循旧求新的古乐“复活”者

【类型】期刊

【作者】施雪钧 

【刊名】音乐爱好者

【关键词】 斯图加特 贝多芬 上海音乐学院 小提琴 古典音乐 指挥家 古乐器 音乐会 交响乐团 二十世纪

【摘要】文字一施雪钧 （一） 这个“五一”，上海的音乐世界很精彩。 当众多世界名团、大牌聚首上海东方艺术中心时，国际乐坛的古乐先锋派领袖之一、英国指挥家罗杰·诺林顿爵士，带着德国老牌劲旅斯图加特广播交响乐团，来到上海。这让乐迷们欣喜若狂，两场音乐会的门票，早早被一抢而空。 5月1日上午和5月4日晚上，这位古乐先锋，在东艺术上演了两场音乐会，以他特有的古典音响“调色板”，诠释了音乐史上几个时代的变迁。大师对我说，在古典音乐史上，音乐几乎每隔五十年就有一次变革。换句话说，任凭乐界云起风生，而诺林顿要用他的音乐告诉听众：什么是十七世纪至二十世纪初的“本色声音”。 循旧求新，是诺林顿几十年的艺术追求。他这“特立独行”的性格，使我颇感兴趣。在东艺的安排下，我得以与二十世纪指挥界的“遗老”之一诺林顿爵士近距离接触。 午后一点，诺林顿走出音乐厅，他的助手告诉我们，他在化妆间等我，让我立刻前去。时间，比原先约定提前了半个小时。 诺林顿爵士穿着短袖体恤，一条紫红色的休闲裤。他身材高大，看上去体魄健壮，肚子微微隆起，一脸络腮胡子，俨然一副绅士风度。这让我想起了贝多芬作品的权威演释者之一，德国名指挥库特·马舒尔，还有“舞剧音乐之神”瑞士指挥家安塞美。那胡子、头型、身材，太像了！ “你比唱片封面照片看上去更真实，更精神！”我对诺林顿说：“明天这场音乐会，现在已一票难求。许多乐迷都期待听您的‘斯图加特之声’。说实话，音乐会放在上午举行，竟然还如此热门，这与您的名气大有关系！” “Good，Good!”诺林顿高兴地大笑起来。 言罢，他饶有兴趣地反问我：“中国的交响乐是什么时候开始的？” 我告诉他，近代中国，交响乐团已有一百三十多年的历史。但是，古典音乐真正融人中国社会，是在上世纪七十年代末和八十年代初。之后，经过几十年的文化开放与交流，古典音乐在中国的发展犹为迅速。现代中国，古典音乐的观众已经不亚于西方世界。有相当大一批资深乐迷，他们对国际乐坛了解甚多，二十世纪那些伟大的指挥家、演奏家，作品、唱片以及各种录音版本，他们了如指掌。不少人拥有相当可观的唱片收藏。当然，包括您和您的唱片在内。诺林顿瞪大了眼睛，显得很晾讶。 （二） 5月4日晚，这位英国指挥家以德国斯图加特广播交响乐团为班底，与上海音乐学院乐团联袂，让人聆听了一场“复古之声”音乐会。 音乐会曲目是亨德尔的《皇家烟火音乐>序曲；莫扎特《第四十一交响曲》第二乐章——如歌的行板；贝多芬《第四交响乐》第三乐章——活泼的快板；瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲。而每首乐曲在演奏前，诺林顿用他特有的方式进行讲解。 而这场音乐会最让人感兴趣的是，诺林顿在乐队规模、座位安排和演奏风格等方面接近十九世纪的音乐。他的乐队位置排列，低音声部全在最后一排；低音声部前面两侧，是木管乐器；圆号、长号排位在左，小号排位在右；最前面，第一小提琴与第二小提琴分别排列指挥台两侧。这种“复古”的排位，现场音响效果非常好。 这位“复古”主义者，一反浪漫主义传统的厚重和庞大，他所制造出来的音响，声音清晰纯净明亮，轻快灵敏但又不失凌厉气势。与架构宏伟、气势磅礴的现代交响乐团相比，诺林顿的指挥棒下，乐手们完全摈弃了现代乐团的揉音演奏方式，以乐器的本音在演奏，古乐“复活”了。无怪西方评论家们为之津津乐道：“如果说富尔特文格勒演释的贝多芬是油画，那么诺林敦的表现则是素描。很多音符以及前后的因果关系，只有在这种素描中，才能清晰体会到……” 大师的古乐“复活”运动源自1973年。那年，诺林顿以客座指挥的身份，在伦敦著名的萨德勒泉歌剧院指挥上演了古乐器版的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，结果大受好评。这个意外成功，极大地激发了他对古乐器演奏这一形式的兴趣。之后，他兴建了自己的合奏团。到了1978年，他对原先的乐团进行了改制，成立了规模更大、编制更齐全的“伦敦古典音乐家乐团”，成为当时为数不多的几大名牌古乐团。 