- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按文献类别分组
关键词
- 城市日记
- 作者： 暂无 来源： 大江周刊 年份： 2007 文献类型 ： 期刊 关键词： 景观带 景德镇 设计能力 助力车 江西省 建设 南昌市 吞吐量 江西特色 瓷器
- 描述： FRI 11月9日景德镇出土晚明"陶瓷宝贝"景德镇市观音阁一带的古窑址出土的这批瓷器,以青花瓷为主,碗心有"大明正德年制"、"大明成化年制"等字样。从其标本胎釉、纹饰来看,有制作较为精细的"转变期"瓷器,即适应内销的日用瓷,还有少量的外销瓷。有纪年且有地层关系的瓷器标本,为研究景德镇明代晚期瓷器的烧造年代提供了科学断代标尺。
- 走向开放的江西民航
- 作者： 刘振 来源： 科技与经济画报 年份： 1994 文献类型 ： 期刊 关键词： 民航局 景德镇 航空口岸 加速 江西省 七十年 吞吐量 走向开放 航空公司 航空站
- 描述： 江西的航空口岸正在不断地完善;江西通往省内外的航线正在不断地开辟;江西的新机场正在加速筹建;请看——
- 爱华NSX-330组合音响介绍
- 作者： 诚香 来源： 今日电子 年份： 1993 文献类型 ： 期刊 关键词： 电脑市场 光盘机 软硬件平台 吞吐量 只读光盘 指南 存贮容量 传输速率 驱动器 低成本
- 描述： 日本爱华公司自1992年初推出NSX-330家用台式组合音响以它小巧玲珑的造型,独特的BBE及T-BASS功能,技压群雄,荣登畅销音响之榜首。 AIWA NSX-330由5个单元组成:FM/AM数字频率合成调谐器;激
- 翰墨人生 吞吐八荒
- 作者： 肖菲 来源： 中华儿女 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 生活 著名 名人 吞吐 广西 人生 作品 国画家 自然之美 艺术学院
- 描述： 肖菲 罗敏华，男，壮族，原籍广西上林县人，当代中国著名国画家，承师周千秋大师。他生活在艺术之家，其兄罗鼎华作为新中国的第一代画家，是岭南画派代表人物之一，自幼受其影响爱好艺术绘画。他二十世纪五十年代毕业于广西艺术学院，几十年来对绘画艺术的孜孜追求。他在感悟大干世界自然之美、在继承祖国传统艺术基础上，不断探索创新，以工笔写意的技法和西画相结合，以精确的写实技巧和丰富的彩墨为自己的作品注入了与时俱进的永恒灵魂，形成自己独特的绘画风格。其笔下的花鸟虫鱼，千姿百态，栩栩如生；他尤其擅长画鱼、龙、虎。他的作品充分表现回归自然，生机勃勃，有极强的奋进向上的气魄，使人心灵感受到生活和谐之美。 罗敏华的作品《海阔任鱼跃》、《神龙腾飞》、《百鲤迎晖》、《和谐奋进》、《黄河颂》等，先后参加名人书画展和国内外大展，获得金奖和优秀奖；许多作品发表于中国书画报及国内外报刊，并为国内外许多美术馆、博物馆和港澳台、日本、美国等收藏家所收藏。 罗敏华的近期作品《鱼水情深》被联台国国际生态组织评为原生态书画艺术A级珍藏品收藏。200´8年,他与鸣苑先生共同创作了二千零八条锦鲤巨幅长卷，志贺北京奥运，参加了“奥运情”大型书画全国巡展，获得业内人士和参展观众极大的赞誉。 罗敏华的传略和作品被载入《20世纪国际现代美术精品荟萃》、《中国当代艺术家名人辞典》、《世界名人录》等多部大典：先后被授予“中国当代艺术名家”、“世界书画艺术名人”、“2005年书画百杰”、“中圈当代杰出功勋艺术家”、“中国文艺终身成就艺术家”等荣誉称号。
- 李爱国：难心复制的是创作情感
- 作者： 暂无 来源： 中华儿女 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 生活 著名 名人 吞吐 广西 人生 作品 国画家 自然之美 艺术学院
- 描述： 小的细节都能记得很清楚。他还向往军营，崇拜拿破仑，希望有一天能驰骋疆场，建功立业。 1976年，18岁的他终于得偿所愿，进了军营．驻地就在黑龙江的绥芬河——一当时中苏军事对抗的最前
- 乔为民 自然高华，大情哺真
