罗姆曾批评过一类没有自知的人 他们唯一所识的自己，完全是别人眼中的自己。他们或词不达意、或伪善取悦、不见真情，除了无聊以外，无法感受生活真正的痛痒。当然，弗罗姆所指的这类人一直就存在，只是随着越来越便捷的工具（网络、数码等等）的普及，在现实生活中似乎有更多的浮现。 我们现实的世界正处于一个形式主义当道的时代，这里的一切都“始于形式、止于流行”。时尚与风格已经成为司空见惯，却仍然备受追捧。如果为了追求关注，而把形式上的震撼当作创新，或为了视觉表象而挣扎，或为赋一曲”新词”而伪善取悦，这样不可能有真情。此类追求惊人表达形式的作品貌似新颖，但仔细观看后会发现流于肤浅，没有真情。无法感受生活真正痛痒的摄影人，除非偶然的机遇，不会获得感人的主题。如果我们无法深入感受生活而用别人的方式去活着，我们的作品不可能真正感动自己。 另外一类是生活方式趋于狭隘，这样的摄影人坐井观天，而且感受力过人，未经沧海便已满目为水。问题是我们如果对生活稍有“痛痒”便感动涕零，那么在表达一个主题时，任何创意都没有必要了。因为这时作者已经先感动了自己，并错误地认为别人也会同样感动。这种肤浅的，过于迅速的敏感必将导致“浅尝辄止”，这样的作品在现实中其实只能感动自己及少数同族，而只有深入体验观察而获得某种创意的感性作品才能既打动自己也打动他人。 创意理应来自对生活的个性体验并以独特形式来表达，它是对生活体验的再次体验。换句话说，对显而易见的生活的初步体验并不构成创意，所谓摄影艺术是人对个人经验的反思意识的一种再现，即摄影的创意主题并不来自生活的丰富，它来自体验对生活的个性体验，是对自己经验的反思。这就好像奶牛囫囵吞下了草，只有经过反刍后草才能成为乳汁。经验的反思便是一种反刍，是再次性的体验。 因为任何真正的个性都无法模仿和被模仿，真正个性的体验产生的创意便不是模仿，也无法被模仿。能够模仿的只是大众化的体验，能够模仿的只是某些“显而易见”，譬如公认的唯美。于是我们可以说，一切创意都是对创意的定义，所有的唯美都是对唯美的举例。 从生活中发掘主题需要对生活的观察和思考，当独立的思考有效地呈现为某种表象，当一种生活的个性体验以形式独特的作品记录下来时（如文字、影像、音乐、雕塑……），所谓“原创性”便在其中产生了。一个人可以仿制别人对生活的体验而活着，也可以打造自己的生活体验，或体验自己的生命哲学。不同的是要反对仿制就要思考，而要思考则要通过表达去推动和进化。真正的原创来自摄影人的性格和品格的与众不同，也来自其形式平台的与众不同。同时，一个表达形式足够多，视觉词汇量足够大的摄影人既不会跟别人雷同，也不会跟自己雷同。 上天抛给我一个优秀的主体我却不一定能够因此成为优秀的摄影师…… 人像摄影要从注重表现出发去进阶技法。这样才能实现对主题的深化并防止落入纯形式主义的绳套。 人像摄影师阿诺德·纽曼讲过个纪实摄影师尤金·史密斯的故事。当史密斯在日本拍摄的汞中毒公害事件在美国传开以后，摄影师们前去拜访史密斯。谈话中，史密斯发现年轻摄影师中很多人认为：如果我能找到《水俣》之类的主体，我也会成为一个优秀的纪实摄影师。史密斯说，“别急，别急……我首先是个艺术家，然后才是个好的纪实摄影师。” 纽曼接着评论道“作为艺术家，他先架构一个艺术形式的平台。在这个平台上，他再去说他想说的话。”架构艺术形式的平台意味着他要学会如何去说一个摄影故事。 在摄影圈里，感人的主题并非空洞的人生哲学，亦非振聋发聩的人文标签。感人的主题往往并不声称以摄影追求真与善，以摄影张扬人文精神或者表现自己的个性和意志等等。那些有效的、纯实的摄影艺术人追求再现世界的美与智，热爱对生活的理解和经验。 摄影作品的感染力应该是通过有效的形式来完成，也只能通过有效的形式来完成。换句话说，感人的作品也是”形式主义”的。这种貌似形式主义的态度，源于这样一种理解：我们不见得比他人更了解生命的意义，我们只了解自己身边的某种生活。但通过一种优雅、精准甚至