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- 北京VS台北 文创类商品PK赛！
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 1、“过客”是pub，也是周边商品贩卖店，它的品牌没计概念清楚，相信会吸引不少观光客，设计里充满中国图案风情，尤其大量文字铺设，不厌其烦告知产品理念与品牌历史，看似是说明过多？但反而营造一种中文组合
- 涂鸦艺术生死论
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 涂鸦的历史溯源 提起街头涂鸦，通常人们都会把它理解成美国嘻哈文化的一个分支，与说唱音乐，DJ，霹雳舞一样，起源于纽约市最穷困的街区布朗克斯区(The Bronx)。白上个世纪60年代开始，这里就被非洲裔及拉丁裔居民所占领，他们居住在条件简陋的贫民住宅区，外面是破败的街道和荒芜的杂草。这里是门人眼中的化外之地，是政府眼中的漠视之地，美国报纸常常不屑地将其称作“原始人的聚居地”，布朗克斯的黑社会帮派为了划分地盘，常在墙上歪歪扭扭地画上个帮派符，以至于将涂鸦者与原始人画上等号，成为不少人的先入之念。 在那个遥远的远古时代，人们可以随心所欲地在墙壁上挥洒性情，那些用野兽骨头刻下构图案，成为人类最隐秘的文化符号，更是研究远古生活与文明进程的标本。到了中世纪，一些文艺复兴时期的艺术大师，甚至把涂鸦当作人类对精神自由的一种追求，米开朗基罗，拉斐尔就曾在废弃宫殿上刻下自己的名字，达芬奇在《论绘画》中谈到，“出于直觉的随意涂抹，更利于唤醒沉睡的意识”。可随着纸张的普及，城市概念的崛起，壁画反倒成了不开化的标志，现代人仿佛已习惯于建筑物光洁的表面，任何一种对公共环境的攻击，都被视作反文叫的精神污染。如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，想必涂鸦也不会被后世称作一门艺术，但随着1969年伍德斯托克的一声高喊，约翰列侬冲着白官唱的一支和平歌，那些受压制，受镇压的人们，开始有了勇气去需要自己的出口。 1971年，一个名为“TAKI183”的街头标识，“轰炸—了美国纽约的大街小巷，开始用一种寓反叛与自由为一身的形态，颠覆了人们对涂鸦的既定理解，吹响厂现代涂鸦艺术的号角，一门生长在“暗处”的艺术革命开始席卷街头。 轰炸城市的号角 1971年，纽约，一位每日往来于街头的邮递员Demetrius，用喷漆在墙上，门上，布告板上留下“TAKI 183”这几个字，“TAKI”是他的希腊文名字的简写，“183”则是他所在街区的街道号。这个标记迅即爬满了城市的每个角落，《纽约时报》饶有趣味地报道这位嗜好独特的反叛英雄。TAKI 183成为现代涂鸦的教父，他被称为街头的“writer”，他所塑造的签名被称作“tag”。这篇报道带给TAKI 183前所未有的知名度，同时也刺激了不少生长在街头的同龄人，他们纷纷效仿TAKI 183的反叛行为，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延。 一批效仿者不满足于停留在静态的墙上，他们希望整个纽约城都能看到他们的痕迹，于是大胆地跑去地铁里撒野，让风驰的列车带着自己的涂鸦声名远扬。涂完城市所有干线的，被称作“AllCity”，意为城市的“统治者”，涂鸦覆盖涂鸦的博弈，则是争取统治权的一次次战斗。出于涂鸦越来越多，想要鹤立鸡群就越来越难，有人开始在风格上做文章，Stay High 149用片大麻叶取代了名字中的“H”，改变了原本千篇一律的字体；Phase发明了一种泡泡字体，开启了涂鸦的立体化历程；Super Kool 223解决了涂鸦的尺寸问题，他将喷量更大的喷头套在喷漆上，塑造出蔚为壮观的全车涂鸦；更有人淡化了文字的比重，将涂鸦内容扩展到卡通，政治口号，神怪形象上，作家变得更像画家，艺术的疆界一次次地被打破…… 那时的涂鸦者大多都不是职业艺术家，而是些无人知晓的街头少年，他们通常在深夜打游击战，与警察玩着猫鼠游戏。