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- 中国原始陶器的造型观——以马家窑文化为例
- 作者： 张海童 来源： 雕塑 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 造型特点 造型风格 纹饰 造型轮廓
- 描述： 本文对新石器时期马家窑陶器于造型特征、造型风格、造型语言、纹饰方面进行概括总结的基础上,进一步分析马家窑文化有代表性的陶器在造型语言方面的特点,总结传统雕塑造像观的成型与变化,以利于中国传统雕塑文化的造型语言的深入传承与发展。
- 对白银民间刺绣产业的观察与思考----“民间刺绣”的新出路
- 作者： 张海升 来源： 城市建设理论研究(电子版) 年份： 2013 文献类型 ： 期刊 关键词： 平面干燥花 研究 工艺
- 描述： 这是一个流淌千年的故事，一双双巧手一根根丝线，承载着中国女人对生活的梦想，寄托着中国女人对生活的希望，流转在手指尖，倾诉在锦缎上，幻画出精巧无比，锦绣斑斓的世界。中国的刺绣艺术家们，一直努力尝试把更多的艺术形式应用到刺绣当中，现在刺绣已经可以成功的再现油画、摄影等艺术形式并达到了非常逼真的程度，远远的观看，你会误以为是油画作品，只有走近了才会发现，原来是一幅刺绣，经历了千百年的不断探索，中国在刺绣上发展了一整套细致而复杂的针法，处理不同的体裁适用不同的针法组合，以达到最佳效果。白银市各民族的人们把刺绣工艺不断融合和创新,同时也吸取中国最新的刺绣技艺和形式，逐渐完善有自己民俗特点的刺绣风格。这一朵民间艺术之花，也反映出白银人民高尚的情操、淳朴的精神面貌和独特的民俗文化。
- 09晚装:愈夜愈美丽
- 作者： Barbie 张海 来源： 中国女性(中文海外版) 年份： 2009 文献类型 ： 期刊 关键词： 荷叶边 桃花 时装发布 纽约 色彩 服装设计师 风格 搭配 发布会 女性
- 描述： 岁末年初,聚会晚宴频率奇高,这时衣橱里不可或缺的正是优雅晚装——华丽、不俗又富有女人味,每个女人都应该至少拥有一款合适的晚装,在夜间扮演美丽精灵,成为Party中的关注焦点。为了让自己更美丽,更懂得如何在流行中掌控自我的风格,就让我们一起来欣赏纽约时装周09春夏发布会中的美丽晚装吧!它们会点亮你的灵感!本期介绍的两场发布会来自两位优秀的女性设计师。其中一位是中国深圳的设计师罗峥,她带着自己的欧柏兰奴品牌女装,首次在美国纽约时装周主场地曼哈顿BRYANT·PARK举行了以人面桃花为主题的2009春夏时装发布会——这是中国内地女装设计师首次跻身纽约时装周。罗峥善于将绘画、雕塑、诗词等传统文化元素应用到设计中,却不刻意追求中式,她的作品带有浪漫唯美的花朵意象,同时又是浪漫的、国际化的、实用可穿的。这场发布会展现给观众的是一个开满了桃花的粉红色的春天。另一位设计师卡罗琳娜·海莱娜(Carolina Herrera)去年刚刚得到了CFDA(美国服装设计师协会大奖)的终身成就奖。这位出生于殖民地时期的委内瑞拉女子,用她的作品展现了一种融合了简约、华丽、优雅、神秘、怀旧、内敛、引人遐思的风格。
- 从长沙窑瓷上诗词题记看唐代饮酒习俗
- 作者： 张海军 来源： 收藏家 年份： 2014 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国陶瓷史 远销海外 陶瓷窑 陶瓷之路 底径 青釉 五言 日用陶瓷 褐彩 釉下彩
