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- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 圈内活跃的女设计师，她在硕士研究上主攻女性艺术家与超现实主义运动方向。她曾和伊玛-布恩(1rma Boom)以及盖里·雷奥尼达斯(GerryLeonidas)等著名设计师为国际书籍设计界组织并策划过不少
- 小矶裕司：点睛三里屯！
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 文Text樊宏烨Fan Hongye；图Pictures小矶裕司Yoji Koiso 今年44岁的小矶裕司，大学毕业后（多摩美术大学）就进入了日本设计中心在原研哉设计研究所供职，一干就是20年。2006年，他成立了日本设计中心小矶设计研究室，曾为丰田、佳能、TOKYO HANDS、AGF咖啡等数十家日本企业设计。不过，给中国的社区设计ogo还是第一次。 “这个项目导示系统设计的要点就是把建筑本身具有的圆形平面图特征运用于导示的主体。在户外看好像雕塑一样，在室内则像蘑菇，以其独特的存在感映入眼帘。”小矶裕司作为这个项目的艺术总监和设计者，并没有采用常见的矩形平面，而是运用了和建筑同样的造型语言，同时又能从周围环境中夺目而出，易于识别。 成品安装完成后，小矶裕司和助手来到三里屯SOHO．东摸摸西看看。入秋后的北京，风大灰大，这一点小矶裕司也事先考虑进去，室外的导示板采用银灰色，虽然不显新，但是永远不会显旧的颜色。而室内部分则是鲜亮的橘黄色，像墙壁中生长出来的蘑菇，很容易跃入寻路人的视线。小矶裕司说 “我把它定义成通俗、和善，快乐，而且令人感受到富有先端性的设计，希望它能展现出中国的新社区景观。”不过．在楼顶端的10go展示方式上，小矶裕司曾有过更好的建议。 “最初是设计成环绕式LED．这样四面八方都可以知道这个楼是‘三里屯SOHO’。但是那样造价会非常高，由于预算有限，就变成了现在这个样子。”如今，主体楼群的logo冲向三里屯Village，像是对太古集团的宣战， “三里屯SOHO”明亮的白色在黑夜中闪闪发光。 小矶裕司一直对东亚汉字文化情有独钟。原研哉是这样评价他的： “作为一名在东京工作的日本人，小矶裕司以灵活的视角审视东亚文化，提出了汉字文化圈具有超越国界的文化同一性观点。他试图将从欧洲现代设计的角度难以捉摸的东亚汉字文化，放在迄今为止最高精度的‘透视’下重新进行准确无误的审视。” 促使小矶裕司对汉字进行深入研究的人是杉浦康平，他说：“在平面设计界，杉浦康平很具代表性。我们无法以西欧的尺度和标准来衡量他的设计。他正是通过把亚洲社会里充满的精致表象世界通过平面设计的手法升华起来而进入到近代设计的舞台上。所以，从杉浦康平的作品中，我们可以看到他所提示出来的亚洲性和他所带来的可能性超越了国界，在世界范围里让大家感受到魅力。让亚洲人对自身固有的文化重拾勇气，我自己就是其中的一个” 小矶裕司一直关注以中国、日本、韩国为中心的东亚设计：“虽然中国和日本属于不同语种的国家，但这并不妨碍我们使用汉字。因为汉字的存在，我们拥有共同的汉字遗传因子，也正因为这种汉字文明，使得我们能超越时代，重新考虑东亚文化的主体。”这段话摘自小矶裕司的《对东亚文字广博空间的理性俯瞰》一文，他对字体的深入研究使得他的作品更能经得起推敲。 “犬岛精炼所”这个地处濑户内海上的老建筑，因为小矶裕司的标识设计显得更加夺目。这个日本近代产业遗产以高耸入云的烟囱而著名，如今此处已经修建成艺术的殿堂。小矶裕司用罗马帝国碑文（图拉真古帝王碑文）字体来表现，这是一种借鉴了古地中海文明艺术图形的字体。而这座建筑作为日本产业遗产，不仅具有文化价值，更是濑户地区集自然性、区域性、残骸性为一体的景观建筑。它因超越时代、超越国界而充满魅力。 作为日本设计中心的“老”员工．2009年小矶裕司被委以重任到北京创立“日本设计中心北京事务所”。虽然现阶段北京事务所接到的项目并不多，但是小矶裕司每个月都要来北京工作一周。在这个不足20平米的办公室中，他设计出了三里屯SOHO、北京前门再开发等针对中国市场的设计作品。对小矶裕司而言，这只是一个起点。■（编辑．樊宏烨）
