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- 十年磨一剑 写实油画的美人效应
- 作者： 黄麒霏 陈鸿铭 王薇 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 意义 新疆写实油画 地域性 价值
- 描述： 引文： 当各式各样的美人冲你微笑时，人们陆续举起拍卖的号码牌，把她们归入囊中或转手卖掉。这些作品中有对古典艺术真诚的回归，也有软弱无骨的假笑。面对错综复杂的写实油画市场，年轻艺术家对如何坚持对艺术理想。 前言： “写实”是近现代中国绘画的主流，尤其是近30年的发展，基于广泛的西式美术教育，中国写实油画的创作队伍恐怕是世界上最庞大的。量的积累自然会达到质的飞跃，一批优秀的艺术家逐渐成为写实绘画的中流砥柱，他们后面还有大批的年轻艺术家为此奋力攀爬。 正文： 从2006年中国油画学会主办的“精神与品格—中国写实绘画研究展”到2008年中国艺术研究院油画院的“寻源问道—中国油画展”再到2012中国美术馆的新写实油画展。大量的写实艺术展览体现了大众对于写实油画的喜爱程度，它已经变成了老少咸宜，接受程度最广的艺术形式。2004年由艾轩、杨飞云、王沂东，发起成立了“北京写实画派”，近30位成员中有陈逸飞、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、李贵君、尚丁、郭润文、朝戈、张利、王玉琦、庞茂琨和冷军等等。在这份名单中有太多耳熟能详的名字，他们是各大拍卖行“最熟悉”的高价艺术家。 艺术家们对写实艺术“十年磨一剑”的探索使得中国写实油画的发展达如火如荼，但在这些成功的光影下，也有许多把剑磨歪了的作品泛滥于世，他们抱着“还是人物画好卖”的心态凭借一定的绘画基础，依赖照片制作出大量的美人图，从那些作品中你很难体会到画家的真诚，虚浮的假象充斥在笔触里。
- 林明哲 缘定川美 登高远望
- 作者： 黄麒霏 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 作品选 素描 布面 综合材料 美术学院 当代艺术 硕士研究生 四川 平面设计 油画
- 描述： 油画奖学金”，形成了有时间线索的收藏轨迹。1992年林明哲还创办了台湾山艺术文教基金会，致力于收藏、推广中国的现当代艺术作品，深耕内地，推向世界。“我们做美术馆、做基金会的原动力都是来自四川美院
- 踏踏实实搞艺术
- 作者： 陈鸿铭 王薇 黄麒霏 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 作品选 素描 布面 综合材料 美术学院 当代艺术 硕士研究生 四川 平面设计 油画
- 描述： 虽然在金字塔尖艺术家的作品被炒得天高，但这些80年左右出生的艺术家还是踏踏实实地在低头画画，他们立足于自己发现的美丽世界，着迷于对生活细节的观察和刻画。呈现出的作品也令人不禁会想象他们十年后，会带给大家什么样的作品。 陈承卫，这位自小在东南沿海成长学习的青年写实艺术家，对于欧洲古典油画技艺有着很浓厚的兴趣。陈承卫自己也表示最开始学画时，就是以大师的作品作为学习的典范，如伦勃朗、鲁本斯、维米尔等，这些古典大师的作品无论大小和内容，都相当的出彩，每个细节也都是。而陈承卫本人觉得，对于这种欧洲古典油画技艺更多的是，一种精神的传承，他很迷恋那种有层次感的、有制作感的绘画过程，每个步骤都环环相扣，旨在最终虚拟画面的形成，包括古典技法的用色用油，都让他很迷恋。 而新古典写实艺术最吸引他的地方也就在于——“新”！它是在继承古典的基础上的所做的“新的扩展”，当然我们可以在不重复前辈的画面上，做自己想做的画面，尝试着用年轻人的艺术审美去画属于我们的东西。新古典其实包含了现在的时代特点，从服装和家具都可以感受的到新古典的时代特点。然而对于今后写实艺术，创作方法和手法是不会变的，技法依然是新古典的手法，至于画什么，只要是跟内心相通就一定是可行的。
- 弗朗西斯•培根 画中的孤儿
- 作者： 黄麒霏 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 选择 中国 发展 油画
