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关键词
论当代女性画家的工笔重彩人物画创作
作者: 刘翠翠   来源: 新美术 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 文革时期   创作题材   重要地位   现代美术史   题材选择   色彩运用   美术创作   作品   女性形象   工笔重彩人物画  
描述: 一创作题材的选择1949年至1976年间工笔重彩人物画创作题材的选择有了新的发展,并在艺术上取得了一定的成就,出现了一批在现代美术史上具有重要地位的女性画家作品。这些作品所具有的经典性,不仅反映了时代,而且代表了时代。例如,1953年姜燕创作的《考考妈妈》就是在当时新年画创作运动和改造中国画的背景下产生的。《考考妈妈》通过描绘北方一个普通农村家庭的学习场景,以亲切感人的手法反映了50年代初的"扫盲"运动。文革时期,工笔重彩人物画在题材选择上注重英雄人物的塑造,在人物的造型与场景的交待上,更加追求舞台化、夸张化、战斗化,在色彩的表现上清一色地追求"红、光、亮"的艺术效果。例如,潘
工笔重彩画色彩拓展的艺术特点
作者: 张宁   来源: 山东大学学报(哲学社会科学版) 年份: 2010 文献类型 : 期刊 关键词: 相结合   艺术特点   工笔重彩画   现代重彩画   装饰性   色彩结构   敦煌壁画   工笔重彩人物画   拓展   颜料  
描述: 现代的重彩画是从传统工笔重彩画发展而来的,它是工笔重彩画的开放形态,但又与传统的工笔重彩有明显不同,它正在创造其新的艺术语言体系.近年来,一批工笔重彩画家为建立现代中国画的色彩新体系作了不懈努力,使工笔重彩出现了蓬勃发展的新局面,具体体现在工笔重彩画在语言形式的探索方面有了全方位的拓展,从而使古典工笔画向现代重彩画转型.
工笔人物画的艺术特点
作者: 蒙甘露   来源: 贵州师范大学学报(社会科学版) 年份: 1998 文献类型 : 期刊 关键词: 固有色   散点透视   画家   西洋绘画   装饰性   传统工笔人物画   中国画   艺术语言   工笔重彩人物画   中国工笔人物画  
描述: 工笔人物画的艺术特点
浅谈现代工笔重彩人物画的发展历程
作者: 张岩松   来源: 包装世界 年份: 2009 文献类型 : 期刊 关键词: 变革   现代重彩人物画   重彩  
描述: 当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定了工笔人物画当代的多元发展。高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革,开拓了中国当代绘画表现的新途径,加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程。在这个多元共生的局面下,工笔画的发展也呈现出各种可能性。保持清醒的头脑,允许多元文化的存在,在与外来文化交融的过程中保持工笔人物画的民族性和现代性,是当代每个艺术家所面临的课题。
工笔重彩人物画意象造型研究
作者: 赵宁   来源: 西安文理学院学报(社会科学版) 年份: 2013 文献类型 : 期刊 关键词: 意象造型   色彩   中国画   工笔重彩人物画   线条  
描述: “意象”本身是中国社会发展的自然产物,符合中国古典哲学思想和中国人的独特审美观念,贯穿了艺术创作的整个过程,包括对自然物象的感悟、画家的情感与物象的相互交融、画家运用艺术语言把这种情感通过物象表达出来.从古至今,“意象造型”都是中国画造型的重要特点.在工笔重彩人物画中,“意象造型”主要体现在以线造型和以色造型上.
