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“天天向上”社区校园创意拓展计划
作者:
暂无
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
校园
社区
艺术展览
二十面体
经济发展
雕塑创作
艺术交流
创意产业
描述:
香港是创意之都,今年适逢是“香港设计年”,进念·二十面体(Zuni Icosahedron)得到香港特别行政区政府商务及经济发展局辖下创意香港的赞助,主办“天天向上”社区校园创意拓展计划,以荣念曾创作的“天天”概念漫画出发,透过雕塑创作、互动工作坊、公共艺术展览等环节,拉动创意产业业界、中小学、社区及社会大众进行创作及思考,同时为社会各界提供艺术交流,把互动创作的理念伸展到本地学校及社区,开展一系列创意推广以及探索活动,激发全民创意,一起借着“天天”发挥奇想。
展望:炸出个“宇宙”
作者:
周娜
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
金属质感
艺术家
炸
影像作品
宇宙
展望
石头
描述:
耳际轰隆隆的巨响,伴着眼前巨大屏幕中播放的崩坏飞散的石头画面,置身于金属质感的一颗颗“石头雕塑”群之中,艺术家展望带给我们的视听震撼无疑立体得令人惶恐而惊叹。《我的宇宙》这样宏大的展览题目不是随便拿来用的,从引爆巨石到探究字宙初始的秘密,这整个过程都是艺术家展望“预谋”已久的大计划,采访中展望向记者讲述了影像作品拍摄背后的诸多艰辛,讲到动情处
运动中的视线:玛格丽特·德·帕塔的珠宝设计
作者:
厄休拉·艾尔斯-纽曼
杨多
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
塔
包豪斯学院
丽特
艺术理念
珠宝设计
视线
运动
首饰设计
描述:
首饰艺术家玛格丽特·德·帕塔(Margaret DePatta,1903--1964)是美国现代首饰设计史上的里程碑人物。在她之前,首饰只是无名匠人制作的奢侈品。在她之后。首饰成为“可以佩戴的雕塑”。这位在美国芝加哥的包豪斯学院短暂学习的学生。最终巧妙地将包豪斯与构成主义的艺术理念融入到首饰设计之中。近日,纽约的艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)与加州奥克兰博物馆(Oakland Museum of California)联抉推出的“空间、光线、结构:玛格丽特·德·帕塔首饰展”,是对这位先锋设计师标志性首饰作品的首次全面回顾。
地图
作者:
暂无
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
装置艺术
休斯顿
地图
艺术家
传统观念
作品
雕塑
美术馆
描述:
美国 莱斯美术馆装置艺术“反转体” 日本艺术家YasuakiOnishi为休斯顿菜斯美术馆(RiceGallery)制作了一个名为“REVERSEOFVOLUMERG”的新装置作品。该作品是一个把传统意义里的雕塑里外上下颠倒的一种尝试。YasuakiOnishi觉得这个装置就像“反转(Reverse)”这个词的意义一样,是个颠覆传统观念的雕塑。设想—下我们认知里的雕塑
展览
作者:
暂无
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
博物馆
大都会
雕塑作品
贝尔
创作过程
陶土
土模型
专家鉴定
描述:
拉开帷幕,展期持续到2013年1 月。本次展览主要展出的是贝尔尼尼大理石雕塑作品的黏土模型,包括罗马纳沃广场(Ponte Sant’Angeto)的喷泉和圣天使桥(Ponte Sant’Angelo)上
事件
作者:
暂无
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
事件
仙人掌
艺术品
雕塑家
铅笔
描述:
带捌的羹爵148岁的雕塑家珍妮弗l麦斯特只用铅笔就可以创造出价值数千英镑美丽艺术品。艺术品的每部分都是用一种被称作仙人掌针(PeyoteStitch)的技巧缝台在一起的,仙人掌针也塑造了铅笔雕塑的形状。
事件
作者:
暂无
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
事件
Cave
舞蹈
雕塑家
作品
形态美
动感
表演艺术家
描述:
热闹的演出暖|美国表演艺术家和布料雕塑家NickCave的最新作品“soundsuit”。Cave曾作为舞蹈家在纽约alvin alley舞蹈剧场训练,因此他将人体的形态美和舞蹈过程中的动感融入到自己的作品中。
雕塑光影
作者:
暂无
来源:
艺术与设计(居)
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
事件
Cave
舞蹈
雕塑家
作品
形态美
动感
表演艺术家
描述:
雕塑光影
把握再现和表现,寻求风景油画的创造
作者:
彭燃
来源:
艺术与设计(理论)
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
风景油画
表现
再现
统一
描述:
再现和表现是绘画的两个侧重点。从文化背景上来看,不同地域和不同时代对作品的样式有着不同的偏好。"再现"一度被认为是"像"的代名词,"像"的作品更受欢迎。而偏向表现的作品总是以其或凌乱繁杂,或过分简约的外表展现给世人。在这么多艺术形式当中,中国画作品反而能在再现和表现之间找到一个很好的方式来传达作品的主旨。"形神兼备"是国画中一直以来的最高境界。如此,在再现和表现之间,便没有一个统一的标准来约束形式的具象和抽象,作品的高低好坏内化到了作品本身。
解读印象派色彩的对比美
作者:
邢清辽
来源:
艺术与设计(理论)
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
视觉美感
纯度对比
印象派
色彩冷暖
描述:
法国印象派画派是欧洲传统艺术的叛逆者也是绘画色彩的创新者,他们敢于大胆打破传统油画色彩的单调感,而将大自然色光的瞬息变化,将色彩的冷暖对比、纯度变化引入油画色彩的表现范畴,极大的丰富了油画的色彩语言,充分体现出大自然的勃勃生机,将绘画色彩带入了一个新的领域。本文将分析印象派画家的色彩,阐述画家们在色彩运用中的对比美。