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- 中国设计，该往何处去？
- 作者： 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 创意设计 中国 北京市 艺术设计 家居设计 景德镇陶瓷 室内设计 公共艺术
- 描述： 2016年，中国设计界大事不断：1月，“第二届中国设计大展及公共艺术专题展”、第六届上海艺术设计展；3月，深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展；5月，北京市大兴区与河北省廊坊市合办“2016中国设计
- 宁钢：陶瓷创作要“法于传统而不囿于传统”
- 作者： 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国轻工业联合会 钢 工业设计专业 传统 政府特殊津贴 国务院学位委员会 创作 景德镇陶瓷
- 描述： 宁钢，景德镇陶瓷大学副校长、教授、博导，国务院学位委员会第七届学科评议组（设计学）成员，教育部工业设计专业教学指导分委员会委员，中国陶瓷艺术大师，中国美术家协会会员，中华陶瓷大师联盟副主席，享受国务院政府特殊津贴，获中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合授予的“陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”，江西省委、省政府授予“突出贡献人才”。
- 张祖英：中国油画是中国人自己的文化
- 作者： 张祖英 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 油画艺术 画院 中国人 中国当代 走出去 中华文化 文化部 中国油画
- 描述： 今年7月份，经文化部批准，由中国国家画院主办，中国国家画院油画院承办的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”在法国展出。这次展览我们筹备了两年，旨在落实“中华文化走出去”的战略指向，展示中国当代油画艺术取得的成果，让世界了解当今中国油画艺术现状的同时，我想也会给他们带来启发：欧洲的油画应该怎么发展？
- 油画培育谱系考
- 作者： 庞思建 龚梦旻 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 培育 艺术家 理解力 谱系 油画
- 描述： 艺术圈毫无争议的最大核心或者说存在的基础便是艺术家。那么某种程度上“艺水圈”可以狭隘地理解力是“大大小小的以不同艺术家群体力圆心所构成创作与生活的圈子，
- “一心一境”梁子油画作品展在京开幕
- 作者： 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 创作作品 美术家协会 北师大 油画作品展 大学哲学 北京师范大学 美术馆 三亚市
- 描述： 近日．“一心一境”粱子油画个展在北京师范大学京师美术馆开幕，此次展览由北师大京师美术馆、北师大哲学与社会学学院主办，三亚市文学艺术界联合会、三亚市美术家协会、三亚市油画协会铷办。该展览是艺术家粱子第一次在北师大京师美术馆举办．展出作品50余幅．均为艺术家近几年的风景写生及创作作品，是其创作理念真诚且能够“寄情与动人”的真实反映。粱子的作品拥有独立的绘画语言，用笔大胆且老辣．呈现于画布上的色彩和笔触似乎能够让观者的心境瞬间凝结在画布上且久久脱离不开一心境虽可转瞬即逝，但画布可供自己追忆。北京师范大学哲学学院分党委书记韦蔚，三亚文联领导吴国华
- 你所了解和不了解的写实油画
- 作者： 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 现实性 客观事物 画面 写实油画 社会生活 西画 古典艺术 艺术门类
- 描述： 写实油画发源于欧洲的古典艺术，其作为西画中常见的一项艺术门类，常常以客观事物或社会生活为形象依据，画面呈现其具象特征，旨在反映其画面内在的现实性精神。
- 张晓凌：中国油画已褪去西方原属的外衣
- 作者： 张晓凌 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 西方油画 留学生 表现形态 新中国时期 画种 “西化” 中国油画 中国当代艺术
- 描述： 西方油画登陆中国已有400年，刚开始影响并不如现在，后来在留学生手中成为本土的主流性画种。经过新中国时期的“苏化”以及“85新潮”的全盘“西化”洗礼，今天的油画受众和影响越来越大。现在我们可以毫不犹豫地说，中国油画已成为中国当代艺术主要的构成部分和表现形态。
- Jean—Charles Blais、王克平双人联展“影”
- 作者： 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2017 文献类型 ： 期刊 关键词： 画廊 雕塑作品 综合材料 双人 作画 水粉 20世纪80年代
- 描述： 近日。北京Hadrien de Montferrand画廊举办了Jean—Charles Blais和王克平的双人联展“影”，此次展出了Jean—Charles Blais的1O余件颇具代表蛀的综合
- 如何置工笔于别开生面？
- 作者： 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2016 文献类型 ： 期刊 关键词： 中国工笔画 民族文化精神 传统 中国艺术 “文人画” 新中国成立 绘画 民族风格
- 描述： 传统中国工笔画在民族文化精神的孕育下，历练数千年形成了独特的民族风格，展现出中国艺术强大的生命力，可谓是“文人画”甚至“文人画”更早之前的绘画传统，却一度遇冷。直至新中国成立之后，经过许多前辈艺水家的倡导推动，工笔画的发展已然由冷落衰退走向兴盛繁荣。
- 看“青”便知“山”
- 作者： 屈婷 来源： 艺术市场 年份： 2015 文献类型 ： 期刊 关键词： 山水画家 绘画样式 工笔重彩 青绿山水画 “山” 中国当代 “青” 中国山水画
- 描述： 青绿山水作为我国传统绘画的一种绘画样式，不仅是山水画无可争议的古典形态，而且也是典型的工笔重彩形式，它用呈色稳定、经久不变的矿物质颜料如石青、石绿、石黄、赭石等诸色创作山川，描绘出青绿相映、富丽堂皇的祖国大好河山，开辟了我国绘画历史上着色山水的先河。青绿山水曾一度作为宫廷绘画服务于皇室，在隋唐时期兴盛繁荣，于南宋时期再度达到高峰，直至五代之后，随着水墨画的兴起和文人画的逐步成熟，加之明代董其昌“南北宗论”的提出，山水画家对工笔附色的青绿山水逐渐淡漠，青绿山水遭到了一定程度抑制与文人轻视，不再占据山水画的主流位置。但其在整体历史发展中，依然以严谨的形象塑造，强烈的视觉感染力吸引着历代山水画家对其探索与发展传承，青绿山水虽被一定程度上地边缘化但从未断流，如今，当代青绿山水画以全新的时代风貌又“大肆”活跃于中国当代山水画坛，而在这个绘画风格接受标准，尤其是大众审美趋向大有变化的当下，青绿山水表现出来的新貌与生气，能否一改边缘化的局面？更重要的是，这种发展与变革能否为整个中国山水画勾勒出一幅新的时代蓝图，这便是以“广泛之问卷、深度之专访”的形制，来深度探究真实的艺术圈现状与动向的“问调”栏目所要给出的答案。