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- 生命之花
- 作者： 张达明 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 张达明 1907年7月，在墨谣哥城南部小镇科瑶坎一个画家的家里，诞生了一个名叫弗里达·卡萝的漂亮女孩。也许上帝早已安排好了卡萝的命运，注定她短暂的一生将与痛苦为伴。 卡萝6岁时，不幸患上小儿麻痹症，虽然父母抱着她跑遍了墨西哥最好的医院，她最终还是遗留下了永远的生理缺陷：右腿明显地比左腿细，而左脚又有些弯曲，且右腿还在继续萎缩。 在残酷的现实面前，卡萝没有自暴自弃，她恳求父亲帮她联系一所美术学校，决心成为墨西哥最棒的画家。 父亲虽然东奔西走，却苦于暂时没有招收女生的学校，只好让卡萝跟着自己在家学习。直到1922年卡萝15岁时，当地一所Preparatoria预备学校开始招收女生，得知消息的父亲立即花巨额费用，将卡萝送进这所墨西哥最好的预备学校就读，卡萝成了全校2000多名学生中的35位女生之一。 正当她憧憬美好未来时，残忍的命运之神却不肯放过她。在她18岁时，又一次遭受到更大的打击。 1925年9月17日早晨，卡萝上学乘坐的那辆巴士与一辆电车猛烈相撞，她的脊椎被撞折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，左脚也被压碎。多年以后，她的男朋友回忆起当时的情景仍不寒而栗：“剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着—包金粉……金粉撒满了她血淋淋的身体。”整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里一动不动。 更残酷的是，事故使她彻底丧失了生育能力。所有人都断定，卡萝从此将沉沦不振。 然而，坚强的卡萝不但战胜了死神，并很快正视了这一现实。她以典型的黑色幽默方式描绘这次事故：“在我丝毫没有准备的情况下，瞬间让我失去了童贞。” 此后一年时间，卡萝至少经历了32次大小手术，她穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣躺在床上。也正是在病愈过程中，她画了第一张自画像，由此开始了以绘画记录自己经历的生涯。 她说：“因为我经常孤独一人，所以我作自画像；因为我自己最了解我本人，所以我作自画像。”不管她的身体有多么痛苦，她严肃的表情和庄重的眼神，总是带着坚定的尊严。 她所有的自画像，都是一个血淋淋的人被切割、肢解、加上石膏和钢架、钢条。她在日记中这样记载：“我经常以酒来淹没痛苦，岂料，痛苦已经在我体内学会游泳。”她有一幅名为《根》的油画，充分表现出一位想要生儿育女而却被剥夺权利的女性的悲哀，这是她情感最为真切的流露，凡看过此画的人，无不为之感动落泪。 1938年，当卡萝的第一个国际性画展在纽约举行时，美国画界猝不及防，发出一片惊呼；1939年，她在巴黎的画展吸引了毕加索、康定斯基、杜尚等许多艺术大师的目光，使她成了享有国际声誉的女画家。 1953年春天，卡萝决定在墨西哥举办唯一的一次画展。此时，她已病人膏肓，连说话都很困难，医生一再告诫她，如果硬要出席展会，后果将难以预料。她婉拒了医生的好意，在开展那天，她坐在一副担架上，由一辆救护车和几十辆摩托车一路护送，在无数“粉丝”簇拥下，最后她竟被扛着进了展厅，然后放在展厅中央接受大家的祝贺。她完全被众人的热情所感染，根本不像一个重病患者，神采奕奕地一首接一首地唱歌，一直狂欢到晚上，精力依然充沛，又整晚地喝酒庆祝。展会的热闹隆重，犹如一场嘉年华会。 此次展会，卡萝展出了她毕生全部的140幅作品。展会结束后，她便陷入昏迷。1954年7月13日，年仅47岁的卡萝，默默离开了这个世界。在最后的日记中她写道：“但愿离去是幸福，我愿永不归来。” 在命运面前，卡萝虽然只活了短短47年，也只仅仅留下了140幅作品，但那一幅幅用生命、用血泪换来的作品，使她成为20世纪最著名和最伟大的女性画家！ 为了纪念这位伟大的画家，2002年，好莱坞根据卡萝的生平，拍摄了电影《挥洒烈爱》，由墨西哥女演员莎玛海耶克扮演的卡萝形象大获成功，莎玛海耶克也因此荣获2003年奥斯卡金像奖以及金球奖最佳女主角的提名，并一举跨入了好莱坞的女星之列。 有一本卡萝的传记中写道：“尽管她的命运多舛，但在她的一生中，从来没有在现实生活中穿过脏兮兮的画家工作服，就是横躺在手术台上挨刀受割，也是盛装见人，穿着成套的美丽洁白连衣裙和颜色夺目的绣花蕾丝罩衫，十根手指头，戴满金银戒指。她的生命之花，将永远绽放在墨西哥的土地上，世界也因她而生动美丽！” 摘自《思维与智慧》
- 世界名画背后的凄美爱情
- 作者： 暂无 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 佚名 世界上最贵的名画是毕加索的油画《手拿烟斗的男孩》，2004年5月5日在伦敦举行的苏富比拍卖会上，以1.04亿美元的天价成交。而在这幅天价名作背后却隐藏着一段凄美的爱情故事。 “手拿烟斗的男孩”恋上邻家女 这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。 毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《手拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入粉红时期的代表作。这个作品，被评论家誉为“具有达·芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡·高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。 