视若无色胜有色：白氏留青艺术

【类型】期刊

【作者】本刊编辑部 

【刊名】收藏参考

【摘要】“竹刻”是从“竹简”又名“竹书”逐步发展起来的。自古至今，各个时期有着各流派的代表人物。如，流派有皖派，金陵派，浙江派等。人物有：关希庵、伏仲谦、张希黄、郑文伯、汤硕年等。建国后，竹刻大师白士风继承并融合了各前辈诸派的长处，创立了白氏流派留青竹刻。 所谓留青竹刻，顾名思义就是留用竹子表面一层竹青雕刻图像，铲去图像以外的竹青，露出有丝纹的竹肌为地。他不仅精巧，而且外表润泽，是一种视若无色胜有色的素色艺术品。 留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮(即青皮)刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。但到了清末，竹刻工艺日趋衰退，留青名家不多，佳作也较罕见。20世纪中期，留青艺术家多聚居上海，他们在继承明、清名家的基础上，有了较大的发展。

【年份】2012

【期号】第7期

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