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- 随笔点染生动有韵
- 作者： 王迎霞 来源： 大众文艺·理论版 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 刘奎龄 天津博物馆馆藏 艺术作品 风格
- 描述： 刘奎龄是中国近代一位独具风格的工笔走兽花鸟画家。天津博物馆馆藏众多的刘奎龄绘画作品，本文对馆藏刘奎龄绘画精品鉴赏，探讨其艺术风格。
- 浅谈色彩对中国写意画创作的拓展
- 作者： 沈克斌 来源： 大众文艺·理论版 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 刘奎龄 天津博物馆馆藏 艺术作品 风格
- 描述： 就色彩的功能而言，它是绘画语言中最基本、最活跃，而且最具冲击力的要素，但是，中国画自“水墨”样式出现以后，它对色彩的渴求似乎显得不怎么强烈、主动，以致曾以色彩取胜的工笔重彩画屈居从属地位。这种对色彩视觉功能的淡化，极大地影响了中国画的发展，并招致后来许多我对中国画的报怨和责难，甚至有人旗帜鲜明地喊出“美术革命”和中国画“末口来临”，中国画将是“废纸一张”的口号。尽管这些观点难免存有偏激之处，但从一个方面也反映出中国画由崇尚“水墨”而导致的语言贫乏和视觉功能的苍白。 中国画从它的发展历程看，它对色彩本身的意欲并不比西方绘画差，虽然它早期的色彩品类还很有限，但画家对色彩的意识，对色彩的语言功能却有着特殊的敏感，并在施用过程中形成了自己独特的观念。大约在2500年前的《考工记》中就有对绘画色彩的议论：“设色之工：画、缋、钟、筐、慌”“画缋之事，杂五色也”。由此可见，古时的绘画是属设色之工，绘画语言以色彩为宗。即：“杂五色”，这五色包括“青、黄、赤、白、黑”，是中国的色彩体系。后中国画以“丹青”命名，可见中国上古绘画色彩是其最基本语汇。早在春秋战国时候孔予也说过：“君子不以绀取饰，红紫不以为亵服
- 直追心意用心着色
- 作者： 韩莹 来源： 大众文艺·理论版 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 刘奎龄 天津博物馆馆藏 艺术作品 风格
- 描述： 笔墨和色彩是中国画绘画语言的基本表现形式。古人云：“色不碍墨，墨不碍色”，准确表达和强调了色和墨的重要性及其和谐关系。“墨分五彩”“随类赋彩”同样强调的是设色赋彩之于中国画的重要性。中国古代的绘画亦称“丹青”，说明绘画古来无不着色。因此，在中国画在漫长的成长过程中，经过继承、发展和创新，已形成了其独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术风格，是东方色彩美学的典型代表。而且，中国绘画中的色彩，人文内涵十分丰富，是一种自成体系的色彩学系统，有其博大的人文内涵和深厚的文化底蕴。 中国画最早采用的表现形式是色彩和线条，早在新石器时代，彩陶就采用了这两类形式。仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆和马家窑文化的旋涡纹彩陶瓮、舞蹈纹彩陶盆上面绘制的鱼、蛙、鹿、鸟、舞乐、人面以及各类纹饰，就是在橙红色的陶坯上，用黑、白和天然矿精颜料赭石等色彩进行描绘。古朴的色彩，豪迈的纹样，大小不一的点线面的装饰美，显现了色彩与线条相辅相成关系的雏形。可见，中国绘画历来都十分讲究色彩的运用。所以，在中国古代绘画中，“色”是被当作纯粹的视觉对蒙而产生的。如老子对“素”“玄”两种色相的高度重视，所谓“见素抱朴”和“玄之又玄，众妙之门”，孟子的“目之色有同美焉”等，都体现了对“色”的一种哲学体认。