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- 浅谈色彩对中国写意画创作的拓展
- 作者： 沈克斌 来源： 大众文艺·理论版 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 刘奎龄 天津博物馆馆藏 艺术作品 风格
- 描述： 就色彩的功能而言，它是绘画语言中最基本、最活跃，而且最具冲击力的要素，但是，中国画自“水墨”样式出现以后，它对色彩的渴求似乎显得不怎么强烈、主动，以致曾以色彩取胜的工笔重彩画屈居从属地位。这种对色彩视觉功能的淡化，极大地影响了中国画的发展，并招致后来许多我对中国画的报怨和责难，甚至有人旗帜鲜明地喊出“美术革命”和中国画“末口来临”，中国画将是“废纸一张”的口号。尽管这些观点难免存有偏激之处，但从一个方面也反映出中国画由崇尚“水墨”而导致的语言贫乏和视觉功能的苍白。 中国画从它的发展历程看，它对色彩本身的意欲并不比西方绘画差，虽然它早期的色彩品类还很有限，但画家对色彩的意识，对色彩的语言功能却有着特殊的敏感，并在施用过程中形成了自己独特的观念。大约在2500年前的《考工记》中就有对绘画色彩的议论：“设色之工：画、缋、钟、筐、慌”“画缋之事，杂五色也”。由此可见，古时的绘画是属设色之工，绘画语言以色彩为宗。即：“杂五色”，这五色包括“青、黄、赤、白、黑”，是中国的色彩体系。后中国画以“丹青”命名，可见中国上古绘画色彩是其最基本语汇。早在春秋战国时候孔予也说过：“君子不以绀取饰，红紫不以为亵服