- 当品牌与艺术共谋
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 颠覆现有印象的革命。 “我们希望参观者可以感受到被无数温润的光线围绕的奇妙体验，这种感觉甚至可以令人回想起在母亲的子宫内的温暖，带给人们一种人类与地球生态系统完美结合的感觉。” 1、水晶宫
- 城市·建筑
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 日本建筑的辉煌，是日本设计享誉全球的重要原因。日本建筑比中国更早地受到了国际化思想的洗礼，更早在国际化的背景下操索出7属手自己的道路。国际建筑舞台上，也向来不乏日本建筑师的身影。关注建筑的人一定对丹下健三、黑川纪章、安藤忠雄等日本建筑大师的名字耳熟能详。今年，建筑界的最高荣誉——彗利兹克建筑奖( the Pritzker Architecture Prize)，授予了日本建筑师妹岛和世与西泽立卫的SANAA事务所，这使得这一对日本建筑界的捂档，以及当代的日本建筑设计再度成为世界瞩目的焦点。 提到这一代日本建筑师，就不得不提到隈研吾的名字。去过北京长城脚下公社的人，一定会对其中一件独翼特色的作品——“竹屋”印象深刻，它的设计者就是隈研吾。北京的三里屯VILLAGE、三里屯SOHO、上海的258办公楼改造也是出自他的手笔。在今年，他还将担任广西巴马度假养生酒店的总设计师，进一步扩大在中国的设计实践。 竹屋：长城脚下的禅意 长城脚下的公社是SOHO中国开发的项目，其商业成功离不开设计的推动。 “公社”中集合了12栋出自知名建筑师之手的实验性作品，其中，隈研吾的“竹屋”因其独特的材质以及富含禅意的空间脱颖而出，成为“公社”建筑群中最受欢迎的建筑之一。 竹子，是中国文化的符号之一，古代的“巢居”也有运用竹子建造的历史。隈研吾在对东方文化进行深入思考的前提下，选择了竹子作为分隔空间的材料，为空间赋予自然的特征，以及竹子本身所具有的独特气质。长城脚下得天独厚的地形条件与风光，不仅是竹屋优美的背景，也是其设计的出发点之——建筑与自然和谐共处，一同表达出东方文化的气质。竹屋内部的茶室面向青山，竹子组成的墙体限定着空间。每根竹子在形态上都具有差别，但这种自然的差别，反而在严谨的排列下增添了空间的趣味性。在阳光充足的时候，竹屋内部丰富的光影成为一种自然的装饰。室内与室外皆是自然，不仅使建筑体验充满了诗意和禅意，也让竹屋静谧的气质与长城延绵不断的形态相互映衬，共同谱出了一首具有浓厚东方韵味的曲子。在隈研吾看来，顺应了自然，其实就是顺应了文化。 三里屯VILLAGE:传统空间的时尚表达 街巷式空间，是北京城市肌理的典型组成部分。这种街巷式的空间拥有宜人的尺度，能够让人在建筑的包围中感到安全，却又不致有压抑感——由隈研吾担纲总设计师的三里屯VILLAGE，以创新的设计手法，将时尚的商业元素，与舒适的街巷式空间结合到一起。 提到商业区，人们总会想起大高楼大广场——而隈研吾在三里屯VILLAGE的设计中独辟蹊径，将商业分散在多栋三至四层的低层建筑中，建筑之间以连廊相连，与露天广场、步道一同形成了丰富的室外空间。玻璃，木条等材质出现在地面上，与不同高度的空中连廊-同破除了行走的单调，将行走的过程变成体验不同尺度、色彩空间的过程，而道路两旁的竹子、小型雕塑等元素，则成为这一过程中颇有趣味的点缀。