与众不同的是，诺林顿循1日求新，他所营造的古乐，不再是巴洛克时期的陈年老酒，他大大拓宽了古乐演奏领域，从古雅的巴洛克，爽朗的海顿和莫扎特，再到英雄的贝多芬、浪漫的舒伯特、门德尔松、柏辽兹、乃至狂傲的瓦格纳。诺林顿迅速声名远扬。从二十世纪七十年代末到九十年代初，诺林顿与他创建的伦敦古典音乐家乐团的每一场音乐会，每一次巡演，乃至每一张唱片，都会引来欧美音乐大众的追踪和瞩目。 二十世纪九十年代后，用复古乐器奏古音乐一时成为潮流，加德纳(JohnEliot Gardiner)、霍格伍德(Christopher Hogwood).布鲁根(Franz Bruggen)等指挥家，都建立起古乐团，而且都起了一个美妙名称。加德纳的乐队是“革命和浪漫乐队’。诺林顿的乐队名日：“伦敦古典演奏家乐队”。布鲁根的叫“十八世纪乐队”。霍格伍德的叫“古代音乐学院乐队”。这些乐团，仅贝多芬交响全集的唱片录制就不下四套。这其中，诺林顿录制的贝多芬交响乐为古乐器版本，他严格使用贝多芬时代的乐器。不用任何现代乐器。小提琴、中提琴、大提琴的琴弦不是钢丝而是仿古代的羊肠弦，铜管乐器也不加活塞。 诺林顿的贝多芬交响曲全集在众多经典演释中颇显特色。曾经多次获得各种古典奖项。 他精湛的古乐演释所产生的巨大影响已经显现，世界各地的交响乐团争相邀请他。他定期在柏林、维也纳、萨尔茨堡、阿姆斯特丹、巴黎、纽约、旧金山、洛杉矶，以及伦敦指挥。他是斯图加特广播交响乐团和萨尔茨堡学院室内乐团的首席指挥。 我的采访，就从这儿开始进入了正题。 （三） 施雪钧：（以下简称●）在西方，您很注重对观众的培养。这次到在上海演出，您也是如此，为什么？诺林顿：（以下简称O）事实上，斯图加特广播交响乐团非常注重音乐普及工作，因此我们彩排时，常常会请当地的一些乐手来观摩，当然，这其中也有不少国外乐手。我们也经常去学校，也会请学校的一些人来乐团听排练。我认为，在我们这个时代，严肃音乐需要不断培育观众，要有新鲜“血液”，不断来拓宽我们的观众群。 ●您的这场音乐会在曲目安排上有些与众不同，有什么特别讲究吗？O我这次选的曲目，就是想呈现从十，八世纪到二十世纪整个音乐转变的简单过程。比如，海顿是十七世纪的，埃尔加是十九世纪的，一些代表性的作曲家的作品，都归纳在其中了。 ●有人研究了四个复古主义指挥家演释的贝多芬作品后说，富特文格勒演释的贝多芬是“油画”，说你的演释是“素描”，很多音符、线条只有在素描中才能真正体现出，你怎么看？ 哦，那些人的品位都不错。 ●明天上午来听音乐会的人，大多数都是音乐爱好者，对音乐有很深的情结的人。 这很好。我们将在接下来的三天里，和上海音乐学院一起，排练上演一场音乐会，有海顿的巴洛克时期的作品，有莫扎特、贝多芬古典音乐时期的作品，整场音乐会融合了不同时期的作品。 ●我曾经在维也纳的博物馆中看到莫扎特时期的古钢琴，非常好奇，我不知道它会发出什么样的声音。后来，我听了意大利一个仿古乐队的唱片后才知道了“本真”这个词。我想知道的是，您非常注重音乐的线条和音符，这是为什么？ 一二百年前，伟大的音乐先贤们与我们现在做音乐的理念不同。他们可能更简单化，我的本意就是要还原它。我所要做的是，．让观众听到这音乐，就能了解莫扎特年代的音乐是一种什么样的声音。我听到的古乐器演奏的音乐，它的速度、音色、结构非常简单，但又是非常美妙的，因此，我非常希望能还原这种音乐形式。 ●你创办的“伦敦古典演奏家乐团”现还在吗？我更关心的是，有没有年轻人继承您的事业？ “伦敦古典演奏家乐团”现已不存在了。但是在西方，类似的古乐团还有好几个。但我觉得，我们这个古乐团更有研究性。我们通常从零开始，从作曲家手稿的原貌着手研究，挖掘各种古乐器的特色，包括奏法、音色、音量，以及浓淡诸方面，并尽可能地将古乐器的原有风格和特色融入到作品中。 通常，我们在一段时间内，对某一个作曲家的作品进行深入研究后，然后就进行排练，当作品完整呈现出来后，就告一段落。

【年份】2010

【期号】第6期

【页码】43386

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