- 站内检索
- 发现检索
全部
图书
期刊
按栏目分组
关键词
- 百变凉亭
- 作者： Jacob 来源： 设计 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 视觉冲击力 俄罗斯 装置设计 设计师 金丝雀 加拿大 公园 宫殿
- 描述： 设计师李纯青使用先进的参数化设计工具和数字化技术，运用环保材料和前卫的设计，制作了这一奇特的、非传统意义上的亭子。这个亭子坐落在英国伦敦市格林威治区，它还是一个建筑雕塑，其有机的造型和环保的材料使其一经建成就备受瞩目。亭子的外观设计灵感来源于自然，形似三个种子，三个种子形结构通过相互咬合的六边形连接在一起，亭子是由环保的回收木材制成的，形成密闭的整体，造型精致，安全防水。 这座亭子建成后成为了当地的地标性建筑，同时也是可供做公共展示的场
- 视差
- 作者： 韩佳成 唐萱 来源： 设计 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 位置差 摄影作品 视差 艺术品 装置组成
- 描述： “视差”的字面意思是视觉差，即当人看物体时，从不同点上观察同一个目标所产生的位置差异。这就是克勒库兹展览的主题。安装在墙体上的4个奇妙的雕塑，是由多个不同的画框套嵌而成。同时一起出现的，还有两个系列的摄影作品。在这样一个由框架作品、照片和影像装置组成的装置艺术品中
- 浅谈中国古代雕塑的形式美
- 作者： 郭子瑶 来源： 设计艺术(山东工艺美术学院学报) 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 形式美 古代雕塑 装饰性 绘画性
- 描述： 中国古代雕塑虽然受到佛教艺术的巨大影响,但完全不同于西亚和印度的雕塑,更不类似于希腊罗马雕塑。她有自己的特点,即追求形式美与内在的气质,与绘画一样也是以"六法"之"气韵生动"为要旨。本文拟从以下几方面对我国古代雕塑的美学追求作一点初步探讨。
- 秋之韵
- 作者： 汪小虎 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 蒙巴萨 手工雕刻 生殖繁衍 木工锉 齐林 康巴 曝光正确 蓝花楹 木雕艺术 集装箱货车
- 描述： 《秋色》 秋菊吐芳，枫叶斗艳， 恰似那五彩缤纷的童话世界。 红的、黄的、绿的，交织在一起， 绘成一幅色彩斑斓的油画。 《秋声》 山山寒色，树树秋声， 梧桐树下蟋蟀在窃窃私语。 一只落单的孤鸟倏然飞过， 惊得落叶沙沙作响。 《秋味》 榈庭深巷，木叶纷落， 躲在墙角的一枝却暗香浮动。 宁愿在枝头抱香到死， 也不随黄叶在秋风中舞动。 《秋韵》 微风徐徐，丹桂飘香， 秋姑娘一袭华裳翩翩起舞。
- 吴天章?他怪怪的!：访台湾摄影师吴天章
- 作者： 洛瑶 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 蒙巴萨 手工雕刻 生殖繁衍 木工锉 齐林 康巴 曝光正确 蓝花楹 木雕艺术 集装箱货车
- 描述： 多媒体的创作,《恋恋红尘2》则结合自动化的灯光装置和台湾早期流行歌谣，在材质和影像虚实辩证中，将死亡、性、历史揉合在一起。
- 赫拉尔多·莫斯克拉:策展人要有极强的视觉感受力
- 作者： 邢江 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 蒙巴萨 手工雕刻 生殖繁衍 木工锉 齐林 康巴 曝光正确 蓝花楹 木雕艺术 集装箱货车
- 描述： 作为评论家和理论家，赫拉尔多·莫斯克拉(Gerardo Mosquera)曾是“新古巴艺术”的代表，在当代艺术与艺术史领域著作丰富；作为独立策展人，他曾是哈瓦那双年展创始人之一，曾任纽约新当代美术馆特邀策展人，现任西班牙摄影节总策展人。 为西班牙摄影节工作之前，赫拉尔多与摄影的关系并不大，受他邀请前往西班牙共同策展的侯瀚如和黄笃也都活跃于更大范围内的当代艺术领域。或许艺术创作是有载体区别的，但是策展人工作却没有明确的界限，于是许多艺术院校才会开设策展或艺术行政专业，而非具体的“摄影策展专业”或“油画策展专业”。在赫拉尔多看来，策展人必备的素质并非专业背景，而是“极强的视觉感受力(Visual Sensibility)”。凭借这种感受力，策展人才能表达自己的意图和观点，才能评判艺术家的作品，并与艺术家进行沟通，从而形成展览的主题。有了主题，有了艺术家，才会有展览。 在整个策展过程中，最重要的和最关键的工作分别是什么? 赫拉尔多：我认为确定展览的主题是最重要的。展览都是有意图的，策展人通过展览表达自己的观点。确定好主题后，策展人需要据此选择艺术家和他们的作品。不过，我希望今后不再是一个策展人做单一决定，而是有比较丰富多样的主题和策展理念。
- 王小慧:在列支敦士登的24小时
- 作者： 赵姝婷 来源： 摄影世界 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 蒙巴萨 手工雕刻 生殖繁衍 木工锉 齐林 康巴 曝光正确 蓝花楹 木雕艺术 集装箱货车
- 描述： “曾经来过列支敦士登的游人也许与我一样，只停留了24小时：那一天或许没有让人惊艳的一瞬，但他可能永远不会忘记这24小时……”这是旅德艺术家王小慧在她的摄影画册《王小慧：在列支敦士登24小时》中写下的句子。纵观画册中作品，你会发自内心感受到一种静谧幽深。峰峦，水纹，积雪，植物，古堡，画面中的元素在她的镜头下散发出一种油画般诗意的美感。王小慧此次是应列支敦士登邮政局之邀，为其设计创作邮票。这是王小慧的第二次跨国创作，也是她艺术生命中的第二次跨界创作。为此笔者特意采访了王小慧，去探寻这一次特别的摄影创作历程。 您如何与列支敦士登结缘?对这个国家的整体印象如何? 与列支敦士登结缘，是因为我的一位好友，她曾是我忠实的“粉丝”，追随我参加过不同的摄影展，从苏黎士到巴塞尔，再到上海，而且从“粉丝”发展成了好友。每次见到我，她都邀我去列支敦士登，特别是每每看到我因工作而太疲惫时，她一再说那里是你休息的好地方。她的家是一所半山腰的乡村别墅，打开窗子可以听到牛铃声，闻到草的气息，看到远处的山峦，自然而然会有一片宁静的好心情。 这个国家是非常小，在拍照片的时候一不小心可能就会拍到其他国家去。
- 城市上空的雕塑
- 作者： 瑞吉娜·弗兰克 刘晗 来源： 美苑 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 建筑师 网状系统 装置 创作 雕塑家 作品 没计 城市 受委托 公共艺术
- 描述： 如果你的眼球被广袤的蓝天上那一张美丽而巨大的渔网吸引住的话,那很可能就是简纳特·艾楚门的作品。曾经作为一名画家,定居印度后,艾楚门的创作开始同网状系统相交集。她留在了那里,但缺乏创作的原材料,因为提供原料的船只因迷途而无法抵达,这对她来讲却因祸得福——她由此开始关注当地渔民的劳作。她的第一部作品是手工完成的,由一组渔家女们将网打成结,而她自己会同助手们交流,分享她们的故事。