- 作者： 暂无 来源： 中华儿女 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 生活 著名 名人 吞吐 广西 人生 作品 国画家 自然之美 艺术学院
- 描述： 组稿选题／唐校笙 黄伶伶 文／张元纯 每个人的情趣格调，不可避免的会与他的成长环境难脱离干系。即使在生活中还会有不断的学习、充实、改变和提高的机会，但每个人生存过的大地在不知不觉中给植进了各自分属的自然基因，会让你的血液里流淌你恨也好、爱也好却难以割离的母体文化。 一条黄河涛鼓浪歌，浓情厚意，把中国千百年的风云与诗情刻成了大河两岸人们的性格，不停地在东方大地上催生出璀璨的文明之花。乔卫明最早看到的世界就是叠翠的青山，飞舞的大河，镶嵌在翠邙青岭下的乔庄小村。村里青青的瓦舍，村头尉然的大树，村外庄田里豆蔓上鸣叫不止的蝈蝈，阡陌上恣情开放的马兰花，院树上啁啾的小鸟，以及不远处从黄河上传来的涛声，深沉而顽强的一阵阵河工号子……就在这样的环境中乔卫明一天天长大。 在午后的瓜棚下，夏风把爷爷胡子上的故事吹落在他的心头，他为遥远的大禹或是伏羲而着迷；在夜晚空旷的谷场上，奶奶指着老枣树梢头的星星，告诉他哪个是牛郎，哪个是织女……他用稚嫩的小手第一次抓起父亲的笔，天性使然的他画了屋顶上的麻雀，哪怕麻雀在他的笔下脑袋成了方块且大过了躯干，但仍换来家人的一片赞扬声。自此，画笔在他的手里一画就不可收拾。 从小学一年级开始，每一本课本的边沿没有字的地方，都成了乔卫明的画纸。他看着外婆把黄河的风情用剪刀一刀刀剪下，热闹了邻里节日的窗棂，他幼小的心每每激动不已。那红红的图案上不管是跳在浪朵上的鲤鱼，还是飞离枝头的小鸟，亦或是开的梅、静的荷……乔卫明都能把它们当成自己的朋友，用心灵与画笔与它们交流。农村的条件有限，引他入画的老师是他爱美的心灵，一切都任天性恣肆，自然放达，少有拘束，这为乔卫明以后的画风形成奠定了难得的基础。 父亲是乡村的教师，几十里外的洛阳城是父亲常带他去的地方，那里九朝古都的文化底蕴，在他的心头建构起了另一个世界。他就在这有着乡村的恬静自然滋养，与都市的文明鼓起希望之帆的憧憬中，在质朴与新潮的交织中度过了自己美好的少年时代。由此也生成了他如同黄河一样执著的性格，不知停歇地在自己的艺术人生道路上跋涉，有了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的慨然情怀。更由此使他拥有了朴真大趣的天性，使他能不浮不躁，不为人动，不为物移，坚持走自己的路，展现了一个黄河之子的才情与魅力。 绘画艺术要用生命来感动 今天如果有人问乔卫明，你感到你画的最好的是哪一张画时，他除了会恢谐地说可能会是下一张外，他在心里认可的，往往是那些深深地打下了他生命烙印的，积淀在心灵深处无法丢弃的那些清纯的乡情题材的作品。他始终认为，艺术是需要生命感动的，绘画艺术更不能是传摹形似的工匠之为。 在乔卫明看来，绘画艺术是心灵情感的抒发，是灵魂意趣的展现，是境界与思考世界的建构。手中的笔墨只是表现的工具，画纸上落下的线条与色块也只是表现的过程，而它们能给人感动的，是它们带领观者引发的思考，是审美过程中能打动人们情怀的力量。所以，他认为没有情感的生发，没有生活的融溶，没有生命的激动，想画好一件作品几乎是不可能的。 曾经有一个时期，乔卫明虽早已远远离开了那个黄河边上的小小村落，但无法离开自己灵魂的家园，那里如诗的春柳，飘舞的秋叶每每呼唤着他创作的冲动；田垅上的小花，麦场里的麦垛，老檐下挂起的歇锄，角落里静置的箩筐……他无不感到是那样的亲切。它们就像他的父辈一样让他时时去为它们动情，难忘难舍。而那些本就具有生命的精灵，更是他挚爱的朋友。不管是红薯的曲秧伏地，还是豆架上的黄花感露，箩沿上偷谷的小鸟，槽头上悠然的马牛……是它们在不停地澎湃着乔卫明艺术的激情。乔卫明不止一次的重新返回那留下儿时美好时光的家园，静静地去感悟时光的流动节律，去捕捉沉淀在生命深处的灵感闪现。他用心灵与它们对话，再用画笔在纸上点燃起它们一个个鲜活的生命，描摹出它们的性情与雅趣，给它们以灵性与生机。