中国彩塑艺术的传统与创新

【类型】期刊

【作者】陈毅谦 

【刊名】收藏界

【关键词】 学习 彩塑 艺术家 继承 泥人 艺术品 传统与创新 作品 雕塑 近二十年

【摘要】我是1991年进入天津“泥人张”彩塑工作室的，在这近二十年的学习和创作中，我得到了逯彤老师等前辈艺术家们的精心栽培和呵护。在艺术创作这条道路上，既有探索的艰辛，也有成功的喜悦。下面仅就中国彩塑艺术的传统与创新，结合自己的实践，谈一点体会。 一、中国彩塑艺术的历史和现状 通过这些年的学习和摸索，我体悟到：“彩塑”不同于传统意义上的单纯雕塑，她是以中国五千年文化为依托，与中国人的生活息息相关的一种艺术形式。历史上优秀的彩塑作品是无声的音乐，无字的诗歌，蕴含着东方文化的韵律之美。 在具体的表现形式上，彩塑是“雕塑”与“绘画”的有机融合，是区别于西洋雕塑的又一艺术分支。“彩塑”是先将人物大的形体动态塑出，然后绘色。在绘色上多采取传统中国画中的工笔技法。既有“曹衣出水”，又有“吴带当风”。所以在作品创作上既有写意的夸张，又有准确无误的写实。 中国的彩塑艺术从仰韶文化到秦代的兵马俑，汉代的陶俑，唐宋的人像，辽金元明的庙堂寺院，走过了几千年的发展岁月。到了清道光年间，天津“泥人张”宗师张明山异军突起，彩塑艺术终于走进了社会，融入了民间。时至今日，这门艺术虽然经过六代艺人的薪火相传和不懈努力继承了下来，但它只是停留在民间艺术层面，以有限的题材、有限的形式、有限的工艺反映有限的生活范畴，很难再把它做大、做深、做广、做强。

【年份】2011

【期号】第2期

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