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- “天天向上”社区校园创意拓展计划
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 校园 社区 艺术展览 二十面体 经济发展 雕塑创作 艺术交流 创意产业
- 描述： 香港是创意之都，今年适逢是“香港设计年”，进念·二十面体（Zuni Icosahedron）得到香港特别行政区政府商务及经济发展局辖下创意香港的赞助，主办“天天向上”社区校园创意拓展计划，以荣念曾创作的“天天”概念漫画出发，透过雕塑创作、互动工作坊、公共艺术展览等环节，拉动创意产业业界、中小学、社区及社会大众进行创作及思考，同时为社会各界提供艺术交流，把互动创作的理念伸展到本地学校及社区，开展一系列创意推广以及探索活动，激发全民创意，一起借着“天天”发挥奇想。
- 展望：炸出个“宇宙”
- 作者： 周娜 来源： 艺术与设计 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 金属质感 艺术家 炸 影像作品 宇宙 展望 石头
- 描述： 耳际轰隆隆的巨响，伴着眼前巨大屏幕中播放的崩坏飞散的石头画面，置身于金属质感的一颗颗“石头雕塑”群之中，艺术家展望带给我们的视听震撼无疑立体得令人惶恐而惊叹。《我的宇宙》这样宏大的展览题目不是随便拿来用的，从引爆巨石到探究字宙初始的秘密，这整个过程都是艺术家展望“预谋”已久的大计划，采访中展望向记者讲述了影像作品拍摄背后的诸多艰辛，讲到动情处
- 运动中的视线：玛格丽特·德·帕塔的珠宝设计
- 作者： 厄休拉·艾尔斯-纽曼 杨多 来源： 艺术与设计 年份： 2012 文献类型 ： 期刊 关键词： 塔 包豪斯学院 丽特 艺术理念 珠宝设计 视线 运动 首饰设计
- 描述： 首饰艺术家玛格丽特·德·帕塔（Margaret DePatta，1903--1964）是美国现代首饰设计史上的里程碑人物。在她之前，首饰只是无名匠人制作的奢侈品。在她之后。首饰成为“可以佩戴的雕塑”。这位在美国芝加哥的包豪斯学院短暂学习的学生。最终巧妙地将包豪斯与构成主义的艺术理念融入到首饰设计之中。近日，纽约的艺术与设计博物馆（Museum of Arts and Design）与加州奥克兰博物馆（Oakland Museum of California）联抉推出的“空间、光线、结构：玛格丽特·德·帕塔首饰展”，是对这位先锋设计师标志性首饰作品的首次全面回顾。
- 英国 泥土管道
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 艺术家 泥土 del 英国 管道
- 描述： “dirty corner”是伦敦艺术家anish kapoor为米兰fabbrica del vapore特别创作的大型纪念装置作品。这个长达60米高8米的巨大雕塑占据了整个“教堂”空间
- 国际展讯
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 国际 艺术家 毕业 伦敦 创作 作品 艺术学院
- 描述： 杰克·查昔曼（JakeChapman，生于1966）和迪诺斯一查普曼（DinosChapman，生于1962）分别出生在切尔藤纳姆和伦敦，目前工作、生活在伦敦。他们自1990从伦敦皇家艺术学院毕业后就开始以艺术组合的形式进行创作，首幅作品即“我们是艺术家WeareArtists”。在过去的20年中，他们创作了非常多的特例独行的雕塑、绘画、版画和装置作品，作品充满了智慧和能量，表达着他们对当代的政治、信仰和道德的看法。
- 伤不起的具象建筑
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2011 文献类型 ： 期刊 关键词： 具象 五粮液酒厂 建筑界 展示馆 安徽淮南 设计形态 设计者 建筑造型