位于三里屯VLLAGE北区的瑜舍酒店，立面与商业区采取相同的格子肌理，在色彩上用黄色与绿色喻意“城市绿洲”，配合建筑旁边以竹子围合的室外休闲空间，给人以轻松、清凉的感受。在三里屯VILLAGE中，两侧建筑高度与道路宽度的比例，都与传统的街巷相似——这种对空间尺度的控制，是让人在其中感到舒服，亲切的关键，也是对传统的尊重与传承。三里屯VILLAGE的建筑外立面为玻璃与彩色百叶的组合，不同色彩的组合拼接出了丰富、具有时尚感的立面，充分体现了新三里屯的活力。进入建筑群内部，深色占据了更大的比例，鲜艳的橙色、黄色作为点缀，使得内部空间的气质相对稳重，正如中国传统街巷一般。在立面设计中，通风口的处理直是相对棘手的问题；而建筑外立面的彩色百叶恰恰与通风口的百叶具有相似的肌理，使得二者在立面上能够极其和谐地共存——细节上的完美处理，是设计师功夫最好的体现。 在三里屯VILLAGE的南面，是隈研吾在北京的另作品——三里屯SOHO。写字楼的轮廓采取了圆润的造型，形成了边界柔和的室外空间，在一定程度上消解了大型写字楼带给人的冰冷感觉。三里屯SOHO楼群的整体色调偏冷，但其中一栋大胆采用红色、橙色为主色调的写字楼，成功地起到了调节气氛的作用，为楼群增添了一丝活力。 《负建筑》：退一步的智慧 钢筋水泥的丛林，闪闪发亮的大厦——生活在都市中的我们，对这些再熟悉不过。历史在推进，建材的种类逐渐增多，从石头．木头到玻璃、金属……高温淬炼出技术上更加优越的建材，经济的发展催生出更多昂贵的建筑——从古至今，业主从未放弃用建筑彰显身份的企图，仿佛壮观就代表伟大，奢华就代表高贵。原本可以十分纯粹的建筑，被附加了过多的欲望，戴上了消费主义的镣铐。 隈研吾并不为这一现象拍手叫好。他深谙建筑的脆弱——炫目、坚硬的建筑表皮之下，往往包裹着人们荒芜的心灵；再华美的建筑．也在灾难面前无能为力，此刻人们寄托在建筑上的欲望，也会和建筑一起化为乌有。作为一个对现状悲观的人，隈研吾没有盲目顺从、妥协．也没有放弃对设计的探索，而是积极地进行了自己的思考，将思考的成果通过著述与建筑作品表达出来——他的《负建筑》一书，引起了许多设计师，甚至是其他行业人士的共鸣。 《负建筑》的英文译名为Defeated Architecture，即建筑不求张扬跋扈，而是谦卑。这样的建筑不是主角，而是舞台。隈研吾的建筑实践，能够让人在其中拥有愉悦的空间体验，而非以高调的方式将建筑的态度强加于人。建筑主动地退让，让出的是更多的自由与宁静，如同山水画中的留白——不着墨并不代表无意义，低调与谦卑中蕴含着让人感动的力量。《负建筑》虽然从建筑说起，却不限于对建筑领域浮躁的批判，而是可以推广到社会的许多领域。其中的观点，也可以视为一种对当今社会的观察与思考。隈研吾还著有《十宅论》一书，探讨了不同生活方式与居住模式的关系。他通过对不同人群的深入观察，分析出相应的居住模式。建筑最早的功能便是遮风避雨，为人们提供栖身之地，它的本质是如此朴实，隈研吾对这功能的观察，体现了他对大众生活的关怀，建筑的意义也在这样的思考下多了一份温暖。 超脱建筑以外的生长 与诸多海外建筑师相比，隈研吾在中国的建筑实践是亲切而柔软的——他的建筑摒弃了咄咄逼人的姿态，以“负”的精神生长在土地上——它拒绝喧宾夺主，却具有独特的气质；没有巨大的视觉冲击，却将感动蕴藏在建筑体验中，如同茶的回甘一般．意味更加深长。这样的建筑，也更加接近当前中国本土化的需要——想在国际上立足，不仅需要与世界接轨的眼界，也需要对自身独特文化的坚守——在当前复杂的设计环境下，隈研吾的设计能够带给我们许多启示。隈研吾的建筑观，让人联想到中国古代私家园林体现出的人文情趣——不求气派与奇异，但求自然中蕴含的那一份意境与淡泊，简单的设计看似无心插柳，实际上却是用心的呈现。东方建筑一向讲求“意境”，而意境的营造并不完全依赖于建筑的体量组合，而是空间关系、材质、色彩、环境等诸多因素综合作用的结果，其中自然的因素——包括贴近自然的材质、自然采光，植物及水体等等，都对意境的营造至关重要。