关键词
爱的颂歌:印度兄妹联展
作者: 暂无 来源: 现代装饰 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 画廊   视觉语言   艺术展   艺术家   印度  
描述: 近期,来自印度的艺术家巴拉特和丽金的艺术展在798艺术区大仓库画廊展出。巴拉特的创作源自对爱的敬仰,并以青铜、陶瓷或泥塑作为介质去诠释爱。艺术家在清晰或迷茫中试图或企图真实无遗地再现爱的魅力。在巴拉特的雕塑中出现的动态视觉语言,虽然动态的描写朴实无华,然而这种力量却是无穷的,
“芝加哥环线联盟”搭建今年的活动标志:“芝加哥眼球”
作者: 暂无 来源: 现代装饰 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: Loop   芝加哥   玻璃纤维   眼球   联盟   环线   活动设计   白色涂料  
描述: 近日,芝加哥令人瞩目的事件是49岁的艺术家Tony Tasset为芝加哥环线联盟(Chicago Loop Alliance)今年的活动设计的标志一一模拟其蓝色眼睛的巨大眼球。这个30英尺高的球状雕塑用15块玻璃纤维粘贴在钢筋基座上,用白色涂料粉刷,并画上蓝色的虹膜和黑色瞳孔。
纸雕艺术
作者: 暂无 来源: 现代装饰 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 纸雕   艺术家   制作材料   创作   手工艺品  
描述: 纸雕(Paper Sculpture)是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。这种以纸为素材,使用道具塑形的艺术起源于中国汉代,结合了绘画和雕塑之美。十八世纪中叶,欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门,他们利用简单的工具及不同的纸张,创作出许多主题式的纸雕作品。
艺术生活
作者: 暂无 来源: 现代装饰 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 概念空间   数字建筑   3G   现代主义建筑   空间感受   建筑风貌   纪念馆   雕塑  
描述: 纸雕(Paper Sculpture)是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。这种以纸为素材,使用道具塑形的艺术起源于中国汉代,结合了绘画和雕塑之美。十八世纪中叶,欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门,他们利用简单的工具及不同的纸张,创作出许多主题式的纸雕作品。 JeffNishinaka是一位土生土长的洛杉矶人,在长达28年的纸雕职业生涯中,他创作颇丰。Jeff Klishinaka最初就读于加州大学洛杉矶分校,随后毕业于久负盛名的艺术中心设计学院,也就是在那里,他第一次尝试纸雕艺术。JeffNishinaka曾经为多个著名商业机构进行纸雕设计,其中包括布鲁明岱尔百货(著名的美国高级百货公司)、老佛爷百货公司(著名的法国百货公司&欧洲最大的百货公司)、斯普林特(财富500强公司之一,主营电讯)、半岛酒店、Visa公司、宾州州立大学、派拉蒙影视公司、可口可乐等。著名的国际影星成龙,Jeff的好朋友,同时也是他大部分作品的享有者。 JeffNishinaka从事纸雕艺术完全出于偶然,因为一直以来他都渴望成为一名画家。然而,在艺术中心学习插图期间的一次有关平面设计和时装效果图的课上,他被分配以不同的方式尝试绘画,其中 种方式就是纸雕。在那之后,他便对纸雕产生了浓厚的兴趣,开始利用不同纸质的纸张以不同的方式折叠、裁剪、定形。为了保留作品的完整性,Jeff很少以种侵略的方式对待纸张。纸对于他来说,是一个有生命、有呼吸的个体。他只想以另一种方式唤醒它们的生气与活力。 这项工作最为吸引他的是纸张那干净、整齐的边缘和轮廓以及真实的触感。他认为用自己的双手创作,然后将零碎的东西拼合在一起就是他最大的乐趣。小时候,他经常喜欢一个人呆在父亲的车库中剪切、堆砌、制作出新事物。在他的作品中,虽然有时候会出现色彩,然而他还是偏爱纸张固有的天然的白色。因为唯有保持自然色的纸雕在陈列和摄影时才会呈现出它清晰的雕刻感和轮廓,而这种效果却是大多数涂有色彩的纸雕无法实现的。 纸雕的创作工作从构思开始,之后便是研究、绘制和完善草图,用石墨在上等皮纸上按照纸雕最后的实际大小绘制最终图样。这个最终图样就成了纸雕成型的蓝本。之后,图样被分解成单个的碎片转移到纸张背面,将这些碎片裁剪下来,清除多余部分,定形,最后将它们粘在一起,一件完整的纸雕作品便诞生了。从某种程度上说,虽然这是一个花费大量时间和体力的制作过程,然而看到作品完美完工便让他觉得一切努力都变得有意义。
