浅谈二十世纪中国油画艺术语言的发展
日期:2014.01.01 点击数:12
【类型】期刊
【作者】孙福临
【刊名】金田
【摘要】油画创作中的艺术语言是指作者在创作一幅作品时对诸多元素进行构思、整合,以直观的视觉感受来感染读者的画面经营形式。油画艺术语言包含构图、造型、形象、色彩、肌理、笔触、质感、光感、空间感等。对以上元素的侧重不同,所产生的画面效果也就各有千秋。二十世纪初,油画创作在一批留洋艺术家的带动下开始在中国普及,此时期油画艺术语言的主流是徐悲鸿为代表的注重造型和以林风眠为代表的注重笔触、光感。新中国成立后,在艺术要为工农服务的大背景下,油画创作需"红、光、亮、高、大、全",艺术语言侧重形象、造型、质感成为了主旋律。二十世纪八十年代至世纪末,油画艺术语言的运用开始呈现多元化、新颖化的趋势。本文以不同阶段具有代表性的油画作品为例对二十世纪中国油画艺术语言的发展变化进行梳理,仅在油画艺术语言对诸多元素进行组织和取舍上摸索其与作品形式风格的内在联系,进而希望对读者和本人今后的油画创作有一定的启发。
【年份】2014
【期号】第12期
【页码】98
【作者单位】四川大学
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