从这一点来说，隈研吾的建筑更加顺应自然，从而更加贴近东方文化的精神。 竹子，木头……隈研吾善于利用日常生活中的材料进行建造，更懂得利用材料本身的性能。竹屋在材料的选择和空间营造上，达到了宏观上的自然、亲和：简单而精巧的节点设计，则在更加微观的层面上保证了设计理念的实现——严谨而简洁的构造方式保证了成本的低廉，也避免了复杂的节点成为建筑的累赘。 作为建筑师，隈研吾的社会责任感也值得称道。建筑与城市的命题，向来与社会、经济、政治等多种因素联系在一起，它不仅是“凝固的音乐”，更是社会的缩影，与社会相互发生作用。隈研吾批判地看待了建筑的现状，并且践行了他的思考，以负责的建筑实践表达了他作为一个社会人的立场。他对大众群体表现出的人文关怀，也是一个建筑师社会责任感的极好体现——建筑实践不是为了给自己树碑立传，而是为了提升大众的生活品质。立足社会、关怀大众的设计才有可能不朽。 跳出建筑的范畴，人们愈加逼仄的生活也需要这样的“负”精神。我们习惯了走在鳞次栉比的商业区，身边是高耸入云的大楼，头顶的天空狭小而灰暗，吹过脸颊的不再是柔和的微风，而是楼宇间猛烈而不友好的穿堂风。我们争夺着一切资源，生怕因为 点失败而错过什么，生怕人生的意义因为一时退让而黯然失色。我们习惯了浮华，便为低调感到空虚；习惯了占据主动，便害怕退居幕后的失落。生活真正的力量往往在安静的沉淀中浮现，有时“负”的人生策略，能够开启人生的另一片天地。 当我们在生活中拼杀得筋疲力尽的时候，不妨想一想隈研吾的负建筑……（编辑刘文文）
- 重拾知觉的感动
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： 文Article_李峤玮L1 01aowei；图Pictures_丰目关设计师Related Designers 六年前，原研哉以竹尾纸业展览为出发点，发表了一本名为《Haptic-五感
- 当代英国艺术：从YBAs到OBAs
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： ，并一直延续到明年1月。看来，对于当代英国艺术，查理·萨奇( Charles Saatchi)有很多话要讲。 可惜媒体并不买账，这个曾经发掘了YBAs-代的英国当代艺术教父级人物近年来屡受抨击
- 外刊速递
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2010 文献类型 ： 期刊
- 描述： LOST IN THE PATTERNS 在图案中迷失 2010年春季的Plus Eight One杂志以“图案设计”为专题，为读者呈现了一份视觉饕餮大餐。我们从中甄选出最具代表性的两位大师，带你进入他们的迷幻图谱世界。 Ryan McGinness 出生于美国弗吉尼亚州，从卡耐基梅隆大学毕业后到纽约定居，并在曼哈顿开设了自己的工作室。2000年，McGinness以其风格独特的流行元素和肖像图案设计在全球设计界获得好评，此后，他每年都将自己的作品结集出版，除去绘画和平面作品，McGinness的纸质雕塑和装置作品也因其特有的风格独树一帜。目前他的作品已被纽约现代艺术博物馆和东京当代美术馆收藏作为永久展品。对于自己独特创作风格的形成，McGinness这样解释道：“我认为那是用简单的绘画创造复杂的图形，就是将标志性的图案层层堆叠，一层叉一层，直到它们变幻出复杂的图案。但这绝不是随手涂鸦那么简单，如果你在图纸上画了十年图案，你就会发现它们变得很复杂，然后叉变简单，然后又复杂。所以你需要在这个过程中反复推拉自己，我想现阶段我叉回到了—个简单的过程当中，那就是很自然地去表现我想象中出现的事物。” Peter Kogler 1959年生于奥地利，上世纪80年代开始尝试数字影像设计，90年代后开始更具潜能的视觉艺术实践，并着手为各大博物馆构建数字视觉展示，开创了将整栋建筑作为视觉背景的新纪元，目前已将工作重心转入多媒体协作的移动影像设计。 