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20世纪80年代初期现实主义传统绘画在反思浪潮中的再现——以陈丹青《西藏组画》为例
作者: 李平平   来源: 美与时代(下) 年份: 2015 文献类型 : 期刊 关键词: 传统绘画   现实主义   《西藏组画》   再现   陈丹青  
描述: 陈丹青凭借1980年创作的毕业作品《西藏组画》,逐渐成为20世纪很有影响力的中国美术家。《西藏组画》采用了"小尺寸、多幅、非叙事性、无主题性"的模式进行创作,再现了淳朴、憨厚的藏族人民的真实生活,给中国的油画创作带来了一股清新的风气,喊出了时代的心声,唤醒了沉睡已久的人性,开创了中国油画注重表现现实生活和乡土风情之先河,使中国的写实油画从前苏联的影响中解脱出来,被公认为"文革"后具有划时代意义的现实主义经典油画作品,在中国的油画史上树立了一座了不起的丰碑。
中国油画去“工具化”:陈丹青的《西藏组画》
作者: 林钰源   来源: 文艺争鸣 年份: 2011 文献类型 : 期刊 关键词: 去“工具化”   陈丹青《西藏组画》   中国写实主义油画  
描述: 1980年,陈丹青以《西藏组画》名噪一时。《西藏组画》在当时看来由于缺少大家早已习惯了的主题性和思想性而遭到"创作还是习作"的质疑。今天,我们在重新梳理中国美术三十年发展历程时发现:《西藏组画》对中国美术三十年的美术史意义不在于油画的技巧,而正在于这一看似"缺少主题性和思想性与习作无别"的艺术创作取向。换言之:《西藏组画》的美术史意义在于表达了对长久以来形成的现实主义艺术创作被"工具化"了的反感和企图反拨的努力,从而使她成为中国油画去"工具化"开始的标志。
挂在墙上的西藏
作者: 薛原   来源: 科技信息:科技与艺术 年份: 2003 文献类型 : 期刊 关键词: 绘画风格   《西藏组画》   油画   陈丹青  
描述: 作家王蒙和文学批评家郜元宝的关于中国文学与外国文学的对话《激怒公牛的一块红布》(《上海文学》2003年第10期)中的一句话引我再次联想,像是面对一地散珠突然找到了串起来挂在窗前看海边吹来风摇曳着“珠链”的线头——王蒙谈到加西亚·马尔克斯和他的《百年孤独》在80年代初对中国作家的影响时,说马尔克斯在文学上的一大贡献,就是把不发达情况下的风俗(不含褒义和贬义的客观描述),还有迷信、贫穷、落后、疾病、残疾、怪异都变成审美的对象,即把那种最不现代
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