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- 生活美术系列 大师教你画素描 8 人体素描艺术
- 作者： Giovanni Civardi著 黎恩译 来源： 枫叶社文化事业有限公司 年份： 2011 文献类型 ： 图书 关键词： 年代: 中国 现代) 文艺(地点: 文艺
- 描述： 画家和模特儿之间最好保持2-3公尺（80-120英吋）的适当距离，这个距离能够让画家清楚看见模特儿的整个身体，而不需要过度移动眼睛或头部。然而，要找到这样适合的环境并不容易，因此，切记勿随便改变透视的角度，除非你已设定好要调整的角度；此外，我们也可以改变观察模特儿的位置，例如坐在阶梯上或站在高起物上。裸体研究被视为训练观察模特儿的一种途径，所以经常需要使用到一些简单又有效的绘画技巧（铅笔、炭笔、钢笔、粉腊笔和色铅笔等）。然而在某些情况下，研究裸体也成为素描工作的暖身动作，以便完成更复杂的作品（绘画或雕塑），这种作法在过去其实相当普遍。将纸放在画架上，让纸保持垂直并且于模特儿保持平行。不过，如果是坐著画，我们可以将纸固定在一个中等尺寸（例如30x40公分或40x50公分，即12x16英吋或16x20英吋）的板子上，然后将板子平放在大腿上完成素描工作。在研究裸体的过程中，如果同时能学习人体解剖学、艺术史、哲学或心理学等相关知识，将能展现极致的学习效果。这些综合了各个领域的知识，最后都会隐藏在素描作品里每一个线条里；虽然每个人吸收同样的知识，但这些知识所散发的影响力和强度将会因人而异。然而，与观察模特儿所要求的直接与细微程度相比，这些知识仅止于次要；最后则是对美学的冲动，这个部份则完全仰赖个人天分。因此，依照观察、理解和诠释的顺序来解释，丰富背景知识和补充灵感来源的主要目的，是帮助我们忠实呈现人体，并建立属于自己的个人风格。本书特色人体素描的过程必须百分之百的专心：当我们观察模特儿的身体特征，探索模特儿的情绪时，我们和模特儿之间会产生情绪的共鸣。相较于肖像画，人体素描含盖了更多有关人体结构的范畴，因此我们得更仔细研究人体的局部细节，就某种意义来说，这也让我们有机会深入发掘模特儿的生命力。而画家的工作就是真实地展现这种生命力。人体素描具有某种艺术与宗教的意义，所以首次出现便很快掀起一股热潮；自此人体素描也成为绘画的重要主题之一。裸体能够忠实呈露出人性本质，无论东、西方人在绘画方式上的风格有多么大的差异。举例来说，过去的人在素描方面会碰到许多困难，其中比较明显的是分析和呈现人体结构的方法，以及人体解剖和表现器官结构的技巧，另外，他们还得克服人体各部位特征不同的问题，最后才能呈现人体结构的平衡。到了后来，素描的重点就转移到画中人物的生命力，任何能显现主题内在能量的细微特征自然也受到了重视。