Peter Kogler作品最大的魅力，在于他能随意将大大小小的事物玩转于鼓掌之间，转换它们的角色，从而营造出“异度空间”的效果。通过一种特定图形的连续表达，Kogler可以在特定的空间内营造出系统的视觉体验，而善于运用革新数码技术也令他的作品一直走在时代前沿，成为业内推崇的膜拜对象。 “我总是关心最新的科学技术，尤其是数码技术，并热衷于将它们应用到我的作品中去，因为当代艺术已经不仅仅是灵感的堆叠，还需要有强大科学技术的支持才能得以实现。” BOXES ON THE HORIZON 地平线上的盒子 在广袤的山林原野中度假是一件令人向往的事情，而如果有幸能住在拥有全景落地窗的“盒子”别墅中，每天看着斗转星移的天空入睡，你便一定会拥有天堂般的感受。在本期意大利版Ottagono杂志中，我们欣喜地发现， “盒子型”的独栋公寓已经在世界上各个角落蹿红起来了。 “打破常规” 比利时安特卫普郊外的树林掩映着一幢外黑内白的盒子公寓，它便是由Ontwerpatelie健筑事务所的设计师Peter Jannes为自己家人设计的世外桃源公寓。在设计之初，Peter希望通过一种新方法，将建筑与小镇宁谧、安逸的环境有机结合，于是他在乡村传统“L型”房屋结构之上进行改良，以合金钢材作为外立面构造出一幢“原野上的黑匣子”。整栋建筑四面设有矩形落地窗，可以将户外美景一览无余收纳眼底；在“匣子”环绕的内廷，Peter更别出心裁设计了一潭兼具视觉观赏性和生态环保功能的水池——该水池收集的雨水经循环管道消毒处理后，可用于建筑内的洁厕系统。而在热能供应方面，这座黑匣子也将屋顶全面贡献给了太阳能装备，从而真正将节能环保的理念融入到生活中。 “回归原始” 南美洲一向是探险者的乐园，这里遍布着数不胜数的珍奇植被和多样动物，是人们回归原始的绝佳度假圣地。从智利首都圣地亚哥出发，向西南方向行驶一百公里，便可到达神秘的拉古娜自然保护区。最近，Tidy建筑事务所的设计师们在拉古娜的山林上打造了一幢“铁皮玻璃盒”，这座为一对富有的年轻夫妇设计的度假别墅拥有通透的落地玻璃窗，如同一台架设在山巅之上的巨型望远镜。房屋的结构并不复杂，由钢合金的支架和外壳组成，室内装饰采用简洁明快的线条，无边距的落地窗根据阳光的角度变化提供自然舒适的采光。 “我们希望用简单的几何模块构造这座建筑，但是变化的位置和错落的高度叉可以将房屋划分出不同的功能区，无论你在哪个角度向外观看，都可以找到山林中不同的风景；而如果你站在远山观察建筑本身，它也会从各种不同角度呈现出变幻奠测的姿态。”Tidy公司的负责人说，这座祟尚自然的原生态建筑，会令你“躺在床上静观窗外苍鹭翱翔”的梦想成真。 DESIGNER TURNS TOSCIENTIST 当设计师变成科学狂人 在巴黎国立高等创新学校读书的时候，玛蒂尔·雷汉尼尔(Mathieu Lehanneur)的学同们都奋不顾身地设计“椅子”，而他却独辟蹊径设计“药剂包装”。事实上，这个年轻帅气、有着模特身材和迷人微笑的法国设计师，至今只设计过把椅子——而这把椅子也是为了让人们快点离开快餐店而研制的特殊功能椅。雷汉尼尔是不折不扣的新时代设计师，这一点在他参加2008年纽约现代艺术博物馆的论坛时得到了证明；2009年7月，当他站在TED大会现场，慷慨激昂地献上长达18分钟的精彩演讲之后，这个以“科学触手袭击设计界”的年轻人再次成为了焦点。 看一下雷汉尼尔的设计作品名录，你便会有种进入到伍迪·艾伦1973年拍摄的科幻电影《沉睡者》中的幻觉Andrea空气净化器是一个透明的小桶，里面种植了可以直接吸收有害气体的植物；LocalRiver看起来像一个透明的玻璃茶几，却混合了鱼缸和花盆的双重功效，Db像一个神奇的圆形生物，可以吸收室内的“白色噪音”；而最神奇的“洋葱式”层叠结构的药盒，通过层层剥落后显示出不同的色彩，可以刺激患者坚持服药…… “上学的时候．