于是作品《丹柿》《童年的回忆》《巢》《归》《家园》《丰收》等一发而不可收，为乔卫明前进的道路上铺满了阳光。 因有着大河的哺育，他的骨子里无法融进轻浮与势利。当社会的多元现象存在，多少人去为物质的富有而把手中的画笔戏耍，逐金跟风，趋俗哗世，背离了艺术的真谛时，他不为诱惑所动，而是更加清醒地梳理着艺术的光束，挚著地向着艺术的殿堂朝觐，祈希能拜谒艺术之神的真容，不辞辛苦地走上了一条苦行僧般的殷殷长路。他知道艺术离不开天赋，但仅靠天赋是远远不够的。似乎没有哪一个大家是先天而就，不需要后天学习提高而能自高的。当乔卫明带着黄河边小花上的露珠，嘴里学着枝头小鸟的啁啾离开了生养他的小村时，他为了求学北上南下，求师苦研。在新疆师大他领略了大漠的旷远与深邃，站在落日下望着无垠的戈壁感受生命的意义；广州美院使他领悟南国的风情与雨声，手牵巴蕉细读南音的韵彩…… 为了探寻艺术的真谛，乔卫明在画内求艺，在画外求本。多少年来，一卷卷古书成了他每天必须安排出时间品读的挚友；一首首优美而迷人的汉赋、唐诗、宋词、元曲成了他难以离舍的情人；一帧帧汉画的拓影，一块块先民陶片上的彩绘，一方方魏风晋韵的墓石雕刻，一件件唐彩宋燕的文物真趣……这一切的一切，都成为了他追求绘画艺术真谛的台阶。乔卫明的生活基因决定他选择了花鸟画为他的最爱；他的大河之情铸就了他自我而执著的个性表现；他不躁不哗淡然出世的态度，让他表现出了从容隽永的画风；他雏子般透澈的情怀，使他的作品色彩明快，勾勒清新；他博学重修的素养积淀，让他的画不无淡然诗意，境探幽邃。 艺无止境的跋涉与追求 乔卫明每向前迈出的一步，往往伴随而来的都是极度的困惑与艰难的挣扎，以及苦苦挣扎而解脱后的释然。然而新的释然又带着他走向了新的困惑……这是艺无止境的魅力所在，更是一个真正在艺术道路上跋涉的人无不面临的路程。乔卫明非常清楚，那大化无为的自由境界离自己还尚远，他只能选择执著与认真。他从早期的被动到后来的主动，一步步从表象的成熟走向心灵的展示。 他知道艺术需要个性的张扬，但把握一个“度”字并不容易，他在张扬自己个性的同时，每每要约束自己恣肆的抒发，让自己的作品在任由随心所欲的铺陈中，潜心观照心灵的渲染与意境的建构，而非空狂无物。 或许因洛阳特殊的文化气场对他的影响，乔卫明的画不见矫情的格式文本痕迹，即使功笔，细微的笔触与精心的铺色所展示的，也是他对诗情与心路的探寻，承现出来的是虚幻的意境之妙，而非物实之态。他常用自己的画笔去点燃起抽象的韵致，体现出玄妙而空灵的效果来，把诗情与哲理推到自己的画境之中。乔卫明深谙纯净之妙意，在作品中表现出难得的外净内幽的审美趣意。 在艺术道路上的追求之累，是一般人难以想像的。乔为明尽管从小就无师自通，以画为娱，但他常说自己不是天才，每前进的一步，都是自己不懈追求与努力的结果。多年的丹青生涯，他发现自己一旦处在无画可画的焦虑中时，就会有意想不到的灵感惠顾；当他面对熟悉的笔墨而抖腕难运时，他就知道自己又到了一个新台阶的临界。他学习和探研的执著，使他从不敢轻运笔墨，不敢形表炼洒，意露不羁。但在他的作品中，时不时的仍能感受到乔卫明放达不羁的情怀与一往直前的冲击力量。他把原性的自然藏在心中，用他的思考与素修给天性架起彩虹。在乔卫明日趋成熟的作品中，能让人明显感受到他收放随意的功力，张弛有度的表现，该增该减的分寸把握。能看到他空中蕴物的高妙真趣，能看到他笔实意远的情思表现。他的工笔每每重在张意，他的写意笔笔直追细微。对艺术乔卫明有自己的解读与认知，当别人说他形成了他自己的风格时，他往往处在茫然之中，不知什么才是自己的风格。他深知别人看到的只是他性情的使然，而别人看不到的才是他对艺术默默的思考与追求。 在艺术的道路上乔卫明没有自己的旗帜，他心中的旗帜就是艺术。他感谢黄河，是黄河给了他旷达执著的天性；他感谢家乡，是家乡的小村给了他诗意与纯真；他感谢自己在艺术道路上跋涉的每一步中，给他指路的老师及友人；他感谢生活的多彩与艺术的缤纷，使他甘愿为之献身。也正是这一切，在不停地推动着他在艺术之路上的成长与成熟。 乔卫明个人简历