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花瓶之后
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
黑色
乳
陶瓷雕塑
花瓶
艺术家
艺术中心
女人
限量版
描述:
花瓶之后,是荷兰艺术家Parra和CaseStudYo艺术中心合作的成果。这个陶瓷雕塑取材于女人的身体,着重体现女人从腰部以下的曲线。黑色的鸟飞翔在乳白色的底色上在寻找他们的栖息之所。花瓶只出了200个限量版。
人物集
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
人物
手工制作
Jean
描述:
Jean,Antonlne,FabIenne,Francois是4个木质雕像。他们都是手工制作和手工上色。AndyRement。rs的精神是准确的抓住这人物忧郁的特点,运用独特的图案和大胆的颜色。只有12个人物是特定的角色,最主要的是客户可以把自己的个性创作进雕塑。
灯
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
签名
盒子
轮廓
艺术中心
艺术品
限量版
灯
描述:
这个约52厘米的雕塑,实际是灯,白天可以作为美丽的艺术品,晚上可以为你照亮。这是Casestudyo艺术中心的限量版艺术品,是以EdTempteton的签名头像为主体,其特点为:表情犹豫,轮廓对称。艺术品被放在一个精致的盒子中,每个盒子上都标记编号和创作者的签名。
米兰,创意先行
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2015
文献类型 :
期刊
关键词:
文化交流
艺术家
动画
中国
英国
剑桥
描述:
4月,全球创意的焦点在米兰。 那里有全球年度的家具博览盛会,有分布在米兰城数以百计的设计周精彩展览。家具展剧透出2015年的行业动向,是世界先进设计潮流的试金石和阅兵场。设计周上演无限可能,是品牌、商业、文化、艺术和设计的杂糅与跨界。在这座古老的城市里,创意无处不在,一路先行。 在本期专题里,我们从家具展“述说美的历史”揭示设计趋势开始,延伸到诸如“Moooi,让想象力飞”这样的品牌故事;从商业策略“孟菲斯的回归”,横跨到地区文化“东京创意,米兰绽放”;从装置艺术“Hello Curve:运动中的雕塑”,走向命题设计“香氛之旅:有形与无形的碰撞”等,为读者精选和介绍最能代表2015年米兰家具展和设计周的亮点。
墨西哥|建筑大师们的小镇车站
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
艺术家
展览
西班牙
创作
作品
雕塑
美术馆
描述:
艺术家Isaac Cordal的一组骷髅小水泥人雕塑,名为“cement eclipses”,出现在墨西哥的街头。每一个微小的雕塑,他们悲伤甚至绝望的模样,背后隐含着什么样的故事。这些作品也将出现在今年瑞典举办的 ArtScape 2014艺术节 。 荷兰 | 巨型折纸 南非折纸艺术家Sipho Mabona,近期在阿姆斯特丹的Tropenmuseum博物馆展示着他的巨型折纸作品,每个作品大小在2.7-5.4米之间,群鸟翱翔在博物馆内,十分壮观。
亨利·马蒂斯的“缤纷人生”
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
时间跨度
San
艺术大师
亨利
艺术创作
人生
作品创作
美术馆
描述:
2014.6.14-9.7 |圣安东尼奥美术馆 2014年6月14日,亨利·马蒂斯作品个展“ 亨利·马蒂斯:缤纷人生”(Matisse, Life in Color)在美国圣安东尼奥美术馆(The San Antonio Museum of Art)如期举行。参与此次展出的马蒂斯作品大部分来自于巴尔的摩美术馆的科恩姐妹收藏,展出作品共计80余件,涵盖绘画、雕塑以及纸上画作等。
