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- 清新质朴俗中寓雅
- 作者： 暂无 来源： 心潮诗词 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 意思 作品展 交流 冯秋子 艺术 自由 知觉 青铜雕塑
- 描述： 华中师范大学汉口分校文学院院长张永健 （一） “诗画同源”， “诗画一律”是中外文艺的一个优良传统。纵观中外文艺史，就出现了不少既工于诗，又长于画，兼二者于一身的诗人或画家。中国古代有王维、顾况、张志和、皎然、杜牧、苏轼、王安石、晁补之、李清照、赵孟頫、王冕、倪瓒、郑板桥等，近现代有吴昌硕、黄宾虹、经亨颐、陈树人、陈师曾、丰子恺、潘天涛、齐白石、徐悲鸣、张大干以及闻一多、李金发、艾青、曹辛之，黄永玉等。所谓“自古词人是画师”的现象，在西方艺术史上也不乏其例，如意大利文艺复兴时期的著名雕塑家、建筑师、画家米开朗琪罗，也是著名的诗人：19世纪英国“拉斐尔前派”创始人之一的罗赛蒂，既是画家，也是诗人，常常以诗与画来表现《圣经》的故事与但丁的著作，法国的维克多·雨果，不仅是伟大的诗人和作家，也是一位优秀的画家。 谢伯齐先生就承继了艺术史上诗画同源同本的优良传统。他出生于大诗人大学者大画家闻一多的家乡，从小就喜爱诗书画，虽然人生道路崎岖，经历坎坷，但其志却老而愈坚，其情却老而愈丰，其艺也老而愈精。他曾说，他是一位负重的登山者，是一个带着脚镣的跋涉者，在人生的山路上、在艺术的山路上，艰难地攀登着、跋涉着．“不舍昼夜”向艺术的峰巅攀登，……他曾把苏东坡的人品文品树为自己的楷模，追求的目标……。 谢伯齐善书善画善诗。书画为其主业，诗是其副业，偶尔为之，有的是先有画而后题其诗，有的是先有诗而后配其画。虽数量不多，但情真意切，形神兼备，富于哲理，独具一格。 （二） 诗言志，词抒情。伯齐兄为人侠义豪爽，嫉恶如仇，为朋友可两肋插刀。他的诗，大都“应物斯感，感物吟志”，感情充沛，爱憎分明，是其情感与心志的艺术雕塑。从情感分，其诗作可分为三类：一类是褒扬赞美事物的。《老树蔸》、 《葫芦》、 《仙人球》、《石下草》、 《莲藕》、 《水仙》、《待耕牛》、 《竹笋》、 《昙花》、《钟馗》、 《老树》、 《山泉》等即属此类。比如《老树蔸》：“历尽沧桑含苦辛，／为民造福勇献身，／安道今朝成老朽，／且看枝头又报春”。褒奖的是“奉献精神”，即使自己“历尽沧桑”，含“辛”茹“苦”，仍老而不朽，报春不已。再如， 《仙人球》：“落地便生根，／独立且自尊，／于世无苛求，／岁岁踊争春”。歌颂的是独立精神。仙人球满身是刺，适应性强，只要有一手不土、一滴水，便可生长开花，它不随波逐流、附炎趋势，具有凛然不可侵犯的“自尊”精神和于世求之甚少，踊跃争春的气度。其他如《石下草>泰山压顶不弯腰的拼搏精神， 《莲藕》默默奉献的高贵品德， 《水仙》的“清白处世”， 《待耕牛》的“期盼”耕作；《竹笋》的“高洁”、 《昙花》的“自重”， 《雄鹰》的“慧眼”与英武，《钟馗》的除害“打鬼”， 《老树》的为“儿女”的献身， 《榕树》的“合力”献爱心； 《雄鸡》的“诚信”，《山泉》的“生生不息”， 《草鞋》的自我牺牲。这些诗既是在彰扬社会上的美好精神、高尚品德，亦是借自然景物之气象，写诗人胸中之境界，有鲜明的自喻色彩。 二类诗为劝谕诗，意在规劝朋友、同道改弦易辙，奏正音，走正道。 《瓶中梅》、 《黄丁鱼》、 《喇叭花》、《磨面驴》等即是。 《瓶中梅》劝人要耐得寂寞、安贫乐道、知足常乐。梅花本来是高山峻岭的“岭上翁”，经风耐雪，开花迎春，一旦被插“入瓶中”，以瓶来养活自己、衬托自己，便会“落得”枝败叶落，花殒香消，其源“只缘图虚荣”。这首诗不仅劝人不要“图虚荣”，更是激励人们在艰苦的环境拼搏奋斗，才能根深蒂固花繁叶茂，香飘天际。 《黄丁鱼》劝人不要盛气凌人，针芒毕露，老子天下第一，要善于团结志同道合者，才能其功可成，其名可就。不然，则孤家寡人，身败名裂，遗恨终生。 《磨面驴》劝人们不要固步自封，裹足不前，而应该放眼前途、阔步远行。这些诗读后，令人扪心自省，深长思之。 三类为讽喻诗，对社会丑类，人类渣滓进行揭露鞭笞。如《蜗牛》、 《凌霄花》、 《蜘蛛》、 《蚊子》、 《鸣蝉》、 《懒猫》、 《假山景》、 《大头苍蝇》等即是。 《蜗牛》揭露当代社会中一些园滑世故、沽名钓誉者的丑恶嘴脸，可谓入木三分： “溜溜滑滑腥涎流，／通身何处见骨头？／生来未犁一寸地，／为何小子也称牛？”