我的导师曾跟我说，我应该去找意大利的家具制造商合作，而不是天天跟着科学院的人折腾。但事实上，我要说的是，我需要去理解人类和探索我们的生活。”对于自己的科学设计之旅，雷汉尼尔说。 “走进科学，我才能找到设计最原始的奥秘，那就是真正为人类的未来思考。” GINGERBREAD GALLERY “姜饼”展厅 第一眼看到这栋名为Vitra Haus的建筑，大部分人会联想到饼干盒子里层层堆叠的曲奇．或是糖果店里码放整齐的“姜饼”。然而事实上，这幢坐落于莱茵河畔的巨型“姜饼大厦”，是国际著名家具公司Vitra刚刚开设的一家销售展厅。走进“姜饼”，顾客们领略到的不仅是各种美轮美奂的家居产品，更是这座独特建筑提供的“设计，休闲、消费”的一条龙式完美体验。 WELCOME TO‘´ABDUBAI” 欢迎来到“阿布迪拜” 一位游客降落到迪拜( Dubai)．看到路牌上写着"Abdubai"的标识，感觉很诧异，于是问出租车司机是不是走错了。司机笑着说： “放心吧，您来的这是新迪拜，旧迪拜已经在2009年11月25日的时候死去了” 司机说的没错，自从去年的债务危机之后，迪拜便放慢了脚步，而它的邻居——阿联酋首都及其第二大城市阿布扎比(Abu Dhabi)则在此时成功上位，继而“阿布迪拜(Abdubai)”这个新名词出现在了人们的字典里，仿佛也预示着这两座城市未来的融合发展之势。自17世纪以来，迪拜和阿布扎比便走上了全然不同的发展道路，因此外界也出现了用“阿联酋华尔街”和“半岛迪斯尼”来形容两座城市的说法。然而危机的出现也往往带来转机，2009年迪拜债务危机之后，阿联酋政府对于建设全新“阿布迪拜”的决心似乎更加坚定，而阿布扎比地下蕴含的全球10%的原油，也为兴建全新的“绿色之城”提供了绝对的资金保障。由全球顶级建筑事务所诺曼福斯特操刀主持的“阿布扎比2030新城计划”便是一个前所未有的城市规划项目．它包含了“马斯特城”和“绿城”等多个分立项目，期望建设全球首个“零二氧化碳排放”城市。据悉，阿联酋政府为了这个新城项目不惜投入重金，并宣称未来”阿布迪拜”的居民也将接受“绿色教育”，学习如何在环保、节能的环境中生活。 让我们再来关注阿联酋的设计行业。 “手挽手、心连心，打造顶尖阿拉伯设计”是阿联酋最近提出的设计新口号，该地区的艺术与设计从业者们正致力于用设计的视觉语言与世界进行更多的文化交流。在逐渐兴起的艺术活动中，Index年度设计展一直处于领军地位，它致力于通过展览，活动以及比赛等多种形式，将阿拉伯传统文化与当代
- 雕塑[水立方]
- 作者： 暂无 来源： 艺术与设计 年份： 2003 文献类型 ： 期刊
- 描述： 简洁纯净的体形谦虚地与宏伟的主场对话,不同气质的对比使各自的灵性得到趣味盎然的共生。作为一个摹写水的建筑,纷繁自由的结构形式,源自对规划体系巧妙而简单的变异,却演绎出人与水之间的万般快乐。椰树、沙滩、人造海浪……将
- 媒体艺术倾覆当代——访日本媒体艺术家藤幡正树
- 作者： 张文贺 来源： 艺术与设计 年份： 2005 文献类型 ： 期刊
- 描述： 藤幡正树(Masaki Fujihata)1956年生于日本东京,八十年代早期开始创作电脑平面设计和动画作品,其后转向雕塑创作,90年代起至今从事一系列互动作品创作。1996年,其作品〈环球室内项目〉(Global Interior Project)获得国际电子艺术大奖(Prix Ars Electronica)互动类金 Nica 奖。同年,其作品〈超越页面〉(BeyondPages)被加入德国艺术与媒体中心(ZKM)的收藏。从1998年开始,在东京艺术大学互动媒体艺术系任教。