托马斯·迪曼德:作为留下的踪迹
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
博物馆
艺术家
威尼斯
加拿大
摄影家
洛杉矶
美术馆
托马斯
描述:
后贝歇风格 从面相上看,托马斯·迪曼德长了一张敏感而焦虑的脸,从经历上看,绝对的生逢其时:1964年生于慕尼黑,26岁之前学习雕塑在慕尼黑艺术学院、1990年到1992年在杜塞尔多夫艺术学院——虽然没有直接师从摄影界如日中天的贝歇夫妇,但是从日后的创作来看深受其影响,尤其是“贝歇风格”的摄影经托马斯·施特鲁特(Thomas Struth)、托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)、安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)等几位高徒薪火相传。
毕业生:小时代里的大梦想
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2014
文献类型 :
期刊
关键词:
欧洲大陆
主流文化
艺术家
现代艺术
英国人
地理位置
艺术创作
白色混凝土
描述:
这是一个最能表达自我的时代,也是一个最容易迷失自我的时代。蓬勃兴起的“中国梦”,华丽却又浅薄的“小时代”,创造出一个风光无限却又扑朔迷离的泡沫愿景。 上海视觉艺术学院视觉传达专业以《对话?多元》为主题,通过平面设计、新媒体以及纯艺术的表现方式,呈现出各自独特新奇的样貌,传达出不同以往的意识与状态,在学院所倡导的自由、多元、注重交流的艺术气氛中活跃并走向成熟;中央美术学院绘本工作室从“小作”着手,放眼“大题”,一本本温暖人心的绘本是老师和毕业生最得意的“大题小作”,也是给这个小时代交出的最佳答卷;中国美术学院雕塑系的毕业生从生活中汲取营养,他们怀着对生活的信任和疑问,独立思考,表达自我,终得出一组组令人震惊又赞叹的“神作”……中央美术学院首饰设计专业的张冬雨,广州美术学院工业设计系的何汉,中央美术学院版画系的研究生耿雪、张文超,还有纽约帕森斯设计学院的李佳佩……他们用自己的双手诠释了时代赋予他们的印记,也用自己的理解,铺陈出一个崭新的未来。
山寨建筑几时休
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2013
文献类型 :
期刊
关键词:
博物馆
雕塑作品
长方形
艺术展
全景图
艺术品
研究论文
美术馆
描述:
山寨,又作“山砦”,指筑有栅栏等防守工事的山庄。在“山寨”一词还不是作为“仿造”、“假货”的流行语之前,它只是中国传统的一种建筑样式之一。而令国人汗颜的是,在有着五千年文化系统和悠远深厚建筑历史的中华大地上,却涌现出了越来越多的“山寨洋建筑”:直刺苍穹的哥特式教堂、比原建筑矮了三分之二的“埃菲尔铁塔”、多了两座塔楼的“英国伦敦桥”、“按原尺寸复制”的奥地利小镇哈施塔特,而山寨“白宫”更是不止一座……当我们面对美国记者一再的追问时,我们也同时想问问自己,“为什么中国在自己的城市里,建造的不是政治领袖的雕塑,也不是后现代的雕塑,而是一个遥远国度的地标,甚至是大洋之外的小村子?”“为什么在一个拥有悠久建筑传统的国家,人们会花好几亿搞出山寨版的‘凡尔赛宫’或者‘意大利小楼’?”这些山寨建筑的背后,到底是创意的匮乏还是民族传统的丧失?抑或是在全球化的大浪潮中,对于本身文化的不自信。
跨界艺术第四季—任哲艺术展
作者:
本刊编辑部
来源:
艺术与设计
年份:
2012
文献类型 :
期刊
关键词:
雕塑作品
艺术
中央美术学院
展览
公共性
创作
美术馆
介入性
描述:
2011年12月22日,由矢量文化鼎力推动,跨界中心与著名雕塑艺术家任哲合作的主题展览“跨界艺术第四季——特约艺术家任哲”在跨界中心旗舰店拉开帷幕,一直以来大力支持跨界艺术活动的各界朋友欢聚一堂。艺术家任哲崇尚的雕塑单纯而简洁,将古典与现代的内在性加以统一,正如跨界中心代理的国际设计大师的经典设计一