格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家，19世纪初又涉及金融、股票和运输业，同时在莱茵河沿岸拥有大量肥沃的土地。小斯帝夫·格奥尔格是这个家族的第四代单传，从小就受到了父亲精心栽培，才华过人。格奥尔格先生有一位世交好友，名叫里查·霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。他们两家在柏林斯冈艾弗德大街的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。 那时，斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美丽女孩当做亲妹妹看待。从懂事以来，贝蒂一直以为她的兄长斯帝夫就是这幅《手拿烟斗的男孩》的模特，因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质上都太像了。直到贝蒂长到12岁才从父亲的口中失望地得知，这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。每当贝蒂有难言的请求时，她总会写一个留给哥哥的小纸条，把它贴在那幅《手拿烟斗的男孩》的背后。 贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在这幅画前的斯帝夫。18岁时，贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫，斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。1935年初，战争的乌云已经笼罩着德国上空，格奥尔格先生开始把家族的大量艺术藏品和财产转移到瑞士，同时他力劝好友早日带家属到美国避难。但由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。 大使夫人泪沾传奇名画 战后，霍夫曼与女儿马上奔赴德国，开始了寻找格奥尔格一家的艰难旅程。父女俩几乎走遍了德国境内所有犹太人安置点，最后，他们在德国政府的公文中正式获知，格奥尔格家族中除了少数几个逃到非洲的零散成员外，其他成员无一逃脱魔掌。为了抚平心灵上的创痛，贝蒂于1949年嫁给了长她6岁的约克·格鲁尼，一个来自波士顿的优秀青年。 1950年，贝蒂跟随新婚的丈夫，以美国驻英国大使夫人的身份来到了伦敦。再次回到欧洲，贝蒂感慨万千，她无法忘记自己曾经在伦敦火车站为了等待斯帝夫的到来，不吃不喝地站了几天几夜。而今，自己与初恋情人已是阴阳相隔。深知妻子心事的丈夫告诉她一个消息，最近苏富比拍卖行正在举行拍卖，有许多犹太人为了筹备战后重整旗鼓的资金，正把家族祖传的艺术藏品奉出拍卖。格奥尔格家族艺术藏品甚丰，贝蒂也许能在那里碰上格奥尔格家族的成员呢。 得知这个消息后，贝蒂马上到了拍卖会现场。可是她并没有得到任何斯帝夫的消息。正当贝蒂准备离开的时候，她忽然惊异地听到了一幅画的名字：“毕加索《手拿烟斗的男孩》，曾经的所属人不详，是盟军从德国缴获的战利品，一万美金起价，所筹款额将交给‘世界犹太人基金会’。” 贝蒂的头“轰”的一声涨得好大，透过朦陇的泪眼望去，那幅画虽然经历过战争的创伤，却依旧完好无缺。画中的男孩依旧那么忧郁，那么秀美；头上的花冠依旧鲜艳，背景花束依旧芬芳；儿时记忆依旧鲜明，可是，只有她还独自活着，而另一个少年在哪里？贝蒂想都不想就举起了牌子。竞拍的最后，价位被提到了2万8千美金，就当时的世界名画拍卖来说，这个价位已经到了无人问津的高价了。第三声询问过后，木棰落下，这幅画终于落到了贝蒂的手中。贝蒂捧着画回到家中。一路上，她的眼泪没有断过，她很清楚这幅画的遭遇正是斯帝夫一家遭遇的缩影，自己捧着的，正是那少年的心。从此，这幅画一直被珍藏在格鲁尼家族的私人书房，直到5年后，格鲁尼先生结束了任期回到波士顿老家时，这幅画才跟随着格鲁尼夫妇回到了美国。 十年之内，贝蒂的三个孩子相继问世。她成了一个快乐的母亲，同时她活跃于美国上流社会的社交界，用自己和丈夫家族的声望来影响更多的美国人关心犹太人的命运和他们战后的重建事业。贝蒂自己亲自担任了“流亡美国犹太人委员会”的顾问。贝蒂的人生开始变得充实而快乐，战争的阴影正一点一点地从她的心里驱散。虽然在梦里她依旧会见到她儿时的恋人，但是，已经成为母亲的贝蒂更希望斯蒂夫在天国里能够幸福，快乐。 1965年10月里的一天，正在花园中修剪花草的贝蒂看见仆人带着一位陌生客人到了自己的面前。贝蒂一下子就被他忧郁的气质和深邃的棕色眼睛吸引了。客人穿了一套考究的黑色西服，稳健又优雅。贝蒂眯起了眼睛，极力在自己的记忆中搜寻着对方似曾相识的影子。他用大海一样深情的眼睛看着贝蒂，然后缓缓地摘下了帽子，微微地向贝蒂鞠了一个躬。他轻声地对贝蒂说道：“你好吗？我的小贝蒂。” 听到他说的德语，贝蒂的脸失去了血色，手中的花剪掉到了地上。那声音虽然已经不是她熟悉的少年的嗓音，但是那种称呼她的方式，只属于一个人！只有斯蒂夫才会这样叫，这是只属于他们两人之间的秘密。 他还活着！贝蒂觉得28年前没能从柏林火车站驶出的命运火车，今天开出来了。 神秘遗嘱见证跨世纪传奇 他就是斯帝夫·格奥尔格，一个本该死在纳粹集中营里的少年。在波兰的纳粹集中营里，他目睹了父亲死在纳粹的毒气室里，母亲死在了纳粹的机关枪下。最后关头，他居然在死人堆里被美国士兵解救了出来。由于斯帝夫当时染上了肺病，生命垂危，马上被美军送往波兰一家地方医院治疗，一年后他用顽强的毅力战胜死神，并返回德国。斯帝夫用了两年时间同德国政府交涉，试图挽救家族在战争中失去的巨大财产。