- 描述： 具象作为艺术的三种设计形态之一，向来广泛应用于美术、雕塑等领域，今却悄然兴起于建筑界。实际上建筑并不适合具象，完全写实的垦象表现，无法容纳和表达设计者对世界的强烈精神感受，往往让建筑没有灵魂。目前国内建造出来的具象建筑造型多为负面评价，四川宜宾五粮液酒厂的酒瓶造型大楼，北京燕郊的福禄寿“天子大酒店”和安徽淮南钢琴和小提琴造型的山南新区展示馆等这类建筑除了不再具有建筑造型合理化和想象的特质外，也摒弃了实用的功能，流于形式。然而就是这样一种潮流是否合适建筑，合适中国，值得深思。
- 挑战先锋与实验设计
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊 关键词： 具象 五粮液酒厂 建筑界 展示馆 安徽淮南 设计形态 设计者 建筑造型
- 描述： 的直线光，让它们不再对眼睛造成伤害。此类镀膜镜片适合户外运动，如：冲浪、滑雪或钓鱼等等。 在这件设计作品中，两种镜片集合在一副太阳眼镜身上，只要把鼻托翻转1 80度，将眼镜倒转佩带，即可实现
- 西蒙·斯图尔特：盔甲下的女性特质
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 文Aritcle_郭涵Guo Han;图Pictures_西蒙斯图尔特Simon Stewart 御姐的说法最早源自日文“御”，本意是对姐姐的敬称，如今被用来形容气场强大、很有派头的成熟女性。御姐是一个有机的概念，强势的特质不仅需要从实力上体现，更需从形象上给人先入为主的感觉。此前曾有记者访问知名华裔设计师谭玉燕、帕翠莎·菲尔德，在谈到未来的时装趋势时，她们都毫不犹豫地表示“强势女人”将会是未来女性时装的一大趋势。美国版《VOGUE》的主编在杂志中指出 “当你在拼写Women（女人）时，别忘了其中早已蕴含着Men（男人）．刻画了女性外柔内刚的优良特质。”现代职业女性硬朗的形象，与高耸、硬朗肩线的服装最为般配。穿上这样的服装如同穿上了强势女人武装的铠甲，再加上女人自身那股无以复加的自信。简直是副女勇士的派头！强硬的御姐风，最适合带点英国式的优雅、冷漠，又兼备美国式的随意与亲切。冷色系鹤立鸡群，既给人种与世隔绝的高傲感，又给人想要一亲芳泽的挑战。 “这种表现女性强大气场的感觉正是我所追寻的。”西蒙·斯图尔特(SimonStewart)对自己这次设计的服装系列十分满意，作为2010年圣马丁女装专业的毕业生，西蒙的作品让女性的美从另一个角度绽放。身着坚挺时装的模特，头顶象征性的武士发髻，身姿摇曳，透出隐隐性感。立体裁剪后如雕塑般的设计，烘托出职业女性的干练与坚定：别致的结构和强对比颜色运用、材质的混搭又让女性显现出柔美感性的一面。 “我会把我的作品形容为兼具别致与前卫的礼服，让职业女性时刻都展示出神采奕奕的一面。工作时穿着显现出最佳身形，夜晚可以直接参加各种活动，白天夜间皆可穿着的服装是我这次设计最希望达到的效果。”西蒙这样阐述自己的设计理念。 事实上，启发西蒙设计这套女装的是和女性最无关的物品， “我一直沉迷于东方的盔甲，尤其是日本武士盔甲，制造它们所需要的高超技巧和时间之长令人难以置信。就像高档时装那样，在我看来武士铠甲是一种实用雕塑。这次我的设计灵感正是来自于此”，西蒙笑着说 “这是我第 次独立设计制作一个完整的系列，的确是不小的挑战，尤其在管理时间方面。整个过程中，最困难的事情是要使得作品更加合身。因为作为定制时装，与身体的完美匹配是最重要的。我遇到的问题，就是需要寻找更多的途径使设计更加适合模特的身形。为此，我花费了大量时间和精力，单是个单片领子就重新做了至少八次。对我而言，针对日本武士盔甲概念的运用，只是开始而不是终点，这是我非常喜欢的一个主题。” 对异域文化的喜爱和关注源于西蒙独特的经历， “我的父母都出生在南非，小时候每年我们都会在那里旅行，那里的景观、色彩、文化及音乐都塑造了我的艺术观。在我看来，身处异地人的感觉会非常敏锐，因为从交通灯形状到空气味道都不同，你会处于一种更富有创造性的精神状态，对艺术的感悟会很容易被激发出来。”西蒙回忆道。除此之外，丰富的兴趣爱好也为他提供了更多样的创作元素． “我是个体育迷，还热爱艺术和音乐。尽管为此花费了不少时间，但却给我的设计带来了幻想的空间和新的视角，真正重要的是还为我和朋友、家人相处提供了有趣的话题。” 对于时尚，西蒙也有自己独特的理解， “许多人认为服装只是为时尚所创造的‘产品’，但对我而言，服装是最高的种艺术形式。它像雕塑样需要最复杂的技术和最巧妙的技艺。”