力求再现与超越再现——中国现代工笔重彩画发展断想
作者: 洪再新   来源: 西北美术 年份: 1995 文献类型 : 期刊 关键词: 传统绘画   视觉信息   形式语言   工笔画   教学与创作   工笔重彩画   题材   中国画   年画   工笔重彩人物画  
描述: 讨论一种传统绘画体裁在现代中国社会中的际遇,可以从两个互动的层面着眼:一是看其负载现代生活的视觉信息量的多少;二是看其自身作为视觉信息的衍化过程。工笔重彩画在中国现代的发展历程,亦可作如是观。 从历史上看,正是工笔重彩这一传统绘画体裁开启了中国古典绘画再现进程的序幕,西汉马王堆的“魂幡”曾使多少人为之怦然心动。这个肇端于人物题材的进程,随着其描绘范围向山水、花鸟诸多方面的拓展,并在两宋达到完满的境地后,便从中国的主流文化圈中游离出去,而通过大众文化圈在民间得以传承。中国近现代的画家,就是在这样的艺术史格局下接受这份古典的遗产的。
工笔重彩人物画技法述要(连载·五)
作者: 李钟录   来源: 美苑 年份: 1988 文献类型 : 期刊 关键词: 固有色   颜色   水彩画   工笔重彩画   色彩变化   技法   渲染   画面色彩   工笔重彩人物画   随类赋彩  
描述: 关于色彩问题中国工笔重彩画与西方的油画、水彩画,虽然都是色彩画,但是,在用色原则和设色方法上是有很大区别的。这些区别正是中国工笔重彩画色彩上的特点。西方的油画、水彩画是直接用色彩塑造形体的,而中国的工笔重彩画是在用墨线所塑造的形体基础上设色的。中国工笔重彩画的设色遵循南齐谢赫《六法论》中“随类赋彩”的原则,即按物体的固有色进行设色,不追求环境色对物体固有色的影响所产生的色彩变化。塑造物体的体积感,主要靠色彩的深浅变化来表现。西方油画,水彩画塑造物体的体积感主要通过色彩的寒暖对比来表现。工笔重彩画画面色彩的和谐统一,要由作者巧妙地掌握和运用色彩的不同明度、纯度和色块大小所形成的对比而取得。工笔重彩画的色彩与工笔重彩画的形象塑造、线条处理、构图安排等是一致的。具有很强的装饰性。中国画家把自然界中的形象进行提炼、加工变为画家意象中的形象。色彩也是一样,自然界中的
秀逸宁和——李钟录和他的画
作者: 陈尊三   来源: 美苑 年份: 1994 文献类型 : 期刊 关键词: 创作风格   表现手法   工笔画   审美意识   人情世态   自画像   沈钧儒   敦煌壁画   工笔重彩人物画   李大钊  
描述: 熟悉李钟录的人都知道他说话幽默、风趣,本来极为平常的一件往事,经他如实但略带夸张地重述之后,这件事立即生动有趣,人情世态跃然再现,隐藏在生活深层的矛盾和悖谬也立即被剥离出来,引起听者们的极大兴致。但他的幽默中不含冷嘲,诙谐里决无讽刺,正因为如此,在人际关系中他的幽默感具有亲和性,同时构成了我们之间友谊的基点。 我和钟录交往多年了,更多的接触是在校园中散步时的闲聊。我们谈童年稚趣、民俗旧闻、文章笑话、旅游杂感等,间或也有轻松的学术交流:谈唐诗、谈学外语、谈影视、谈楹联、谈曲艺、谈京剧,当然更少不了专业创作方面的探讨,因为版画与工笔画有许多相近之处。总之,这种海聊没有固定的题目,古今中外,海阔天空,聊不下去随时转题,这种“自由谈”虽属东拉西扯,但久而久之,它几乎成了生活中不可缺少的一部分,对启发彼此创作思路、增进身心健康大有好处。钟录虽然兴趣广泛,但这都是为了滋补他的正业——工笔重彩人物画。他虽然风趣诙谐,但对于人生、对于事业则是极为严肃求实的。
工笔重彩人物画技法述要(连载·二)
作者: 李钟录   来源: 美苑 年份: 1987 文献类型 : 期刊 关键词: 绘制方法   学习   熟宣纸   制作程序   工笔画   中国画   白描   工笔重彩人物画   表现技法   国画颜料  
描述: 画前的物质准备工笔重彩人物画有自己特有的绘制方法和制作程序,所以在使用工具和材料上也有一定的要求。学习工笔重彩人物画,首先要在工具和材料上做些必要的准备。笔——中国画使用特制的毛笔,主要有:狼毫
工笔重彩人物画技法述要(连载·四)
作者: 李钟录   来源: 美苑 年份: 1988 文献类型 : 期刊 关键词: 客观物象   两个方法   学习运用   技法   写生   工笔重彩人物画   线条   线之间   线描   形体构成  
描述: (二) 临摹白描人物画这一课题的学习要点①通过白描人物画的临摹,首先要学习线描塑造人物形体的方法和规律。通过临摹注意稿本中如何运用线条表现人物的形象和结构。还要注意稿本中线条疏密韵律的安排和布置。线条的疏密布置可能是为了突出某个主体形象,也可能是为了强调韵律变化,增加装饰美感。有的可能兼而有之,这些都要在临摹中注意分析研究。②学习线描表现客观物象空间立体关系的方法和规律。用线条表现客观物象的空间、透视、体积关系,是传统线描人物画中形体构成的一个重要方面。用线描表现空间、立体关系传统上一般的采用两个方法:一是利用线与线之间的穿插、叠压在视
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