同时，他开始自学经济和法律，以期早日完成父母亲的遗愿。 1955年，他在伦敦出差时无意中在《泰晤士报》上看到了美国驻英国大使夫妇为爱因斯坦举行追悼会的照片，他敏锐地从照片上感到大使夫人就是他的小贝蒂。他马上来到美国大使馆，求见大使夫人，但遭到了工作人员的拒绝。斯帝夫不死心，想通过伦敦的朋友关系联系上大使夫妇，不巧第二天，德国有急事发生，他只好匆匆返回了柏林。两个月后，为了寻找美国小妹，斯帝夫再次来到伦敦。等他见到美国大使夫妇时，他失望地得知上任大使夫妇已于一个月前结束了任期，回到美国了。他从新大使那里听说了贝蒂的情况，知道她已经成为了母亲，丈夫是一个非常优秀的绅士，斯帝夫心中既欢喜又怅然。他知道他们已经分别了近18年，虽然对于自己来说战争是永远无法愈合的创痛，但是对于贝蒂来说，也许她更想忘记那一段历史。 斯帝夫忍痛没有再去美国寻找贝蒂，把全部的精力都放在了家族事业的振兴上来。他把父亲转移到瑞士的财产收了回来，同时开始在金融和建筑业寻求发展。为了告慰父母的在天之灵，从50年代末开始，他联合其他与自己有同等遭遇的人们同德国政府交涉，以获得政府的战争赔偿。但是，诉讼之路漫长而坎坷，也就是在他几乎绝望之时，他从一个朋友那里听说了在美国有一对曾经做过英国大使的格鲁尼夫妇，正致力于帮助流亡美国的犹太人的重组事业。同时，那位朋友在闲聊中透露了格鲁尼夫人曾经收藏了一幅毕加索的名画《手拿烟斗的男孩》。 可以想象斯帝夫在听说这个消息时内心的震撼！他万万没有想到，凝聚着自己所有珍贵的初恋记忆的那幅画竟然被贝蒂珍藏着．这说明在贝蒂的心中一直珍藏着有关自己的记忆。他再也忍不住了，第二天，他就办理了去美国的签证。当他开始走近贝蒂的时候，他的心几乎都要跳出来。斯帝夫觉得从客厅至花园的路漫长而艰辛，他几乎走了28年的时光…… 当泪水把他们两人的衣襟打湿之后，贝蒂挽着斯帝夫的手臂来到了书房，给他看那幅画。他在那幅画前站了许久，眼泪一直没有干过。最后，他习惯性地走到那幅画前，试图翻看那幅画的背面，看看他的小姑娘是否给他留了什么纸条。最后他们都笑了。 他见到了格鲁尼先生，两个男人虽然第一次见面，却有一种老友重逢的感觉。他们只迟疑了一秒钟，然后就紧紧地拥抱在了一起。格鲁尼先生对斯帝夫说的第一句话是：“那是一场可耻的战争，是人类的耻辱。”
- 杂技为媒 圆梦世博
- 作者： 李文杰 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 李西宁，一个享誉国内外杂技界的名字。她是中国杂技家协会副主席、成都军区战旗文工团团长，更是一位才华横溢的编导，被誉为杂坛“张艺谋”。如今，她又带着一场《CHA》秀走进了201 0年上海世博会的大舞台。 ●李文杰 30年前，李西宁还在四川雅安的茶场当知青。闲暇时，她会去种满茶的山坡上躺下，微闭上眼睛，闻着清新的茶香味，做一个关于茶的梦。太阳很近，茶很香，但梦想很遥远。 30年后，一部名叫《CHA》的杂技舞台剧在2010年上海世博会园区综艺大厅上演。技艺高超的杂技，融合了音乐、舞蹈、武术、书法等诸多精粹元素，并以连贯的剧情呈现，展示了深含修身养性之道的中华茶文化，给身处纷繁城市生活的现代人带来不可多得的视觉享受和心灵启迪。短短45分钟的演出，每三分钟就会响起一次掌声。从5月到6月，历时一个月的驻场演出，接待了数以万计的中外观众，它的导演便是成都战旗文工团的团长李西宁，她说：“我终于圆了我的知青梦。”《CHA》与世博，一次必然的牵手 与茶结缘的青春，留给李西宁的是四大本关于茶的资料。从茶的生长期、成熟期等专业知识到茶的历史渊源、人文故事、民俗茶歌，她用了十多年的时间积累，做到了了然于胸。这些铺垫，在时隔多年之后，突然激发了李西宁的灵感：茶文化是积淀千年的中国传统文化精髓，其中的茶道精神作为人生的修养标准至今都被世人所推崇。如今的现代人似乎更需要在茶文化中感悟修身养性之道，以从容应对纷繁复杂的城市生活。而纵观华夏文明之路、丝绸之路、瓷器之路都曾以各种形式搬上舞台，但唯独茶之路还无人问津。为什么不打造一部以茶为主题的杂技舞台剧呢？ 茶与杂技，是两个看似相去甚远的话题。李西宁艰难地寻找着它们之间的契合点：“茶和杂技都有着几千年的历史渊源，茶自古从皇室到民间都有用来谈事、娱乐、演艺的传统，而杂技从最初的狩猎、搏斗发展而来，也被人们歌颂和展示。二者都具有艺术的属性，一种具有精神指向，一种是肢体语言，一定会有融合之处。”经过一番艰辛的探索，历时5年杂技剧《茶》诞生了。 大幕拉开，身着白衣的茶圣陆羽手持羽毛扇翩然而出，带来茶叶诞生之初的纯净和清香；江南秀美的茶山里，姑娘们抛接着花棍，垒起三层人墙欢快地跳绳，小伙子唱着茶歌腾跃穿行；寺院肃穆的茶宴上，僧人们奉茶比武，礼佛参禅，将武术、书法和杂技中的抖杠、对手技巧项目融为一体；悠扬的古琴曲中，手持油纸伞的姑娘在青花瓷的茶壶茶碗上蹁跹舞动，展示了精彩的滚灯和单手顶技艺；市井茶馆中，五湖四海的艺人各展台圈和抢椅子的绝活；微风竹影中，文人雅士以茶会友，焚香伴茗，灯上芭蕾和吊环齐登场，并以转碟、肩上芭蕾和舞蹈烘托美轮美奂的茶之意境。从茶歌、茶禅、茶馆到茶器、茶境，片段章回式的演绎，舞蹈、音乐、舞台特效和精美服饰的烘托，赋予了这台杂技剧更多的艺术美感和精神内涵。 登陆世博舞台的《cHA》便是从《茶》脱胎而来。以茶文化的深厚内涵涤荡身心，让人们拥抱更美好的城市生活，这恰恰迎合了本次世博会的主题，使得《CHA》当之无愧地成为世博驻场演出之一。“之所以叫《CHA》，是为了在中国文化和国际符号中找到平衡，叫《茶》太中国，叫《TEA》太西化。《cHA》刚刚好，也代表了中西文化的融合。”李西宁介绍说。《cHA》演出时间上比《茶》缩短了一半，但在节目、道具、服装的选择上却更加精益求精，将每个杂技项目中最难、最精彩的技巧保留了下来。