西蒙这样解释自己的创作观 “我希望服装具有独特的个性，对穿着者而言，它是寻找自我认同的重要表现。最好的时装应该既包含概念性，也要有实穿性，我希望这两种元素可以贯穿在我的设计思想中。”形成这样的创作观，西蒙受到了很多大师的影响，艺术家查克·克劳斯、平面设计师大卫卡森和时装设计师亚历山大·麦昆。另外，里卡多·蒂斯的精湛细腻的风格和尼古拉·盖斯基埃的不断冒险的精神也深深启发了西蒙。 和西蒙所崇拜的前辈一样，为了更快地提高自己，他在不同的公司进行实习．并且受益颇多， “尤其是在著名品牌巴黎世家的实习让我学到了很多，所有的员工都完全奉献自己的创造性和工作热情。未来我希望成为这种著名品牌的初级设计师，六年内成为 名高级设计师，十年内我会成为其他品牌或者自己品牌的创意总监”，西蒙对未来充满信心地说。■（编辑：朱林）
- 环球·创意
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 。正如马蒂斯自己所说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 纵观马蒂斯的一生，这位伟大艺术家的创作生涯也分为众多时期：1892年进入象征主义阶段；1896年至1 904年
- 艺术的真人秀时代
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 文Artitle一陈清清Chen Cingqing 真人秀电视节目越来越走红，在中国，从最初的《超级女生》到近来的《非诚勿扰》、《超级达人秀》，每—次都掀起新一轮的收视狂潮。曾推出热门电视真人秀节目《天桥骄子》( Project Runaway)的美国Bravo电视台，目光一直紧盯设计与艺术领域，今年6月又推出了一个名为《艺工坊：下一个艺术大师》( Work of Art: TheNext Great Artist)的新节目，邀请艺术评论家们担任评委，从参赛者中评出最具潜质的艺术新星。 节目进行到现在已经过了兰个月，收视率提升的同时各界批评之声亦随之大增，合作商布鲁克林美术馆的理事甚至因为反对节目而辞职。 艺术评论家杰瑞，绍特思(Jerry Saltz)在2007届美国艺术院校联盟(The College Art Association，CAA)讨论会中说： “我们生活于一个维基百科版的艺术界。20年前，百科全书只有四、五本；现在，所有的艺术评论都被维基百科收录。有些评论纯属子虚乌有，有些则是出色的。我们生活在不设防的艺术界里。” 绍特思的话确认了互联网对许多专家行业的启发和改变。Web 2,0让高高在上的评论家与平民能交互分享，互相理解，共同点评艺术。一种原本仅存在于美术馆、画廊或艺术学院分界线内的领域，通过博客、BBS等渠道，在高量的传播下，渐渐赢得更多的参与者。 不过，当绍特思在2007年面对一个逐渐开放的艺术界发言时，恐怕并没有想到自己在三年后会扮演艺术界里最具戏剧性的一个角色：电视台艺术选秀节目评委。 今年6月，美国Bravo电视台模仿本台广受欢迎的《主厨》 (Top Chef)和《天桥骄子》节目，推出了一档艺术选秀节目《艺工坊：下一个艺术大师》。 《艺工坊》的规则符合Bravo众多真人秀的竞赛方式，14位艺术家接受不同任务的考验，每集至少淘汰一人，最后一位胜出者将获得10万美元奖金以及在布鲁克林美术馆举力价人展览的机会。 节目的主持人仍然由美女担任，这次是周佳纳( China Chow)带着双亲和社交界的名流上场。周佳纳的父母分别是餐饮业大亨周英华和时尚明星周天娜，两人上世纪70年代在纽约交往的朋友包括安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、凯斯·哈林(Keith Herring)、让·米歇尔．巴斯奎特(Jean-Michd BasqLuat)，以及玛丽·布恩(Mary Boone)等有影响力的艺术家。如果说周佳纳提醒了观众真人秀的商业价值，同时也代表了艺术界某种名人、富人受追捧的现实以及艺术圈内的荒谬感与肤浅，担任评委的绍特思则代表了现代艺术与观众的复杂关系。他既是精英艺术的保护者，也是希望艺术能被更多人拥抱的传播者。 《艺工坊》刚刚开播就被艺术界的许多名人批评，布鲁克林美术馆也因此受到许多媒体的轻视。