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浅论釉上陶瓷山水画的构图与创作
作者: 熊文波   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷装饰   形成与发展   釉上彩   绘画艺术   艺术形态   艺术文化   中国画   民族风格   装饰艺术   中国山水画  
描述: 中国艺术文化源远流长,其中,中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。中国画占了重要位置,而中国画在其发展与传承的过程中,对其他艺术形态的形成与发展起了重要作用,陶瓷装饰艺术便是深受其影响而成长起来的。陶瓷装饰艺术在其成长与创作的过程中,一面依附中国传统绘画,传承中国传统艺术文化,一面从中汲取先进经验形成独立的陶瓷装饰艺术形态。
自然乃山水画之源
作者: 王钢   夏芳   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 思想目标   山水画家   自然界   观点   审美取向   人物画   开拓期   中国山水画   两宋   语言技术  
描述: 有观点认为,人物画难于山水画,理由是人有形而山无形,即人物画走了样谁都可以看得出,而山水不同,画成什么样子就可以是什么样子。这是一种极为偏颇的观点。山水之形为自然,自然乃山水画之源,山水画之基。我们可以透过两宋山水造境变迁的脉络,找出充分的理由。五代两宋是围绕自然丘壑"写真"之境的开拓期,是关于中国山水画五个时期概括之魏晋"畅神载道"审美思想目标的确立期,隋唐"北笔南墨"语言技术的实践期
陶瓷(中国)山水画之趣
作者: 方实   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 笔墨技巧   综合装饰   形式美   恽寿平   思想情感   中国画   中国绘画   陶瓷工艺   中国山水画   颜色釉  
描述: 山水之趣首先体现在笔墨意趣,中国山水画的语言主要就是笔墨,强调笔高墨精,心手合一。光有笔墨技巧还不行,清人恽寿平更进一步指出"有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨"。笔墨可以具有不依存于表现客体而有其自身独特的美,不仅是形式美、结构美,创作者的种种思想情感亦注入其中,这样,中国绘画的笔墨传统经过不断的延续,成为中国山水画的的特点。第二、情趣意趣,即画之意趣和画外无穷意趣,其
浅论当代中国山水画的发展趋向
作者: 吕义旺   朱泓   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2012 文献类型 : 期刊 关键词: 风景画   传统绘画   画家   隐藏   审美价值   中国山水画   再创造   发展趋向  
描述: 中国山水画是我国传统绘画之一.有着独特的审美价值。中国山水画不同于西方风景画,很多的画家并非面对山水写生,而是游历中饱览山水,熟记于心,然后案牍笔墨,回思创作,可以说是山水记忆的加工,再创造。所以中国的传统山水画是人化了的、自然的、疏离了现实的山水,这种疏离中隐藏着山水画淡泊、静穆的背后,是山水画家的愤世嫉俗,鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。
寻找情感的图式:谈马虹的风景画创作
作者: 杨涓   来源: 当代油画 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 油画语言   风景画   真实情感   艺术家   叙事方式   画面   创作   图式   作品   中国山水画  
描述: 艺术作为一种言说的方式,在本质上都是要表达主体的情感与判断。如何为情感寻求合理的图式?成熟的艺术家往往能形成一套完整的叙事方式,并熟练地掌握和运用,完成富有个性的表达。从这个意义上来讲,情感与图式的契合度决定着作品最后的表达效果。关于这个问题,艺术家马虹有自己的体会:"我画画总试图使自己的真实情感让别
试论中国画山水技法在陶瓷装饰上的运用
作者: 万文娟   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 珠山八友   陶瓷装饰   民国时期   技法   陶瓷艺术   中国画   艺术形式   中国山水画  
描述: 陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术就已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合。元青花瓷与当时的中国山水画一样,均“墨分五色”,二者绘描技法也同属“中华笔墨”。在民国时期,景德镇的“珠山八友”将中国画的技法、风格引入瓷画,可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。而今,随着文化交流活动日益频繁,当代瓷画家通过在陶瓷材质上的不断摸索尝试,使中国画元素有了更多的渗透,陶瓷艺术创作赢来了更广
曾德富
作者: 本刊编辑部   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2017 文献类型 : 期刊 关键词: 珠山八友   陶瓷装饰   民国时期   技法   陶瓷艺术   中国画   艺术形式   中国山水画  
描述: 曾德富先生 1954年出生于景德鎮,自小受家庭和环境影响,酷爱美术,秉赋极高,为人淳朴,天性自然,对陶瓷绘画情有独钟追求不懈。跟随钟莲生教授学习绘画并被收为关门弟子后更是孜孜不倦奋力以求。通过对西方绘画和中国画的基础科目严格系统规范扎实的实践学习和不断深造,又凭借对陶瓷工艺熟练的掌握,使其对人物、花鸟、山水、走兽等均可入瓷作画创作自如,且面貌自有新意,风格独树一帜,享誉瓷坛。
人间瓷画
作者: 暂无 来源: 景德镇陶瓷 年份: 2009 文献类型 : 期刊 关键词: 新境界   陶瓷   博览会   瓷画   安徽省   中国山水画   工艺美术   入选   美术馆   研究生班  
描述: 张国君安徽合肥人,1960年生,1984年毕业于安徽省轻工学院,2005年就读中国国家画院研究生班,善画人物山水,
中国山水画元素在陶瓷创作中的应用
作者: 刘鹏   郭琪美   来源: 大舞台 年份: 2014 文献类型 : 期刊 关键词: 审美特色   陶瓷艺术   中国山水画  
描述: 随着文化交流活动日益频繁,当代众多陶瓷创作者在陶瓷材质上的不断摸索尝试,使中国画元素有了更多的渗透,也使陶瓷艺术创作赢来了更广阔的发展空间。本文旨在以山水画创作为切入点,结合笔者多年来从事陶瓷艺术创作的技法运用实践,谈中国山水画艺术元素在陶瓷创作中的应用,进而探寻陶瓷艺术的个性魅力。
浅谈陶瓷山水画的写意与意境
作者: 李善华   来源: 景德镇陶瓷 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 陶瓷   花鸟画   空间范围   精神内涵   构图   人物画   中国画   画种   中国山水画   近景  
描述: 在中国画界或者说在陶瓷三大画种行当里,人们一般称人物画为传神,翎毛(花鸟)画为写实,山水画为写意。因为各自表现的对象不同,人物画重神态,花鸟画重情趣,山水画重意境。在构图上,人物与翎毛画以近景特写、折技手法居多,即便有背景,主景一般也是放在近景的位置上。相对而言,山水画由于境广景深,空间范围大,有平远、高远、深远三种透视景区,主景不一定是放在近景上。而中、高、远、深之景不可能如近景之物,看得较为清晰,用肉眼看只是大致一些形象。并且,不同的天气、季节、昼夜、晨昏还有不同的差异,写其意也势在必然。因此,中国山水画乃至陶瓷山水画作者往往需要采取一些意象的方法即写意的手法,而这个意象并不是凭空想象的,还须通过自然、含蓄、精练的笔墨形象,更加真实生动,更加典型概括地表达景象的本质特征。如山水画大师黄宾虹在其山水画中,画中国南方山石、林木、溪流,运用许多看似杂乱、不规则的多种点线面的笔触和浓、重、厚、密等墨色,其实极其形象地表现了江南丘陵山区郁郁葱葱,草木华滋及不同空间和气象的自然景观。当然,三大画种里面都有工笔、兼工带写、写意等画法,但行话里归纳的各自典型的特点,尤其山水画的特点,还是具有经典性和象征性。
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