作品大多是偶然的，零散的表达，但却是在公共空间建立一个乌托邦的尝试。他们挑战了城市的秩序，暂时将公共空间“私有化”，颠覆了城市的既定功能；他们挑战了社会的秩序，让弱势群体也能喊出白已的声音，挑衅严格的意识形态管制；他们挑战了传统艺术的体制，匿名地出现在街头，而且是一种暂时性艺术，不为转变成商品，只为证明白已的存在。涂鸦所发出的杂音，令人们对貌似和谐的社会产生疑问与思索，但另一方面，它散发出的黑暗，危险，不免引起民众的好奇，困惑，甚至反感。它对城市景观的破坏，与匪帮，贫民窟的微妙连结，也让权力部门深恶痛绝。这是一场唯一牵扯到犯罪的艺术革命，这是一门在歧视中生长的艺术。 从地下到地上 涂鸦是美术馆门外的奇花野草，放荡不羁又撼人心弦，但却有不少画商从中嗅到金钱的味道，有不少艺术家从中看到登堂入室的可能。1973年，一家画廊展出了二十幅涂鸦作品，吸引了大批媒体关注，涂鸦首次进驻画廊，成为一门合法的艺术。嘻哈元老Fab 5 Freddy不仅爱玩涂鸦，更是史上最早的说唱歌手。70年代中期，他将一批涂鸦作家与说唱歌手组织起来，到纽约当时的朋克俱乐部演出，他想要向世人证明，如果朋克是最叛逆的音乐，那涂鸦则是最叛逆的艺术。这些演出与展览，不仅拉近了涂鸦与市民的距离，更将涂鸦与嘻哈乐紧密串联起来，为嘻哈文化奠定了视觉与听觉基础。他还与Lee Quinones，Futura等涂鸦大师在罗马，巴黎等地举办展览，开设画廊，将涂鸦的种子播向全球。1982年，Fab 5 Freddy担任制片的《Wild Style》让全世界都舞动在嘻哈的浪潮下，这成为嘻哈文化史上的一个里程碑，而原本位于地下的涂鸦也由此流入了嘻哈文化领域，堂堂正正地进入了艺术史。他常与涂鸦传奇Jean-Michel Basquiat，Keith Haring，波普教父Andy Warhol泡在曼哈顿的俱乐部里，构成纽约当时极富盛名的先锋艺术圈。 Jean-Michel Basquiat的作品涉及黑人遭受的歧视，城市生活的压力，对金钱的讽刺，对死亡的恐惧，他用涂鸦这个最边缘的载体，将艺术推向失控，消极的边缘，惊醒了占主导地位的美国白人艺术。Keith Haring的作品则抓住纽约城中令人吃惊的社会生活差异，用一种诙谐幽默的方式，将发光婴儿，红狗等角色拼贴成群交，同性恋等图像，戏谑了上层社会和传统价值规范。他们打破了波普与涂鸦这一明一暗的艺术的界限，沿承了大众艺术中“将艺术带到大街上”的旗号，沿承了涂鸦艺术中反主流，反精英的初衷，把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。70年代末，纽约街头布满了Basquiat写下的“Samo is Dead”，Haring的俗成粉笔画也是纽约地铁广告板上的常客，他们的涂鸦不仅是轰炸城市的利器，更开始迈进了艺术画廊，跨界到潮流商品上。1985年，Haring在纽约苏活区开了史上首家由艺术家创办的商店Pop Shop，更于1987年塑造出雕塑杰作“Red Dog for Landois"，拓展了波普艺术中对拼贴手法的理解。Basquiat也成为拍卖市场最走俏的艺术家，他甚至成为首位登上《纽约时报》封面的黑种人。他们将暗面的涂鸦带到了明处，使涂鸦艺术扩大化的同时，也让这门源自街头的艺术，逐渐远离了涂鸦墙。尽管在任何媒介上创作时，Haring都像街头涂鸦那样即兴创作，不画草图，也不因迁就商业而在创作上妥协，但面对这一“背叛”时，Haring的回答很矛盾，“Basquiat和我都不愿脱离涂鸦艺术家，我们曾对涂鸦艺术充满崇敬，但我们不愿被整个运动给吞噬了”……当街头涂鸦跃出地下，迈向主流，它尖利的棱角，是否开始被磨平？这个问题引发的两极化争论，成为持续至今的焦点，涂鸦艺术家也开始呈现出两极化倾向，有的被商业界，艺术界收编，有的则固执地鏖战在街头。 法律下的挣扎与呐喊 在涂鸦者看来，成为破坏狂，是为了让世界变得更好看，但在政府看来，成为破坏王，让他们变得很难堪，巨大的经济损失，难解的社会隐患，常让他们难堪重负。