美术馆的一位长期理事人马丁，鲍姆令特(Martin Baumrind)因为反对参与炒作与商业性质的真人秀而辞职，并声明： “布鲁克林美术馆与B ravo的合作见证了这所美术馆变成一个派对场所和名人中心的过程。”评委绍特思在真人秀拍摄期间则常遭到艺术界的朋友的请求：“请你快停止吧！” 《艺工坊》面对的几个核心问题是：设计艳丽的服装能与创造伟大的艺术作品相提并论吗？伟大的艺术能够起源于任务、限期和竞争吗？真正伟大的艺术家们能够来自于一群听话的参赛人群吗？ 对许多人来说，艺术是精英的，是叛逆的，典型艺术家的性格则古怪一些，或者是精神错乱的天才，或者是经济上常常处于贫困的阶层。然而实际上，艺术有史以来就难以脱离与权势的密切关联，意大利美第奇家族曾是很多文艺复兴艺术最著名作品的赞助人。从某种意义上说，选秀文化的流行成为《艺工坊》最庞大的互动赞助商，就如参赛者迈尔斯·门登霍尔(MilesMendenhall)分析的一样： “无论结果如何，我们至少得到了免费的食物、免费的艺术用品，还有免费的啤酒。” 其实艺术选秀在历史上并不稀罕，早在16世纪法国就已出现利用艺术竞赛与淘汰规则而选拔出有潜力的艺术家的先例。当初的罗马大奖(Prix de Rome)获奖者包括了优秀的画家、雕塑家和建筑师，在路易十四统治时期．该奖项由皇家绘画雕塑学院(Acadenue Royale de Peintureet de Sculpture)主办，胜者可以免费就读于罗马曼奇尼宫学院(Palazzo Manichi)，17世纪初迁到法国皇家学院(Academie de France a Rome)。布鲁克林美术馆副艺术总监查尔斯·戴马雷(Charlles Desmarais)也向历史呼唤： “在19世纪的法国，一名艺术家的主要成名途径是通过参加巴黎罗浮宫举办的艺术选秀。由一群专家评审团从数以千计的艺术展品中挑选出精品作为展览物-《艺工坊》其实正是这种评委会选秀制度的直接后裔。” 当然，像所有的娱乐节目一样，真人秀节目的目的是赢取观众的注意赚大钱。真人秀的基本形式——投资低，炒作多——经常受到批评。 然而，在技能类选秀的流行中，真人秀同时也是一个有影响的舞台。在《主厨》和《天桥骄子》流行后，美食与时装设计粉丝大幅增加，导致对食物与设计的兴趣成为潮流。第一季收视率均为一百万以上的《艺工坊》有希望列入成功的竞赛秀品牌，增进大众对现代艺术的了解。其实， 《艺工坊》的焦点并不在于它能否通过选秀选出“下一位伟大的艺术家”。 “伟大”这两个字在艺术界里是很难蠃得的。伟大的艺术通常需要经过历史的见证与淘汰，最后才能获得桂冠。《艺工坊》的“伟大”在于绍特思在赛中说的一句话： “（艺术）是要把里面的东西展现到外面给观众看。”绍特思描述的是伟大艺术的使命，可是这句话也恰恰可以用作描述技术选秀对外行观众的意义。 《艺工坊》的顾问与指导，艺术界的领军人物西蒙·代普里(Simon de Pury)曾经评论说，“现代艺术是个与外界隔绝，不易接近的领域”。许多参观现代画廊的观众通常会对作品产生怀疑，带着“如果这是艺术的话，人人都是艺术家”的结论走出展览。一个优秀的真人秀节目如果能让观众在娱乐中对艺术增加进一步的了解与体会，也不失为一桩好事。《艺工坊》最有感染力的一幕是看到一群艺术家处在努力着魔的工作状态中。不管他们是在收集材料，镶嵌玻璃，锯开木头，解开钢丝，还是在等待油漆晾干，在这样的一刻，甚至对艺术一无所知的门外汉也能认识到，现代艺术是很有技巧的工艺，它不光是天才一瞬间的灵感闪电，更是一份份努力出来的结果。《艺工坊》展示给观众的不是闪亮亮的成品，而是做艺术的过程。而这个过程，不仅富有娱乐性质，同时也具有教育意义。《艺工坊》在每一集会带来一个艺术家评审员，在众多艺术家的介绍以及他们对艺术历史与现状的评论中，观众们可以轻松地对现代艺术进行进一步地了解与欣赏。 在选秀文化流行于全球的时代中，艺术的娱乐化对新秀艺术家，对观众的影响并非都是负面的。在互联网和web 2.0的搭档下， “不易接近的”现代艺术有希望获得新一代的观众与评论。就如绍特思在他总结《艺工坊》的博客文章提出： “一种偶然的艺术评论诞生了。它出生于你们在博客中的上千万字的评论。”如果一个选秀活动能激发一个人去看艺术，谈艺术，或者批评艺术。在某种意义上，它已经成功了。 （编辑宋敏）