8月，这场杂技剧的90分钟完整版还将登陆日本，与日本观众分享中国茶文化和杂技剧艺术的精妙之处。 用歌舞给杂技“美容” 运用武术、书法等大量的中国文化符号，借助音乐、歌舞、灯光舞美等舞台效果，并用剧情贯穿其中，将单纯讲求技巧的传统杂技打造成一部精彩纷呈的杂技剧，这种创新来自于李西宁二十多年的实践经验和成功的舞台尝试。 1994年前后，李西宁刚刚从广州军区调入成都军区杂技团，云南的山地文化、少数民族风情为她的创作增添了新的灵感。“这些民俗与我们杂技中的蹬伞、顸盘子息息相关，为什么不能用民俗中的歌舞、祭祀、图腾去给杂技美美容呢？”李西宁灵机一动，大胆尝试，在编排大型杂技晚会《金色西南风》时，率先打破了中国杂技绵延数千年重“技”轻“艺”的传统观念，广泛将音乐、服装、雕塑、摄影等艺术和云南民族人文风情糅于杂技表演中，营造出既惊险又美丽、既刺激又感人的杂技艺术。晚会一经推出，便在全国杂技界引起强烈反响。这台晚会不但第一次让杂技走进了北京保利大厦这座高雅艺术的殿堂，国家文化部、中国杂技家协会等还在京联合召开了全国47家杂技团团长参加的研讨会，专门探讨李西宁主题晚会的杂技艺术风格。 那时，出现了两种针锋相对的意见。一种认为这种创作将成为杂技未来的方向，另一种则认为杂技被综合艺术淹没了，音乐、舞蹈、舞美、服装不是在衬托杂技，而是在“抢戏”。然而，争论声还未落下，全国的杂技主题晚会就如雨后春笋般冒了出来，事实证明了一切，如今，全国大大小小的杂技团都有了自己的主题晚会，甚至挑战了《花木兰》《天鹅湖》和《胡桃夹子》等经典剧目。“没有过去的‘破’就没有现在的‘立’，如果只是固守传统，发展就会受到限制。从这个角度讲，我们尽到了艺术家的责任，在杂技的历史上留下了自己的一笔。”李西宁自信地说。 “好作品是熬出来的” 在李西宁的眼里，一台杂技晚会首先要好看，而不是过眼云烟。“初级阶段的杂技是感官刺激，中级阶段是觉得有美感，不同于街头杂耍，更高级的是给人以思考和感动，最终给人以人性的、快乐的体验。” 李西宁是将少林武术搬上杂技舞台的第一人。在排《少林雄风》时，面对一舞台的男人与激烈的刀枪棍棒交锋，她思索着如何能让内容变得更柔和，让人体会到禅文化的意境。于是，她想到了分成春夏秋冬四幕，用四季变幻的色彩突出关感，她用干冰一喷，让烟雾从莲花宝座里升腾；她想到了让僧人们拿着一把有着渐变桃花色的扇子踩梅花桩，让生命的气息像桃花红一样地升起；她让僧人们挑水时跳上“蹦嚓嚓”的“三步”，还展现了他们在寺院里悬空睡觉的场景；她再现了僧人“马步吃斋”的情景，还巧妙地在斋饭上放上一双筷子，将武功变成了杂技；她将几句资料图片变成了舞台上活灵活现的情景。为此，她甚至住到寺院的附近，听着晨钟暮鼓，跟着僧人们吃斋饭，参观他们的居所。 无论是当前的题材，还是传统文化题材，李西宁除了钻研资料、深入生活，还在作品中渗透了大量的思考。“推出一件杂技作品不是异想天开、落笔生花，而是要熬，要经过长时间的积累分析和研究。”在她看来，也唯有如此，才能将真正的文化发扬光大。 “够精到，不愁没市场” 李西宁出生于一个军人家庭，从小耳濡目染，她有着浓重的英雄情结。这种对英雄的崇拜和敬仰渗透进她的作品里，让她的作品不乏英雄题材，更不乏英雄豪气。武汉杂技团团庆50周年之际，她编排了一场名为《英雄天地间》的团庆主题晚会。《爬杆》《绸吊》《大飞人》等传统杂技节目被包装成各种英雄形象；《钻圈》再现战国英雄纵横活跃的气概；《大跳板》成了秦俑英雄的舞台；《抖空竹》和《水流星》变成花木兰幼年的游戏和从军后的武器……外商观看后，叹为观止，马上签下了一个演出200场的海外订单。“我始终认为，一个民族不宣扬英雄是很可悲的，通过这个剧，将中国的兵马俑、花木兰、京剧、茶道等东西‘集结’起来、‘融汇’起来，推向世界，有助于世界对中国的解读，同时又做成了一台有市场、有生命周期的主题晚会，实现了在文化市场和商业市场上的双赢。” 李西宁从来不承认杂技市场不景气的论调，在她的经历中，只要杂技节目本身的质量和艺术含量足够精到，做出的节目就会有品牌，自然就有市场。现在每周都会有关注她的外商打来电话问她：“嘿，西宁，最近在做些什么？” 要有“技”更要有“艺” 李西宁除了导演，也是团长。当了25年，她笑称自己是全军最老的团长，管理团员对她来说，也是轻车熟路。来世博之前，她就跟团员们打好了招呼：世博会不比平时演出，观众们不是凭票进入，而是在世博园里中途逛累了，进来歇歇脚的，说来就来说走就走。但是哪怕没有观众，表演也不能有半点松懈，不能随便地减少动作，要把观众席的空座位当成是一个个观众。 无论何时何地，都要求演员们带着最大的激情去投入演出，这是李西宁最“残忍”的一点。这场的主角，下一场可能就会给别人跑龙套，但即使是在桌子下面撑着别人的腰，也要全神贯注地去演。“我最不能容忍的是对艺术的轻描淡写，对观众的不尊重。如果演员在台上出现了失误，马上将不悦挂在脸上，这样的演员我一定会批得他无地自容。” 团员的职业素养方面李西宁也注重培养。在她的要求下，杂
- 父亲给孩子的备忘录
- 作者： 暂无 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 备忘录里记载的，都是我经过惨痛失败，得回来的体验，可以为你的成长省却不少冤枉路。 以下便是你在人生中要好好记住的事： 1．对你不好的人，你不要太介怀：在你一生中，没有人有义务
- “铁娘子”撒切尔夫人
