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- 浅谈校园环境中的环境陶艺
- 作者： 涂文静 来源： 陶瓷研究 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶艺作品 校园环境建设 陶艺家 现代陶艺 研究方向 特定环境 艺术观念 公共建筑 公共环境艺术 环境空间
- 描述： 一、环境陶艺的定义环境陶艺从字面上理解是环境中的陶艺,是适合于某种特定环境的陶艺,或是为某一环境空间而创作的陶艺作品。环境陶艺是在引入环境艺术观念和公共艺术观念的同时,在现代陶艺介入公共建筑和公共环境艺术之后确立起来的一种新的研究方向。环境陶艺强调人
- 传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
- 作者： 彭建春 来源： 陶瓷研究 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 过官 装饰纹样 透明釉 现代陶瓷 釉上彩 绘画工具 装饰内容 瓷胎 釉下彩 一次烧成
- 描述： 一、概念的界定青花瓷从元代开始出现,至今已有700年的历史,其中以景德镇生产制作的最多,在中国传统瓷器装饰中,青花装饰最多,形式优美,内容丰富。青花一般是人们对青花瓷的俗称,青花又称白地青花瓷器。青花采用氧化钴为绘画原料,以特制的毛笔为绘画工具,在瓷坯上绘画装饰内容,施一层透明釉,最后再经过1300℃以上的高温在还原焰气氛下一次烧成,呈现蓝色纹饰的釉下彩瓷器。青花瓷器在制作过程中比釉上彩简便,装饰纹样与瓷胎一次烧成,成本较低,且无
- 高温颜色釉金鱼绘赏析
- 作者： 曾怡婷 来源： 陶瓷研究 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 高温烧成 鱼藻纹 变幻无穷 现代陶艺 新石器时代早期 辅助剂 陶艺创作 鱼纹 颜色釉 影青瓷
- 描述： 景德镇颜色釉历史悠久、驰名中外,指在釉中加入一定量的着色剂和辅助剂,经高温煅烧而呈现各种颜色和效果。其品类繁多,有时华贵富丽、有时古朴深沉、有时红装素裹、有时明洁琼丽,“绿如春水初生日、红似朝霞欲上时”、“明媚有如江南的春水,洁净有如北国的坚冰”说得都是它。因为必须在1350度左右高温烧成,增加了成器时的不可预测和神秘,传统陶艺创作中,釉色的阙限一直被人们认为是不完美的憾事。但在现代陶艺中,釉的开
- 秋岚壮山色 霞彩抒逸情——王秋霞瓷画品读
- 作者： 子墨 来源： 陶瓷研究 年份： 2006 文献类型 ： 期刊 关键词： 现代陶艺 艺术创新 传统观念 陶瓷绘画 瓷画 二律背反 视觉障碍 现代理念
- 描述： 当代陶艺家面临着两个难题：一是传统观念的阻绊由此形成的视觉障碍,把彩饰的传统样式和工艺流序的概念相对周定在一个狭隘的范围内,这与艺术创新的本质形成二律背反状态。二是现代陶艺观念给景德镇陶瓷绘画的当代开拓带来的负面影响,现代理念被局西方的理论范畴,甚至以西方的价值标准来衡量景德镇陶瓷艺术的现代状态,这是对传统的根本否认。历史告诉人们,现代化、全球化、后工业化常常把人类最初的淳朴,最原始最真诚
- 论中国人物瓷画的现代意识
- 作者： 李熙寰 来源： 陶瓷研究 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 珠山八友 当代画家 钟莲生 釉上彩 艺术作品 陶瓷绘画 中国人物画 艺术语言 古彩 当代陶瓷艺术
- 描述： 当代中国陶瓷绘画中,人物画发展何去何从一直是当代画家们思索的问题,传统陶瓷人物绘画的辉煌都已成为历史,只有超过前人和古人,才能延续和发展,建立新的现代意识是发展和改良陶瓷人物画的主要途径。随着时代发展,中国人物画与陶瓷这一特殊材料结合,必须有着丰富的表现手法和艺术语言,才能把两者很好的结合起来,陶瓷是一个讲究的工艺,如果没有工艺,那么陶瓷是一个讲究的是工艺,如果没有工艺,那么陶瓷和一般的绘
- 谈古代青瓷、黑瓷和白瓷
- 作者： 强夫 来源： 陶瓷研究 年份： 1996 文献类型 ： 期刊 关键词： 陶瓷 中国 制作 古代陶瓷
- 描述： 在元明时期彩瓷(包括青花、釉里红等釉下彩和五彩、粉彩等釉上彩)形成了制瓷业的主流之前,我国历代制瓷业仍以青瓷、黑瓷和白瓷为主,尤以青、白两瓷占据着南北地区制瓷业的统治地位.从商周时期发明的原始瓷始,就孕育着东汉晚期青瓷的诞生,而同时,青瓷的栾生姊妹黑瓷也出现了.原始瓷的发明是与新石器时代中晚期发现并利用的烧制白陶的瓷土(或高岭土)、商周至春秋战国时期烧制印纹硬陶的烧制工艺技术的提高和窑炉的改进及釉的发明分不开的.东汉晚期的青瓷在胎:釉及烧成温度上均已达到了瓷器的标准,标志原始瓷已走向成熟.
- 陶瓷山水创作感悟
- 作者： 余新华 来源： 陶瓷研究 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 笔墨技法 艺术对象 独特体验 传统技法 山水精神 格尔尼卡 艺术面貌 人文理性 艺术形式 当代陶瓷
- 描述： 俗话说,一方水土养一方人。同样,一方水土也养一方文化的灵性。所以与中国画同源的瓷画创作讲究体悟,体悟的基础是艺术家的自我丰富,注重个性特征的人文感受,尤其是粉彩山水创作。山水这种自然的原本属性,注定体悟的本性是画家对自然、社会、人生的独特体验,体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性。表现在粉彩山水创作中,是对山水精神的深刻思考和理性认识。对于描绘自然的艺术形式,西方人称之为“风景”,中国人称之为“山水”,当代陶瓷山水似乎是一个中西合
- 邹晓松的陶瓷情怀
- 作者： 童福萍 来源： 陶瓷研究 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 美术教育 现代陶艺 绘画理论 工艺美 陶瓷艺术 作品 陶瓷美术 祖父 粉彩 景德镇陶瓷
- 描述： 中国的禅境一直讲究处处流白,讲究不着一言;绘画理论也说:"计白以为黑"。邹晓松笔下偏偏处处补白,满得快溢出来,觉得他太由着性子,将画面布得那么满,各种风物在器物上一直蔓延、蔓延、蔓延……那种对于线条、设色、釉面、美态的挥霍,简直到了奢侈的地步。一开始会担心月盈则亏、泼洒太过,大着胆子接触,竟不自觉地加入,身心愉悦起来。也许这些是邹晓松的一场小小图谋,极尽材质之美、工艺之美,要重返的是传统粉彩的淡、细、匀、柔、俏。