- 描述： 长沙窑是唐代著名陶瓷窑口,其窑址位于今长沙市望城区铜官镇附近。长沙窑以烧造日用陶瓷为主,其产品不仅在国内有广泛的市场,而且通过"海上陶瓷之路"远销海外。虽然长沙窑不见于文献明确记载,但大量事实证明了其在我国陶瓷史上的重要地位。长沙窑的产品以釉下彩和诗文题记装饰为世人所叹,其中在瓷器上书写诗文题记更是中国陶瓷史上的首创之举。在这些诗文题记中,以体例而言,常见的多为五言诗文,也有七言诗,并伴有一定数量的题
- 海上丝绸之路上的璀璨明珠 长沙窑中外文化交流略谈
- 作者： 张海军 来源： 收藏家 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 中外文化交流 伊斯兰教文化 举世皆知 东西方经济 海上丝绸之路 白釉绿彩 釉下彩 隆敏 军事防御 伊斯兰文化
- 描述： 中国古代有两大举世皆知的恢弘史迹,一是蜿蜒于中国北方的万里长城,一是流动的丝绸之路,蜿蜒的万里长城是中国古代军事防御工程,漫长的丝绸之路则是沟通东西方经济文化交流的大动脉。直至今天,丝绸之路仍然被人们视为开放欧亚大陆桥的象征。丝绸之路,从广义来说,可分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路,其中海上丝绸之路是相对陆上丝绸之路而言的,由日本学者三杉隆敏在他1967年出版的《探索海上丝绸之路》的专著中初次提及,这个概念如今已被学术界普遍接受。作为中国古代
- 浅谈佛教造像的舞蹈呈现与创作探索——从创作《镇魔金刚》展开的思考
- 作者： 张海龙 来源： 艺术科技 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 金刚护法 佛教舞蹈 金刚 舞蹈创作 佛教造像
- 描述： 在宗教的构成里面,外在的神的形象因素占据了主要地位,人的主观臆想被降到了次要位置。艺术形象表现为对神性或偶像的一种提示,或者表现为一种被宗教理解的现实和神性的某种实物。佛教是睿智的宗教,以致在它诞生之时就明白用种种方式传播自己,特别是艺术方式。作为佛舞一体的佛教舞蹈,它一方面借“以舞传佛”拓展其影响,宣传其佛法;另一方面,则以“佛在舞中”给舞蹈特别是东方舞蹈灌注了灵魂,使其在佛光中熠熠生辉。佛教在中国的传播早在汉明帝时期便扎根了下来,当时很多高僧机敏地利用玄学来解释佛理,还有不少人兼通老庄之学,促使玄学思想进一步与佛教的唯心主义哲学相结合。佛教在这种形式下得以依附于士族官宦,获得了极大的发展。统治者也因此觉悟到佛教能够起到“化民成俗”的特殊作用,同时也为了利用它而更加大力提倡。那么,除了经典文字以外,佛教的传播主要靠的是人人可以看得到、摸得到并且很容易理解的艺术形象,这其中就包括绘画、雕塑和舞蹈。雕塑构成的艺术形象,也就是我们所说的采用各种质地材料做成的立体佛教造像。而佛教舞蹈其实也就是流动起来的造像,是造像的“复活”。也正因为佛教是“以像设教”的,所以在它的宣传上对造像的运用远比绘画和其他形象更为广泛。所以,在笔者作品的创作之初,便选择了一个人们熟知而且形象和个性都十分鲜明的金刚造像。金刚,执金刚神的简称,又名金刚手,或金刚力士等,即手执金刚杵以保护佛法的神祇,是超出世间轮回的神灵,具有摧破众生之烦恼、去除惑业之障难、惊觉众生等各种含义。尤其在藏传佛教信徒中,金刚护法在人民心中具有相当重要的地位。佛教“以像设教,以舞传佛”这就使创作中的问题与难题不仅在形式的揣摩和把握上,而且还要在内容上深究其形象背后博大的佛教精神。本文就是对目前中国佛教舞蹈创作尤其是造像舞蹈创作中存在的一些问题和不足展开了一定程度的思考,并试图通过个人的舞蹈创作作品《镇魔金刚》实验性地、探索性地找出一些解决问题的方式与方法,与大家讨论并交流。