资讯
作者: 暂无 来源: 现代装饰 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 新作   欣赏   公开招标   海丰   公平竞争   丰城   设计创意   城市雕塑   工艺美术   实施方案  
描述: 室内装饰}办会主办的“2010中国室内设计周”将于12月11日在广东隆重举行,届时将为室内设计、室内装饰行业献上一场以“设计·艺术·生活”为主题的文化盛宴。本届高峰论坛将邀请国内外知名设计大师前往
速递
作者: 暂无 来源: 现代装饰 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 新作   欣赏   公开招标   海丰   公平竞争   丰城   设计创意   城市雕塑   工艺美术   实施方案  
描述: 。 味江南 一一江南水乡的邻家食府 赵俊涛·深圳市文航装饰设计工程有限公司 味江南酒家位于南宁市江南区的“10+1”商业大道,专注顾客口味感受与创新,因而得名。设计师
游记
作者: 暂无 来源: 现代装饰 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 新作   欣赏   公开招标   海丰   公平竞争   丰城   设计创意   城市雕塑   工艺美术   实施方案  
描述: 罗马散记 摄影、文\李清 2009年的夏天,我在美国留学半年以后参加了学校的意大利留学计划(Italy study abroad),可以前往意大利学习神圣几何以及参观意大利的一些室内设计。在两个月的时间里,我跟其他10多个美国同学一起走遍了意大利全境,包括罗马、米兰、佛罗伦萨、翁不里亚、威尼斯……这是我第次踏上欧洲大陆,而在意大利的第一站,便是罗马。无论是建筑、宗教、还是历史、绘画,在我心中,罗马已经和经典划上等号了。 “条条大路通罗马”,不同于北京胡同的井井有条,走在罗马的街道,对于方向感极差的我来说,这些看起来相似的建筑,总会让我找不着北。每次回到酒店的路都不一样,可是最后总能够绕回去。走在罗马的街道,真的就好像进入了一个露天的历史博物馆,随处可见古老的欧洲建筑一一万神庙、西班牙广场、古罗马竞技场、罗马许愿池、纳沃纳广场、米开朗基罗广场、人民广场……以及上千座教堂。 在意大利的第一堂课,是在图拉真凯旋柱(Column of Trajan)旁边的一个老建筑里,在这里画画上课感觉非常好,窗外便是千年前的古迹,而我们的教室本身也是一个上百年的历史古迹,是美国 个考古项目在罗马的基地。课余,我们去了万神庙( Pantheon).因为语言的关系,我之前并不知道自己要去万神庙。刚到的时候,我以为又是众多教堂的其中一个。一进入教堂,一道光柱从天降直射在大理石的地板上,显得那么神圣,让你不得不佩服古罗马人的建筑才能。我的老师告诉我们,拉菲尔就安睡在里面,难以想象,伟大的文艺复兴三杰之一就在这里,而我在大师墓前作画!在意大利的许愿池(trevi fountain)旁速写的时候,我因为走得太急,结果丢掉了最心爱的笔袋,里面有我满满的一袋子笔。后来突然想到,我当时在罗马的一个教堂许愿要把自己的一支笔留在拉斐尔的雕塑前,结果给忘记了,也许是老天想让我的愿望达成吧。而在纳沃纳广场( PiazzaNavona)我遇到了一个街头表演艺术家,他白色衬衣上的中文吸引了我,他的衬衣上用中文写着“纳沃纳广场”。在他休息的时候,我们一起聊天、合影。回到酒店后我和老师提起这件事,他当时非常吃惊,因为这个人是罗 马非常著名的街头表演艺术家,而且我们老师试图找他合影,一直没有找到。现在想想,命运真是个神奇的事情。匆匆的两个月的意大利生活,留下的回忆实在太多。在罗马街头,我似乎还能呼吸到古罗马帝国的气息。那些古罗马的建筑,每扇窗、每道门、每条弧线、每个角度,全部都出自精确的几何运算和黄金分割,让人叹为观止……据说,在罗马许愿的话,你一定会再回到罗马的。所以,我偷偷地许了个愿。但愿,下次还能有机会回到这座可爱的城市。
古欧.油画.JNJ 经典情怀,现代尽显
作者: 本刊编辑部   来源: 现代装饰·家居 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 蝴蝶图   苗族刺绣   苗族文化   四大名绣   当地水   宜兴紫砂陶   平绣   龙窑   牙舟陶   民间生活  