- 作者： 卞梦薇 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 卞梦薇 玛格丽特·撒切尔夫人，—个出身平民的女子，1979年5月成为英国历史上第—位女首相，而且连续三次当选。她在重大国际、国内问题上，思路清晰，观点鲜明，立场强硬，做事果断，在相当长的一段时间里影响了整个英国乃至欧洲，被誉为欧洲政坛上的“铁娘子”。 然而，撒切尔夫人绝非天生的政治天才，她的成功源于父亲培养起来的高度自信！ 撒切尔夫人的父亲是一家杂货店老板，爱好广泛，热衷于参加政治选举。尽管家里经济条件很不错，但是父亲却一心要为女儿营造一种简朴节约、拼搏向上的成长环境，因而他们一家一直住在杂货店附近一处租来的小房子里，那里的厨房和厕所都是公用的。平常父亲也不给她零花钱，最令她开心的娱乐生活就是看电影或戏剧。 父亲习惯每个星期天带着女儿到芳金大街的教堂去听牧师滔滔不绝的布道，而在家里，他也有意无意地与女儿就各种问题进行辩论，以造就她机智沉着、语言洗涤、充满感染力和穿透力的雄辩艺术。撒切尔夫人才5岁时，父亲就教育她凡事要用自己的大脑来判断是非，主张她有不同的看法和意见时要大胆地说出来。第一次踏入图书馆的大门，撒切尔夫人只被允许看三类书：人物传记、历史和政治书籍。这是父亲在培养女儿对政治的兴趣，从而引导她日后从政。 除此之外，为了锻炼她的独立能力，父亲还“强迫”她帮家里做家务活，甚至到杂货店里帮忙。在父亲看来，他给孩子安排的都是力所能及的事情，所以不允许女儿说“我干不了”或“太难了”的话。当然，女儿也始终带着满满的自信，将事情做得尽善尽美。 撒切尔夫人入学后，从相对封闭的家庭进入五彩缤纷的校园，她惊讶地发现，她的同学有着比自己更为自由和丰富的生活，他们课余之外的天地竟然如此广阔而多彩。她的同学有许多游戏的时间，而她却只能过着学校、家庭两点一线的生活，没有任何自由，大部分时间只能呆在家里看书、学习，这让她感到非常乏味。 羡慕之余，她的心里痒痒的，也想与同学们一样，可以在闲暇时远离书本，自由自在地玩耍。有一天，她鼓起勇气对父亲说：“爸爸，我也想去玩。” 父亲很不高兴，说：“你必须有自己的主见！不要别人做什么，你也做什么。你要自己决定你该怎么办，不要随波逐流。” 见她不说话，父亲缓和了语气，说：“孩子，不是爸爸硬要限制你的自由，而是你应该要有自己的判断力，有自己的思想。你这个年龄，正处在学习知识的大好时光，如果你和那些贪玩的同学一样，沉迷于游乐，耽误了学业，那样将来走上社会一定会一事无成。爸爸相信你的判断力，你自己做决定吧。” 父亲的一番教诲，如醍醐灌顶，让她一下子醒悟了。是啊，我为什么要和别人一样，我有许多要做的事，与其像别人一样去玩耍，还不如将别人玩耍的时间用在学习上，多学点知识，为将来立足社会打下坚实的基础呢。 之后，在成长的道路上，父亲经常这样敲打她：要有主见，有自己的理想，特立独行、与众不同最能显示—个人的个陛，随波逐流只能使个性的光辉淹没在芸芸众生之中。久而久之，这种潜移默化的教育，培养了她高度的自信，造就了她卓尔不群的不凡气质，使她常常有一种心理优越感。 那时，为了激励学生的学习热情，撒切尔夫人所在的学校经常请人来演讲。由于她常常习惯在家里与父亲辩论，所以每次演讲结束，她总是第一个站起来大胆提问，而其他女孩子却怯生生地不敢开口。当她满怀喜悦地将自己在学校的表现说给父亲听时，父亲总是高兴地倾听着，末了慈爱地抚着她的头鼓励她。父亲的一次次鼓励，使她对自己的口才和表现越来越自信，她开始学习让自己做一个演讲者，因此，只要有机会，撒切尔夫人总会跑上台，毫无顾忌地发表言论，不在乎底下的人的嘘声、讽刺嘲笑声，从容不迫，直到演讲结束。 自信造就成功。11岁时，撒切尔夫人进入了凯斯蒂女子学校。在学术氛围浓厚的凯斯蒂辩论俱乐部的辩论会上，她以思想敏捷、观点独到、讲话准确、气势磅礴而使同学们甘拜下风，也使老师们刮目相看。 就这样，在父亲的不断鼓励下，凭借自己坚不可摧的自信心，撒切尔夫人走上了政坛，从一个普通的女孩，一跃成为一位连任三届的英国首相，执政十二年，成了在世界政治舞台上叱咤风云独霸一方的政治家与“撒切尔主义”的创始人。 自信是成功之帆。心中有自信，成功才有动力。古人云：人不自信，谁人信之。建立自信，应该从相信自己，赏识自我做起。相信自己，就是对自己的认可和支持。积极的自我暗示，能够激起强烈的成功欲望，在战胜困难，实现目标的过程中，表现出果敢的勇气和必胜的信念。撒切尔夫人的成功，充分印证了这一点。 所以，当你满怀激情奔向成功时，请带着自信上路。 摘自《社交与口才》
- 你是否要预知今生的苦难
- 作者： 毕淑敏 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 我今天讲演的题目是“你是否要预知今生的苦难”，这题目是不是有点吓人。很多同学可能会说，我还正年轻呢，怎么要去预知人生的苦难呢？ 其实这个题目我也是偶然中得到的，对我影响很深。 那是我在美国的一次访问，一天晚上，比尔请客。比尔是美国外交部的官员，负责接待并安排我们在纽约的活动。比尔衣着朴素，脸上永远是温和厚道的笑容。当我们从纽约火车站出来的时候，看到的就是这种笑容。他帮我们推着沉重的行李在人群中穿行。当他护送我们到各地访问的时候，脸上也是这样的笑容。当我要离开纽约，担心一大堆资料无法带走的时候，又是比尔温暖的笑容帮我解决了难题，他答应为我将资料海运回中国。 比尔请我们在一个中餐馆进餐，他说这是纽约最好的中餐馆之一。比尔在中餐桌上是有发言权的，因为比尔的妻子是一个香港女性。这的确是我在美国吃的最好的中餐之—一。 席间，聊到一个有趣的话题：人是否需要预先知道今生的苦难？ 同桌的一位朋友说，他认为如果有可能，他愿意预知一生的苦难。理由是，凡事预则立，不预则废。知道了，有什么坏处呢？没有。并不会因为你的预知，就让你的灾难变得更多或者减少，那么，你多知道一点儿，就对自己的人生多了一份把握，该是好事。 闷头吃饭的比尔，突然大叫一声：No! 这是我唯一的一次，在比尔的脸上看到的不是笑容，而是愤怒和凄楚。 当然，比尔的愤怒不是针对那位朋友，比尔放下筷子，对我们说： 很多年前，我和我的妻子在香港抽签请人算命。那人是一个和尚，他看了我妻子的签说，你会早死。看了我的签说，你会老死。 