拓展服饰造型与创意空间

【类型】期刊

【作者】杨强 

【刊名】服装设计师

【关键词】 创意空间 服饰艺术 服装设计 服饰造型

【摘要】服饰艺术的茁壮成长，总是与其它亲缘艺术的滋养密不可分，比如绘画，摄影，甚至音乐，当它日臻成熟时，我们可以发现，服饰设计艺术实际上是一种相对小规格的空间造型艺术，因为在传统的概念里，人体是设计的中心，而所有色彩，用料都围绕这个主体被进行三维空间的构造高随着人体运动，还将与不断变化的环境发生对比关系，或冲突，或协调，从而产生空间向度的第四维关系，由此，许多人士又称这为流动的软雕塑，还算贴切，不过服饰设计仅仅停留在雕塑的层面上仍远远不够，它用料的丰富多样性和无限可不断拓展的空间造型潜力，注定了它的艺术表现空间将不逊于甚至超过雕塑等其它空间造型艺术门类。长久以来，设计界都在为开创新的服饰造型而殚精竭虑，伴随着新造型，新设计手法的层陋，将苑才呈现出多姿多彩，生机勃勃的风貌。二十世纪三十年代与夏奈尔齐名的设计大师维奥妮特，自创了多种新造型，新面貌的立体设计手法，尽管仿效者不彻底拆开衣服就不知她是怎样创造2出这些美丽的作品，但时装界因了好的新颖造型方式而广开思路，获益匪浅。但是限于人体无大变化的基形，到了上世纪八十年代，在服造型上似乎已经没有什么花样可供翻新了，从而设计重点由造型转移到对新面料的应用开发上，如今我们不难看到，许多服装是在比拼面料，而款型则大同小异。本人以为随时光而去的应该是陈旧的思维定式，比如人体，人们应该改变对它在整体服饰造型中的认识，二战后，圣洛朗设计出了一系列郁金香式的礼服造型，其裙若花，人似花蕊，人与衣相映成辉，它们之间互为依存，也就是说，人体虽然是着装状态的基本骨架，但在一个整体的空间服饰造型中，人体只是构成元素之一，它在接受服饰元素的装饰元素的装饰的同时，也要对其它元素及整体发挥作用，我们不应将服饰设计仅仅定位在对人体的表层围裹上，而应该把它视为一种有人体加入的空间造型设计艺术，站在这个认识层面上，我们还有必要担心空间造型形态会枯竭吗？涉及到空间造型范畴，当然不那能忽视以此为主要特色的亲缘艺术，如建筑、雕塑、装饰等等。时尚界有这样一个有趣的现象，凡先前从事过建筑艺术学习或工作的时装设计名师，总表现出与众不同的创造力，如巴伦夏伽三大弟子之一的辜耶基，曾是位土木工程师，而费雷，范思哲这两为大师级人物，也都系统地学习过建筑艺术，他们的作品都给人留下了独特而深刻的印象，尤其是在费雷的手中，柔性的时装总充满着一股建筑般雄浑的气魄。今天或未来的日子里我们为什么不能让服饰承载一些其它艺术空间的灵气呢？从拓展服饰空间的要求来来讲，我们现阶段的服饰设计可在以下几个方面有所发展。

【年份】2001

【期号】第7期

【页码】76-77

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