明明是寄生虫，却舐不知耻地把自己标榜为社会物资财富和精神财富的创造者、是人民的公仆、是忍负重耕耘为民造福的“牛”：实则是欺世盗名的无骨鼠辈。这首诗同苏东坡“不厌”其“改”的《蜗牛诗》“腥涎不满觳，／聊足以自濡，／升高不知廻，／竞作黏壁枯”相比，伯齐兄的《蜗牛》则有其明确的指向和尖锐的批判的锋芒，有强烈的爱憎之情。 《蜘蛛》是对社会上为害百姓的邪恶势力的愤极之作： “黑手黑脚黑心肝，／拉丝结网设机关。／可怜多少奔波客，／作了孽种盘中餐。”，形象逼真地描绘出了作恶者其形之丑，其心之黑，其手段之阴险：抒发了作者对受害者的深深同情与对害人者的深恶痛绝。“奔波”二字说明了受害者大都是劳苦民众，他们劳苦奔波自食其力，稍一不慎，便误入圈套，成为食肉者的盘中之餐，网中之物。一个“孽种”，让罪恶者穷形毕现，骂得痛快淋漓，具有勾魂摄魄之神力。 （三） 古人云：“咏物固不可不似，尤忌刻意太似，取形不如取神”。谢伯齐深谙“不似”与“太似”之要义，他的咏物诗，往往取其一点，生发开去，因而不沾不离，恰到好处，比如《葫芦》 -诗，只是用首句“少可作食老作瓢”来突出葫芦的本质特征。这一特征只是葫芦所有，而其它植物所无，后面三句，借物抒情，抒写着诗人的人生追求。第二句“逗风戏雨任逍遥”是浪漫人生、积极人生，甚至戏剧人生的形象化。不论惊涛骇浪，狂风暴雨，诗人都镇定自若，笑对人生，甚至玩艰难困苦于股掌，逍遥自乐，逍遥自信。三四句“不与群芳争艳色，／一生求实品自高”，是积极人生、浪漫人生、戏剧人生的根源，并且进一步显示了诗人淡泊名利、谦虚求实的品德，这首诗与其说是写物不如说是写人，与其说是绘形不如说是绘神，一个“逗”字，一个“戏”字，使“逍遥”的神情活灵活现，令人赞赏。再如《待耕牛》： “一身披挂情满腔，／日走千垅又何妨！／我盼耕夫早吆唤，／莫误阳春好时光。”一四句把“牛”人格化，二三句之“走千垅”、“盼耕夫”写“待耕牛”的特征。在“不似”与“太似”之间写出“待耕牛”期待“耕夫吆唤”，盼望“阳春好时光”耕地劳作的精神品质。这两首诗“取形”少，写“神”多，神形兼备，借物言志，意气风生。而《莲藕》则蕴含深沉，褒奖于不言之中： “甘愿玉体埋深宫，／换取枝头一点红，／不计评说少公道，／默默奉献君子风”，少少数语道出《莲藕》默默奉献，自我牺牲，不管世俗如何不公，仍矢志不渝，一以贯之的高洁品格。由此，不仅令人想起张大千的《咏荷》诗： “绿腰红颊锁黄娥，／凝想菱花滟滟波。／自种沙洲门外水，／可怜肠断采莲歌”。两首咏莲诗都形象生动，色彩鲜丽，但因两位作者所生时代不同，生活经历不同，其寄托有异，寓意有别，前者借物言志，歌颂一种美德，后者借物抒情，寄托一段恋情，两者都是美，但其涵意却大相迳庭。潘天寿说得好，“一个画家，如果有诗的根底，作画时可以脱掉俗气，增加诗的韵味。” （《潘天寿谈艺录》）。反过来说，一个诗人，如果有画的根底，那么他的诗便可超凡脱俗，绘神绘色，其味无穷，伯齐先生的哲理诗就有这种画的情致与韵味。 （四） 清人沈德潜说： “诗不能离理，然贵有理趣，不贵下理语”。所谓理趣，即“理”于“情”中， “理”于“形”中， “理”于“韵”中；也就是说诗中所言之理要有情感，有形象、有韵味，不然则干瘪枯燥、味同嚼蜡。谢伯齐的咏物诗，大都是言志说理的哲理诗。大都是情、形、理的有机融和。比如：“插花安柳巧用心，／堆山砌石苦经营，／盆中美景虽如画，／怎奈全是虚假情”（《假山石》）。这首诗是针砭某些部门、某些领导做表面文章，甚至不惜劳命伤财，做形象工程或政绩工程的。一二句以“用心”之巧， “经营”之苦，名褒实贬；三句叙述其巧心“经营”的“盆中美景”“如画”，一个“虽”字埋下疑问，结句破题点晴，全诗不粘滞于物，理寓于物，理融于情，诗情画理、相得益彰。再如《凌霄》： “附势攀缘有绝招，／沽得美名叫凌霄，／无骨藤萝不知耻，／敢在人前弄风骚。”这首诗情理形融于一体，感情充沛，说理尖锐，贴切自然。一方面痛刺“凌霄”攀缘附势、卖弄风骚的丑恶与无耻，同时也告诫那些被“攀缘”者要“自律”、“自卫”，不要让“附势攀缘”者近身，否则将与其同归于尽，其诗言有尽而意无穷，令人回味。再如“咀尖腿长身子轻，／阴沟暗角巧偷生，／叮人不知羞与耻，／还鸣嗡嗡得意声” （《蚊子》）和“红帽紫袍靓着装，／学着蜂儿唱花腔，／秀尽媚态无人爱？／只缘肚里好贪脏。”（《大头苍蝇》。这两首绘形绘色绘声，由表及里，声态并现，即兴议论，讽刺贪官污吏与为害平民百姓之害人虫，可谓痛快淋漓，不由想到白石老人的《不倒翁》： “能供儿戏此翁乖，／打倒休扶快起来。／头