- 描述： 人世间总无完美可言，但画里有，凝聚了时间，像一个小宇宙，独自闪耀着光芒。自然界处处有完美，禅师说人要与之起舞，只是弗朗西斯•培根的这只舞跳的太猛烈，伴随着尖叫和孤独。 培根是一个大饼脸，眼神深邃，感觉没什么多余的话。他的画室像灾害现场，凌乱不堪。他不太喜欢空旷的房间，杂乱和拥挤或许可以避免孤独。不过在他的画中，却总留有一片相对宽阔的背景，主体形象则被培根不顾一切地暴露在我们眼前。中规中矩的画有时不足以表达人类强大的内心，反而要加上几笔，再减去几笔，混在一起才能爆发出心灵深处的炸弹。 尖叫 在2012年2月14日伦敦佳士得拍卖上，弗朗西斯•培根1963年作的油画 《Portrait of Henrietta Moraes》以2132万英镑成交，约合人民币2.1亿元。画中的女人是培根根据一张红白相间的照片创作的，照片中的模特是画家弗洛伊德的情人和模特。另外一次令人尖叫的战绩是在2008年2月6日伦敦佳士得拍卖上，作品《Triptych 1974-1977》成交价为2630万英镑，约合人民币2.6亿元。这是他的爱人George Dyer在1971年死后，培根创作的一幅杰作，他在画上是相当自信的，表达着自己想表达的东西，一切都是发自内心。
- 代尔夫特 神秘的荷兰古城
- 作者： 黄麒霏 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 选择 中国 发展 油画
- 描述： 引文： 始建于1246年的代尔夫特（Delft），是个静谧迷人的荷兰古城，波光粼粼的运河中倒映着古老市景，就和维米尔的杰作《代尔夫特风景》中画的一样,至今容颜未改。这里有古老的运河、拱形的石桥、宁静的田园以及优雅的代尔夫特蓝瓷。也许是因为天气的原因，城市经常陷入一片浓深的色调中，古朴厚重的质感中流露出温婉忧郁的风韵。 正文： 荷兰画派大师的故乡 2003年由斯嘉丽?约翰逊主演的电影《戴珍珠耳环的少女》给人留下了深刻印象。原作的中迷一样的黑色背景下，戴珍珠耳环的少女造型浑厚有力，画中的光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，在画家娴熟的笔法下，少女在回眸中流露出清澈优雅的气质。这幅杰作的作者是荷兰黄金时期代表画家翰尼斯?维米尔（Johannes Vermeer）。代尔夫特正是画家的故乡，他一生从未离开过这座古城。 维米尔生于代尔夫特一个比较低下的中产阶级新教家庭。他的父亲是一个丝绸织造商和艺术品商人，给予了维米尔最初的艺术启蒙。父亲去世后，维米尔继承了父亲的梅赫伦旅馆和画商生意。可惜他不善理财，成婚以后渐渐坐吃山空，年仅43岁就去世了。维米尔生前不但无法卖掉自己的作品，经销的油画也无人问津，结局相当凄凉。
- 一画之法,乃自我立
- 作者： 黄麒霏 来源： 当代艺术 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 选择 中国 发展 油画
- 描述： 吴冠中在他的创作生涯中，将中国与西方的绘画道路称之为“水与陆”，而他常常水陆交替着走着，乐此不疲。他的作品中总是流动着一种活泼的气息，一气呵成，气韵生动。自从先生驾鹤西去，无论圈内圈外的市场如何波动，吴冠中的作品始终保持在一个稳定的高度上。 在2012北京保利春拍上，从未露面的《荷塘》毫无悬念的成为本次吴冠中专场的最热门的话题。荷塘的题材是老先生曾多次尝试的，这幅纸本彩墨《荷塘》创作于1997年，有他一如既往的潇洒风格，和美国抽象画家杰克森·波洛克有异曲同工之妙。洋洋洒洒的笔法显示出他坦然的心境，音乐般的韵律跃然纸上。吴冠中曾说过，他研究过塞尚的作品，但是觉得西方的技法很难表达出他自己心中的垂柳和竹林。他希望把油画浓郁和色彩感和国画流畅的风韵结合起来。如何才能结合的巧妙又不生硬呢，吴冠中用了一生的时间找到了答案。虽然他淡泊名利，认为拍卖和他本人没什么关系，但是人们还是不惜重金厮杀，义无返顾地追随着先生作品的足迹。 纵观吴冠中的拍卖纪录，据雅昌艺术网的数据显示，从2003年春拍到2005年秋拍，吴冠中作品的上拍量逐年上升，从10件增长到186件，每平方尺均价也从11.3万元迅速攀升至30.5万元。