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愈清淡愈厚重:钟春琛油画意象
作者: 廖薇   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 冰激凌一般清淡的油彩弹奏出青春的回忆。在钟春琛的画布上,你总能发现那些有关“70”年代的记忆符号——红色五角星、载重的单车、高音喇叭,还有一朵属于中国的祥云。取名为《我们都在默默微笑》的新作洋溢着当代意象风格, 凭借在写实人物油画上的创作成绩,三十出头的钟春琛已被中国美术家协会吸纳为会员。但艺境之路并不止步于此。2011年,他开始尝试新的绘画语言,一幅幅“色块印象”应运而生,其轻逸的意象油画在本土创作风格中颇为另类。
“我着重关注女性本我的表达”:艺术家奉家丽访谈
作者: 雁西   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 奉家丽 艺术家 女 1963年生于重庆市 1990年 毕业于四川美术学院油画系,获文学学士学位; 1993年 毕业于中央美术学院第6届油画研修班; 个展: 2010年 《闺秘——奉家丽油画新作展》 环铁时代美术馆 北京。 2003年 《奉家丽艺术展》 久久画廊 德国。 1999年 《奉家丽油画艺术展》 四合苑画廊 北京。
李旺:一种主动的文化创造一种执著的艺术追求
作者: 本刊编辑部   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 我在撰写《中国现当代美术家创作方法论》的五年时间里,一直都在关注李旺(美术界都习惯称他为大旺)的创作。原因有二:一是他是三栖画家,二是他的画法独特。他的创作方法论如何界定?作为三栖画家的大旺,版画是他的职业,油画是他的创作实验,国画是他本能的艺术创作。大旺其人与作品总是让人喜出过望,他的为人敦厚诚实,令人印象难忘,其创作的作品经常让人过目不忘,特别是他的三个图像系列——“成长记忆”图像、“生活记忆”图像、“现实记忆”图像——挥之不去的创作方法论一直是我思考的对象。
“画法有相,道无相”:艺术家樊三川访谈
作者: 雁西   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 一个艺术家如果仅仅停留在对表象的描绘不会是好的艺术家。樊三川作品中呈现的对表象的超越营造的新的语境,使作品面貌焕然一新。在很多时候,抽象本身对于我们是难以直接理解的,樊三川的作品表现出的轻松、自然、大气的抽象,可以感受到折射出来的多样性,是我们感受到抽象深层的某种可能。 雁西:你如何评价中国当下的“当代绘画”?你认为存在的问题是什么? 樊三川:中国当下的“当代绘画”总的来说都不乐观,油画这些年很热闹,自我、讽刺、献媚、概念化、符号化、简单、低俗,大部分作品在向西方挤眉弄眼。
穿过时空的青花:评青年艺术家武海龙作品
作者: 本刊编辑部   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 人物档案 1965年 出生于河北1992年 毕业于河北师大 2002年 入住北京宋庄 2003年 青年油画展 (北京) 2004年 当代艺术百人油画展 (北京) 2005年 中国艺术博览会 (北京 国展中心) 2005年 “差异与建构”- 环宋庄艺术集结 (燕郊) 2005年 宋庄艺术节作品展 (北京 宋庄) 2006年798虹景画廊个展(北京) 2006年北京艺术画廊博览会(北京) 2006年宋庄艺术大展(北京) 2007年“东岸码头”——首届当代艺术展(北京) 2007年“07’中国·宋庄当代艺术家大展”北京宋庄 2007年“差异---当代艺术展”(北京宋庄A区美术馆) 2007年玩---艺术空间(北京) 2008年“‘ART’仓宋庄当代艺术展”北京宋庄东区艺术中心 2008年008园区油画作品联展 2008年10月798大美画廊六人联展 2009年舟山群岛《中国油画作品邀请展》 2010年《偶发艺术节》北京宋庄上上国际美术馆 青年艺术家武海龙的作品对于艺术界来说可能是个个案或者说是另类,他的分量和价值在于作品中的青花意境已经超越了普通意义上的青花,这种图式语言增加了青花的维度和深度,在某种程度上将西方的绘画元素和中国传统文化具有典型代表的颜色融合,形成了艺术新风景,成为当代艺术和中国传统文化结合的可贵探索,由此,更具当代性和先锋性。
刘宇轩:90后“断层”的高纯度
作者: 本刊编辑部   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 刘宇轩作品是很当代的,甚至更多西方艺术的影子,在其表象下,可以明确地感受到作品的国际文化属性。 刘宇轩的作品令我非常惊讶,看上去还很青涩一个北京90后美少女,但在她的油画作品中,流露的当代性不仅占据着主流色彩、还有时尚女性的独到眼光,受到艺术界的关注。 刘宇轩作品是很当代的,甚至更多西方艺术的影子,在其表象下,可以明确地感受到作品的国际文化属性。与20 世纪80 年代的艺术作品相比,刘宇轩的作品几乎是“隔代”的,自然就会有断裂或者断层现象,在90后她们学习或者说知道之前的风格和方法,但是她们大多数是反叛或者是打碎以往的观念,更多的是收拾自己的感受和表达更为在我的内心。