你们知道“早死”和“老死”的区别吗？自从听了那和尚的话，我的妻子就对我说，比尔，我会比你先死。因为我是早早死去，而你是老死，你要活很大的年纪。我说，你不要相信这话，那个人是胡说。我会和你白头偕老，如果有个人一定要先死去，那就是我，因为你比我年轻。但是前不久，我的妻子患了喉癌。那是因为她年幼的时候，家中很穷困，没有菜，就吃咸鱼。咸鱼很小，有很多刺，鱼刺刺伤了她的喉咙。久而久之，就生成了癌症。妻子走了，留下我，等着我的“老死。” 比尔说得非常伤感。朋友们缄默了许久，寄托对比尔妻子的深切悼念。我听出了比尔话里面的话。很多年来，关于“早死”和“老死”的谶语，就盘旋在他们的头顶。他们本能地畏惧这朵乌云，乌云尖厉的牙齿，咬伤了他们最快乐的时光。每当幸福莅临的时刻，惴惴不安也如约袭来。因为他们太珍惜幸福，就越发迅疾地想到了那不祥的预言。如果他们不知道那命运的安排，如果当年没有那老和尚的多此一举，比尔和他妻子的美好时光，也许会更纯粹更光明。 我不知道我想的是否符合实际，我也不敢向比尔求证。我把此事讲给你们听，是想再次问自己也问大家：我们是否需要预知今生的苦难？ 现在，我想站在比尔一边，说“No”。不单是从技术层面上讲，我们无法预知今生的苦难，无法预知今生的幸福。就是有人愿意告诉我，把我一生的苦难和幸福，用了不同的簿子，将它们分门别类地列出，苦难用黑墨水，幸福用红墨水——书写量化；或者是轻声细语地娓娓道来，苦难用叹息，幸福用轻轻的笑声。想来，我也会在这种簿子面前闭上眼睛，在这种命运的告诫面前堵起自己的耳朵。生命是我自己的东西，甚至可以说是我仅有的东西，我不希望别人来说三道四。我注重的是过程，在这个过程中，我感到自己的价值。我们可以预知的只是自己应对苦难和幸福的态度。此时此地，这是我们能掌握的唯一。知道了又怎样？不知道又怎样？生命正是因为种种的不知道和种种的可能性，才变得绚烂多姿和魅力无穷。 那天比尔离去的时候，带走我沉甸甸的资料。比尔一手拎着资料，一手提着他不离身的书包。他的书包在纽约的大街上显得奇特而突兀，那是一个简单的布包，上面用汉字写着：天府茗茶。 在纽约看到比尔的所有时刻，他都拎着这个布包，突然想问问比尔，这是不是她妻子很喜欢的一件东西？ 对人生的苦难，我不想预知。但是人生一定是会有苦难的，我们无法预知。你越是有一个抱负，有一个理想，承担很多很多的责任，要去建立常人所未曾建立的功勋，我觉得，你就越要做好准备，遭遇到比常人更多的苦难，而且是很孤独的。但我觉得，如果我们从年轻时开始准备，建设那样一个“防护林带”，就可以决定我们如何对待苦难的态度。 当我们遇到苦难的时候，像遇到癌症这样的生死威胁的时候，其实这苦难的核心是一个哲学的问题，就是我们人是有一个大限在等着我们，无论你多么年轻，无论科技怎样发达，无论你怎样气壮山河，无论你有多少爱与被爱，那个大限就在那里等着我们。正是因为死亡的存在，才使我们的生命变得那样宝贵，才使我们要决定，用这有限的生命一步步走过去，当我们不再存在于这个世界上的时候，我们会留下什么。 有一天晚上，夜里两点钟，突然电话铃响了，吓得我一激灵，一定有像死了人一样重要的问题，否则不应该在两点钟给人打电话。吓得我……（同学中有手机铃声骤然响起，演讲者和同学都大笑）我糊里糊涂把电话拿起来，一听是我儿子。他正在外出差，他告诉我说，妈，我特感谢你。我心里说，就是感谢也不能半夜两点钟急着打电话。我问，你感谢我什么呀？他说我感谢你有一天和我谈了人生。我想，他在几千里远的地方，他可能面对着满天星斗，想到了人生这个问题。其实人生，我觉得，还是你年轻的时候就要去想一想。尽管我们每天都很忙碌，有很多很多事情要做，但是只要你花时间想一想，它可以给你节约出很多时间。只要把你人生的目的想明确了，一些重大的问题，非常重大的问题，五分钟内就可以决定。 对于人生有不同的态度，有的很开心很随意，不作思考；有的对宇宙、对生命的意义进行很深奥的探讨，比如尼采。但是不见得有很好的结果，有的精神分裂了。我想知道，你是否在一个特定的时间、特定的地点，对自己的生活进行过这样的思考，然后使自己的生活充实而有意义？ 我觉得我们每个人都可以给自己一个人生的意义，不是书本上教给我们的，不是父母给我们的，而是你自己思考得出来的。对我个人来说，我会用我的生命去做我所热爱的事情，而这件事不但对我是快乐的，而且对人类是有所帮助的。我想就是这样。它说起来比较大，比较空洞，但落实起来——比如说有人让我写电视剧，但不是我喜欢的，我就把它拒绝了。所以我认为，因为有了大的目标，一些小的事情，就会变得比较简单了。因为有了大的目标，当你遭遇到小的苦难时，你也能轻松地面对它。 面对它，你怎么做？我觉得苦难不会自动地转化为动力。并非苦难越多，动力越强。苦难究竟会转化为什么东西，取决于我们怎样看待它。在苦难面前，是把它化做动力，还是把它当做一种借口，甚至因此得出人性恶的结论，去报复这个社会——我在遭受苦难，为什么有人却是如此幸福。怎样看这样的问题，可能需要一个积累，不是一个简单的等式。这里面需要你的人生不断积累，不断选择。今天的话题，无论同学们选择哪一种，我都希望你们有美好的前程。你们正年轻，本应该有美好前程。苦难不算什么，我们要勇敢去战胜它。我祝福你们！谢谢大家！ （毕淑敏，当代著名作家，著有《红处方》《血玲珑》《拯救乳房》等，本文是作者在清华大学的演讲。）
- 我愿意做一棵树