描述: 世界性艺术,贵族般气质 油画艺术是世界性的语言。 艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏。油画作为一门世界性的艺术,有共同的标准,不同的民族的创作者在表现内容与表现手法上各有差异,它们各凭着不同的质感,层次鲜明的色彩,丰富的立体感,给人以一种厚重、高贵浪漫、具有贵族气息的感觉。 JNJ 大到整体,小到细节,也许从每一粒马赛克,您就看到古欧时代的礼赞…… 画家手中的“颜料” MOSAIC是一种艺术含量高,色彩极强,个性强烈的建筑装饰砖。
杭州:卡文的家
作者: 暂无 来源: 现代装饰·家居 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 设计图纸   蓝白   装修公司   现实生活   解决问题   地中海   风格   人生   快乐   爱琴海  
描述: 创造家的味道,是卡文创导的店铺文化,把个人气质外化到家庭配饰中,营造温馨浪漫的美式田园氛围。在店铺内,各式的货品,浓浓的咖啡香味,优美的乡村背景音乐,仿佛置身在欧洲的某个小店闲散地欣赏,品味。 如果你路过这家小店,一定会被门口簇拥了无数欧洲田园风格的花花草草所吸引。走进店内,琳琅满目的货品,每一件都是艺术品,随便哪个摆在家里都能使家增色不少,这些都是店家卡文非常认真、辛苦收集来的。“卡文的家”主营欧美乡村风格的家饰用品,定做沙发和手绘的外贸实木家具和地中海系列家具。里面有风格各异的陶瓷系列、新古典各式玻璃花瓶系列、欧式绢布花系列、灯具系列、美式油画和经典装饰画系列,以及出口欧美原单床品系列等等,各式各样2000多个单品,都是国外设计师设计的外贸货品。店主卡文特别强调一个生活理念:对于普通人群来说,家是流动的,5-10年间,肯定会有较大的发展,或许会到另外的城市,或者国外,硬装修可以一般,软配饰要化点心思。即使,你是租用的房子,你有意去布置一下,生活的色彩就凸显出来。每户不同的人家应该体现不同的家的味道,正如每个人都有不同的气质一样。
静像——意大利艺术家联展
作者: 暂无 来源: 现代装饰·家居 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 设计图纸   蓝白   装修公司   现实生活   解决问题   地中海   风格   人生   快乐   爱琴海  
描述: 作品/卢卡·潘克拉齐、曼努埃拉·塞得玛、塞尔斯 摄影/奥克·泰勒·史密斯 编辑/陈雅男 图片提供/常青画廊( www.galleriacont.inua.com) 绘画的表达是多种多样的,除了转换空间形象外,还要在限定的平面内处理好各种绘画材料和绘画手段所造就的构成关系。此次静像展,展出了意大利艺术家卢卡·潘克拉齐、曼努埃拉·塞得玛和塞尔斯三位艺术家二十余幅作品。这一系列作品主要运用了布面丙烯、布面油画和纸上石墨等绘画技术,展现了意大利当代艺术景象的剖面。通过艺术家的感性探索,每个作品展示了一个现实的视野。现场异像同质的主角是风景,被非常细致地描绘,达到了可以与摄影分庭抗礼的程度。在另一种意义上,它更具有城市的性质,有时被看作逐步溶解到抽象的形式。所有的作品源于一个缓慢的、细致的仪式,以画布或纸张为层次支撑材料的方式获得图像。 卢卡·潘克拉齐擅长利用绘画、摄影、影像、声音、雕塑和大型装置等多种媒介进行创作。创作主旨在于通过观察解构现实。内外界限的超越,时间和观点的表现,持续的差距和系列变化一一这些是艺术家在他的调查中所使用的元素。他对现实的观察和对领土几乎人类学方式的探寻,从未以客观和纪实片的方式呈现,而通常是通过其他媒介重新思考,记忆过滤并内在化的简介表现。其结果是对涉及图像的视野、构成、复制、传播和对当今现实的时空坐标的定义和理解的问题上的极度敏感。这是一个围绕中心和边缘概念的非叙事,以及城市规划景观和个人知觉过程之间的联系。 曼努埃拉·塞得玛一直通过传统的媒介一一绘画来表达她研究的复杂性。遵照一定的仪式,艺术家开始将她最喜欢的主题抽象化后表现在画布上。她只用三种颜色:黑、白和生赭(富铁黄土),这三种基本颜色的不同用量带来各种各样的色彩表现,就像首乐曲中的许多变化。图形和物体一点点消失,主题自然而然转为非叙事。无止境地重复几近相同的视野给曼努埃拉·塞德玛提供制造催眠的机会。观众必须“忘我”,才能感受艺术家所创造的艺术空间。 塞尔斯是意大利当代绘画全景中重要代表人物之一。艺术家在纸上用石墨粉末和橡皮经营自己的作品。他的作品似镜头捕捉一样,复杂巧妙地使用黑白色为特征,表现植物和建筑风景。对艺术家来说,这两种色调是理解现实和物质的物理本质的方式。通过对阴影和光线的处理,塞尔斯设法创造了一个几近魔幻、时间停顿的风景:扰乱海面的暴风雨冻结在他的黑暗“照片”中:实时雕刻的倒影似乎仍然波澜未平。
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