纽约交通署署长David Gann就曾宣称，他们为了更换完所有被涂鸦袭击过的列车，一年内花了1.5亿美元，而美国各地政府十年内共为涂鸦清理支付了40亿美元。德国内政部就曾抱怨，涂鸦者每年给德国造成数十亿欧元的损失，而他们购买一罐喷漆的成本仅区区几十欧元。纽约交通局维修员Paul Pettit也气愤地说，我们缺少足够的力量整治他们，他们太人多势众了。 面对街头歹徒一次次疯狂的袭击行径，各地政府也发起了一波波“整脏治乱，’的反涂鸦运动。70年代初，纽约地铁运输部( MTA)开始大面积逮捕涂鸦者，给正在兴起的涂鸦艺术以致命打击。前纽约市长Rudy Giuliani甚至为扫荡涂鸦找到了理论根据一一破窗理论( Broken Windows Theory)，所谓一颗老鼠屎搅坏一锅粥，所以—旦有人在街头涂鸦，那么城市将愈发脏乱，犯罪率也就随之升高，他甚至为此通过了几个法案，比如不得向十八岁以下人士贩售喷漆，店家必须将喷漆柜上锁等。芝加哥市长Richard Daley曾被涂鸦惹得怒发冲冠，他命令办公室所有人都得去执行一小时的街头“除污”工作。英国政府甚至玩起了“以恶治恶”，他们在街头墙上印上Keep Britain Tidy（清洁不列颠）的标识，以威慑那些将公共空间占为已有的人…… 权力部门的强势出击，迫使不少涂鸦者抛弃了手中的喷漆，不少才华横溢的街头涂鸦者，也在法律的桎梏，商界的招安下另谋他路。涂鸦艺术家Theis One说，“涂鸦者对色彩的理解是自由而随性的，当高雅设计师在沉闷的色调间陷入
- 叹车
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 、1、4”，原来是丘比特那个小天使拿箭射人的好日子，可恶的是没把她的白马王子射来，反而射中了一台宝马330i Coupe。都说车子是男人的爱人，可谁又知道，车子也可以是女生的情人。坐进330i
- 主编
- 作者： 暂无 来源： 万家科学画报 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 副主任 文化交流 六安市 清华大学美术学院 工业学院 专业委员会 安徽省 工艺美术
- 描述： 元旦。《万家科学》与《汽车与你》所有同事都去了泰国旅行，小小的一次出走，算是对2009这一年辛勤工作的褒奖。旅行的计划是睡到自然醒，结果大家在无敌风景与异域魅惑前乱了脚步，休闲自游行，依然是路上有惊慌，忙得一塌糊涂，无论是Massage团、观光团、腐败团、妈妈团还是血拼团，都只恨时间太短，我的行程亦是兵荒马乱，大家爱上了冲动的突突。去了全木雕佛像的真理寺。在游人满布的海滨大道独行半日。看了美丽兼华丽范的TiffanylsShow。每天再夜也享受一次正牌泰式Massage。珊瑚岛晒了半天日光。不会游泳也下海玩了摩托艇。顶着烈日去了大皇宫。去了曼谷设计店云集的DISCOVERY LOFT疯狂消费。吃了泰餐与非泰餐…… 在曼谷DISCOVERY的LOFT，我有瞬息眩晕。很多设计类好东东。没忍住买了一点点。这款暗恋经年的Lexon橡胶收音机，像雕塑，很无印，没有考虑就拿下，五百多人民币，注定不会用他来收音，都说女人贪靓，男人何尝不贪靓。Lexon，这个浪漫的法国时尚品牌，宣告了一个玩乐、科技、感性时代的来临，以简单却充盈活力的设计俘虏普天下爱美的人。这款橡胶防水收音机，由LEXON首席法裔设计师Marc Berthier设计，造型简洁，乍一看像是一个模型，橡胶材质令它经摔，而且防水，除了实用精神，还可以成为完美的家居摆设，堪称是设计史上的经典，上过《Time》封面，被法国国家艺术馆、纽约现代艺术博物馆等诸多国家艺术收藏馆永久收藏。现在，它摆在我的案头，提醒我科技这东西，不仅仅需要极客们的技术论，更需要温方婉约兼且简单的设计作衬托。 阳光，椰树，沙滩，海水，躺着阅读的人一一这张摄自芭堤雅酒店私家海滩的照片，符合了我对人生最美好的憧憬。2010，大家新年快乐，情人节快乐，希望你们如我一般，都能遇到自己最幸福的时光。