- 作者： 汪涵 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 曾经有人这样问过我：假如你不是汪涵，你可以选择另外一样生命，你想做什么。 我想了想，其实每一种生命都有其可爱的地方，但我还是愿意做一棵树。至于是哪一种树，我还没有想好。曾经见到有人写过沙漠里的胡杨树，只需要一点点水就可以存活。假如我可以选择，我就做一棵胡杨树吧。 在我居住的这个城市，和人的生命本质最接近的就是树。它们被种植在大路的两边，移植在小区的院子里，它们在开花和落叶的时候才偶尔触动我们，让我们感知到四季。 而大多数时间，我们从它们身边匆匆而过。我们忙于赶路，往往无心驻足，只有在公园里信步的时候，我们才会刻意去欣赏一棵树。 但这样能够感知到一棵树的美丽吗？等待一棵树的美丽需要时间，等待一首诗的完成需要时间，我们应该从哪里出发，专心把自己的时间留给树？ 时间无从计算，也无从捕捉。也许是因为我和树有缘分吧，竟然在一个合适的时间，遭遇了生命中的树，那个时间也是树的时间，这是上苍赐予我的偶然。 每个人都有烦恼的时候，我也不例外。遇到烦恼时，每个人都会有消解的办法。每当我心里萌生出一种莫名的躁动时，我就会坐进我的车里，一路疾驰，让它带我找寻一片安静之所。那一次，我不自觉地把车开到了沿江大道，因为那里的路特别宽，笔直笔直的，往来的车辆很少，车里的音乐轻轻流淌，特别配合我彼时的心情。 它非常美丽，就站在宽阔马路的尽头，一个城市的边缘。它生长得汪洋恣肆，树冠非常整齐，很大，也很挺拔，像一把巨大的伞，守卫在阳光之下，每片树叶都是动人的葱绿，像一个绿色的绮梦，让人心里不由得产生了绘之入画的冲动。 但我还是没有停车，只是在继续前行的过程中回头望了它一眼。我发现，不管从哪个角度看，它都是那样的美。 我继续往前开，但我的眼睛不再游离，有几次我减慢车速，回头静静凝望那棵树，终于，我安静了下来，回家了。 那是一棵什么树呢？它究竟给我展示了什么样的魅力？ 后来，我有好几次路过它。有一天，我路过时突发奇想，从车的后备箱里拿出一条黄丝带系在了树枝上。那棵美丽的树于是有了一条绶带，它夹在浓绿之中随风而舞，像是在向周遭炫耀着它的美丽。我在它身边时，并没有感到这一切的美，但当我把车往回开，和它产生了距离的时候，觉得那真是我过去从来不曾见过的美景。它美丽得如此固执，它那么坚定地守望着周围的一切，身边的万物都因此而改变，干燥的马路因此充满了生机，有一种类似音乐般的力量在随着那棵树慢慢释放。 自从有了那条美丽的黄丝带以后，我就更愿意去那里了。第二次、第三次……每当我逐渐靠近它的时候，就能看到那条在风中舞动的黄丝带在向我招手，只要有一丝丝的风，它就成了这个时节里最活跃的音符。 我和这棵树成了非常默契的朋友。它能感觉我心里的变化，我也能感觉它的喜悦。在风雨交加的夜晚，我开车过去，当周围的树都变得很仓促凌乱的时候，它仍然如此乐观，它就站在那里等我，保持着生长的姿态，它就是一阵跳舞的风。它的每片树叶都是那样玲珑剔透，它们像硬币一样在夜色里闪烁着银色的光芒，然后挤在一起哗哗作响。那是树的音乐，是盛满了浆汁的酒杯。 它是一棵什么树？它应该是一棵什么树？ 我从来没有认真想过，只是暗自为它高兴。 摘自《有味》（广西师范大学出版社）
- 何镜堂和“东方之冠”
- 作者： 徐忠友 来源： 情感读本·下旬刊 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 饭店 乞丐 英国 富翁
- 描述： 徐忠友 上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，参展的242个国家、地区和国际组织都设计出具有低碳环保、造型独特、文化多样、雄伟壮丽的各种场馆，以展示参展者的先进理念、文化特色和建筑水平。而作为本届世博会东道主的中国，是怎样设计出“东方之冠”这一个堪称经典之作的中国馆的呢？近日，“东方之冠”总设计师何镜堂院士，首次向人们讲述了其中的奥秘和他的设计人生。 从岭南走出来的建筑设计师 在主持上海世博会中国馆“东方之冠”设计工作以前，一般人对何镜堂也许还有些陌生。但在建筑设计界他却早已闻名遐迩，国内有许多大型建筑均出自他之手。 1938年4月，何镜堂降生在广东省东莞市的一个小镇上。他有一个哥哥喜欢画画，上学时，他经常跟哥哥背上画夹和干粮到野外写生。家乡错落有致的房屋、流水潺潺的小溪、背部弯曲的石桥、充满生机的绿林，都成为他绘画的素材。 东莞是我国著名的侨乡，居住在国外的华侨较多，这些华侨挣到钱后，就会在老家建造各种各样的小洋楼，形成一道充满异域风情的独特街景。因此，何镜堂在上中学时期就对当地的自然环境和一些新老建筑很感兴趣，课余时间经常去郊游或穿街道钻胡同，然后将一些房屋和街道画下来。他喜欢数理化．又喜欢绘画，听老师说“建筑师是半个艺术家、半个工程师”，当他真正明白了老师最初讲的那句歌德名言“建筑是凝固的音乐”的语意后，便萌发了要当个建筑设计师的理想，那时他心中的偶像就是我国著名建筑学家梁思成。 1956年夏天他考进了华南工学院（现为华南理工大学），学习自己所喜爱的建筑设计专业。经过5年的大学本科学习后，首批考进研究生部，继续攻读建筑设计专业，师从岭南建筑的创始人夏昌世教授。夏教授经验丰富，他将自己的学识毫无保留地传授给何镜堂；何镜堂更加努力学习专业知识，学习老师的治学做人之道，并在夏教授的指导下参与了南海大会堂等建筑工程的设计工作。由于学习成绩优异，在获得建筑设计硕士文凭后，何镜堂留校当了教师。 “文革”动乱，大专院校纷纷停课，老师受批判、学生去串连、新生已停招，一时没有开课的可能。1967年，何镜堂被分配到离家千里之外的湖北建筑设计院工作。在那个极左年代，做学问搞专业的人常被说成是“走白专道路的臭老九”，有些专家还被关进牛棚。何镜堂到湖北建筑设计院不久，也被下放到农村接受“再教育”去了。 为解决夫妻两地分居问题，经向有关部门多次申请，在湖北呆了6年多的何镜堂终于调到北京，进入国家轻工业部设计院工作。北京不仅是中国的首都，也是世界建筑的名城。无论是长城、故宫、中南海、颐和园、天坛等古建筑，还是人民大会堂、中国历史博物馆、中国革命博物馆、工人体育场、人民英雄纪念碑等建国初期的新建筑，都是建筑设计方面的典范；北京的街道整齐划一，长安街、前门大街、鼓楼大街、东单、西单、东直门、西直门、天坛、地坛、日坛、月坛，规划科学、布局合理，特别是南北中轴的运用，体现了中国建筑设计的传统科学理念。