艺术是件“不太好玩”的事儿
作者: 赵晶   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: “我身体早流淌的是中国人的血液,长的是中国人的面孔,我为什么要加入外国籍呢?”旅法油画家王俊英说。 王俊英很幸运,上世纪90年代初从鲁迅美术学院油画系毕业后,成为签约世界著名的法国加西亚画廊的第位东方画家。美国《华尔街日报》评价她是“来自世界东方的油画女神”,欧美多个城市都相继授予她“荣誉市民”称号,但她没有放弃中国国籍。 她毫不掩饰东方文化对自己有着强大的吸引力,表示以后会更加走向国学、禅学之中。写实的创作路线会坚持,但画面会有所调整。 王俊英的创作早期,就是用油画表现中国民族主题,采用西洋古典主义的表现手法,注重空司、光线和油画的厚重感。王俊英将自己的艺术创作分为三个阶段,第二个阶段是从民间刺绣、民间装饰色彩中汲取灵感,画面走向构成和平面化。 接触王俊英的画作,会认为她是一个女性人物像画家,画中的每一位女性都身着让人迷醉的服装,或美艳动人,或深情妩媚,或薄纱透明。 可对于王俊英来说,女性不是画面的主题,女性的服饰才是她多年来最痴迷的绘画主体。“我对五十六个民族的服装文化,非常有兴趣。小时候,家里就有年画,我很喜欢古装的年画。读完大学,我开始去少数民族地区采风,民族服饰体现了民族文化的渊源,而它又在女性身上发挥得最为丰富。
景观时代的象征:谈周伟华的绘画
作者: 易英   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 如果说周伟华表现了一个现代生活的具体景观,似乎有一些牵强,因为他的画没有具体的场景,虽然有具体的形象。在形象的塑造上,周伟华显得有些学院,准确的造型和纯熟的笔触显示出他有很好的油画基础,但是他并没有把他的画画成“油画”,尽管还使用的油画材料。周伟华的画面是一个五彩斑斓的画面,不似正规油画的那种和谐灰色的调子,不过也不是完全图像感的波普画法,油画的技术仍然掩盖了图像的直接搬用,也指示着大众文化或特定的人群文化,但图像的方式仍是主要特征。
安娜 我的艺术,为爱而生
作者: 丁华   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 2011年11月13日,在落叶层叠、已近初冬的北京,32岁的德国非职业油画创作者Anna Mildner的“春天”画展,意外地为使馆区添了一抹翠绿。 在使馆区一家咖啡厅的艺术展览区,Anna Mildnet的“prlmavera(春天)”的画展引来参观者的驻足和赞叹,她在画展邀请函上对每个参观者说:“我迫不及待地要怀念春天,怀念那些热情似火的颜色、那种生机勃勃的心情,重温缤纷的色彩和多姿的体悟。” 色彩的对撞,amazing 看过安娜画作之后,有参观者说:当你襄着厚厚的冬衣驻足她的画作面前,你真正体会到她说的,能感觉到一袭温柔的春风拂过脸颊、触过指尖并温暖着心房。是什么感觉。 1979年生于乌克兰的安娜,从小在德国长大并接受教育,曾攻读与绘画豪不相干的信息与计算机科学、国际商业、营销与传播专业。目前,她在北京和德国从事商务工作。 从事绘画多年,安娜说自己不会把绘画艺术当做职业,却对它充满热爱。她自诩:现代艺术;的创作风格,因为现代艺术的原创性和丰富内涵给她创造了自由驰骋的空间。她在基辅、法兰克福和北京三地生活,在德国和北京都成功举办过发展。
盛葳 线与面的个人叙事:兰一和他的创作
作者: 盛葳   来源: 现代青年(精英版) 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 艺术媒介   咏物   率性而为   圣母玛利亚   歌诗   以书入画   艺术才能   文化专制   二元分立   上苑  
描述: 兰一绘画中明亮的色调、分明的块面及绚丽的风格使其给人的第一印象相当深刻。在形成这种较为稳定的风格前,兰一的艺术经历亦可谓丰富,幼时曾随何多苓学习,后入读四川美院油画系。那时他对早期现代主义艺术情有独钟,尤其是梵高、毕加索,以及达利和马格利特等超现实主义画家对他的影响尤为明显。对于兰一来说,这种影响主要体现在对“形式语言”和“想象力”的兴趣上。实际上,早在读中学的时候,兰一就喜欢不断临摹小人书、漫画和各种插图,并自创了很多独特的形象《向妇女致敬》,这些主要以线构型、具有超现实主义趣味的插图布满他的课本和作业本。在一些早期的静物画中,可以明显地看到很多马蒂斯似的曲线和用色《静物》。 这些自发的艺术趣味在他上大学后,很自然地引导他走向现代主义的形式追求。兰一并不是一个通常意义上循规蹈矩的“好学生”,他写实和古典的创作并不多,《人体》《月光下的女孩》等很多课堂作业也都以个人化的形式和语言方式创作,罗中立老师将他称为“怪才”。几次旅行对兰一的艺术道路来说很重要,尤其是去青藏高原的那一次。他并没有像四川美院乡土画风那样借用超级写实主义或象征主义的手法去看待和处理边疆与少数民族题材,而是采用了现代艺术形式去理解和创作。
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