这一切，都成了何镜堂建筑设计的立体教科书，只要一有空他就会带着研究的眼光，认真去观摩，从中吸取营养，增长了很多学识。1980年北京首次举行建筑设计竞赛，何镜堂夫妇上阵，积极参赛，在众多参赛者中一举夺得了二等奖。 迎来事业和人生的春天 改革开放大潮涌动，作为改革开放前沿地区的广东需要大量人才。1983年5月，在北京工作了多年的何镜堂夫妇应邀调回到母校华南理工大学，选择了一条建筑设计与研究相结合的道路，在建筑设计研究院一边从事建筑设计一边开展研究工作。 何镜堂回母校后，正逢深圳八大重点文化工程之一的深圳科学馆开展设计方案竞赛，他携妻子立即报名参赛。深圳科学馆集会议、展览、培训等功能于一身，是深圳对外科技活动的一个重要场所，当时像这样有影响的大工程并不多，因此竞争非常激烈。何镜堂非常珍惜这次参赛机会，根据建设方提出的“建筑风格要有特色，最好让人看后一辈子都忘不掉”的要求，他和妻子运用先进的设计理念，经过20多天的日夜奋战，设计出一个以八角形为主体，集现代化多功能于一身的《深圳科学馆建筑方案》，经专家学者评选，在众多的设计方案中，由何镜堂设计的方案脱颖而出，被建设方采用。同时，深圳科学馆建成后，这一设计还分别获得国家建设部和广东省建筑设计二等奖。 初战告捷，局面打开，新的设计项目接踵而至。1985年，何镜堂与莫伯治共同主持西汉南越王墓博物馆的设计工作。从一动笔，他们就树立创新意识，全力设计一座既弘扬岭南历史文化又体现时代特色的建筑物。因此在第一期陈列馆立面造型的设计中，他们意识到这是全馆的“脸面”，要非常严格认真地对待，可等到外墙完工后，立面的材料仍未确定下来。竣工日期又快到了，这仿佛像一位将要出阁的姑娘等待着他设计精美嫁衣。两位设计师为此大动脑筋，最终在自己的家乡找到与古墓质感相呼应的红砂岩做外墙挂石，再请雕塑家潘鹤设计浮雕和门前石虎，才使工程按时完成，真可谓“天作之合”。博物馆开馆时，这一造型让参观者眼前一亮，无论是权威专家还是普通观众，都对这一巧夺天工的设计啧啧称赞。这项工程运用现代主义的手法，结合岭南特色，既传递了2000多年前的历史文化内涵又巧妙地把传统与创新结合起来，分别荣获国家优秀设计金奖、建设部优秀设计一等奖、国家教委优秀设计一等奖、中国建筑学会优秀设计创作奖等奖项。 接着，何镜堂在广州主持设计了中国市长大厦。大厦高48层，属于超高层的建筑。在设计时，他除了认真考虑大厦本身的外形、结构和布局外，还充分利用周边的环境条件，设计出一个市民广场，融入了广场文化，使市民有一个非常好的活动空间，拉近了市长与市民之间的距离，既得到市长的高度评价，又受到广大市民的欢迎，被誉为“两全其美”的设计工程。 何镜堂终于迎来了建筑设计事业上的春天。到目前为止，他已分别主持了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程、鸦片战争海战博物馆等100多项重大建筑工程的设计工作，荣获国家和省、部级奖80多项，其中金奖2项、银奖3项、一等奖6项、二等奖18项、铜奖或三等奖多项。2001年获得全国首届“粱思成建筑奖”。在建国60周年中国建筑学会评选出全国300项大奖中，何镜堂的主持设计占了13项，成为新中国建国以来获奖最多的建筑师。 上海世博会接受新挑战 2007年4月，获得2010年世博会主办权的上海世博会组委会向全球华人设计师发出特别邀请，希望他们为中国馆设计出一个能够体现“城市发展中的中华智慧”和中国传统文化内涵的建筑方案。自1851年在英国伦敦举办首届世博会（伦敦万国工业博览会）以来的158年历史中，这是第一次在中国的土地上举办世博会，自然非常吸引世人的眼球。邀请函一发出，何镜堂院士等一批国内外著名华人建筑设计师便踊跃赶往上海，出席征集中国馆设计方案的新闻发布会，并决定参加中国馆设计方案的竞赛。 何镜堂在事业上取得如此多的成果，名声在外的他，人生已很圆满，照理说年迈七旬的他应该静下来享受晚年的天伦之乐了，即便参加也是坐在评委席打打分就行了。可这位白发苍苍的建筑设计大师却披挂上阵，勇敢去参加上海世博园中国馆设计的新挑战，这又是为什么呢？ 作为国内一流的建筑设计师，何镜堂深知世博会的场馆设计历来是世博会的重头戏，每一届世博会的主办国都希望通过建筑来展示自己当代文化与科技的最高成果，并希望这种永久性建筑能够最终代表自己国家的形象。像巴黎的埃菲尔铁塔、布鲁塞尔的原子球馆、西雅图的太空针塔，一个又一个传世建筑为世博会主办国赢得了无数荣耀与自豪。由于他年轻时期我国的经济很落后，没有遇到过设计这种大型场馆的机会；前些年北京的鸟巢、国家大剧院、中央电视台的新大楼，几乎都让外国设计师竞争去了；这一次是世博会有史以来首次在中国的土地上举行，中国的建筑设计师们有义务、有责任、也有能力为祖国设计出一个真正富有中华民族特色的国家馆。 从上海乘飞机赶回广东后，已经是傍晚时分。何镜堂顾不上休息，当即组织20多名研究生和设计人员开了一个“诸葛亮会”。在会上他首先提出了“中国特色，时代精神”的八字设计方针，然后根据上海世博会组委会的要求，要在两个月的时间内，设计出有中国文化特色的国家馆初步方案，让评审组挑选。虽然当时团队人员倍觉压力很大，但大家心里十分高兴参与这样有意义的工作。 中国有5000年悠久的历史文化，可以用丰富多彩来形容，但哪些元素才能真正代表博大精深的中国文化？用什么建筑形式来向世界展示中国文化的精髓呢？何镜堂想到了故宫、国画、汉字、陶瓷、园林、京剧、文物、黄河、长江等许多中国的元素，在架构着他心中的“中国馆”模样。根据形成的设计思路和团队安排，他将20多名博士生、硕士生设计师分成3个组，最终拿出3个设计方案：一是“中国器”（即后来的